В районе Гуанмин города Шэньчжэнь в Китае завершилось строительство музея науки и технологий по проекту Zaha Hadid Architects.

Музей присоединился к штаб-квартире OPPO (крупнейший в мире производитель смартфонов) и к кампусу Шэньчжэньского института финансовых технологий. Здание музея определяет юго-восточный угол научного парка, завершение строительства которого запланировано на 2027 год.

Здание выделяется на общем фоне своей массивностью и динамичными, криволинейными формами, плавно переходящими в открытые террасы, которые служат продолжением внутренних галерей. Стеклянные стены, обращенные к парку, интегрируют музей с окружающей средой, создавая плавный переход между интерьером и экстерьером.

Открывшийся музей должен стать платформой для взаимодействия общества с современными достижениями науки и технологий. Одной из отличительных черт объекта является то, что особое внимание здесь уделено интерактивности и сенсорности, что должно побудить посетителей полюбить науку и разжечь дух исследования.

Масштаб инвестиций пространства музея впечатляет: 35 000 м2 отведено для постоянной и временных экспозиций, 6 000 м2 для театров и кинозалов, 5 400 м2 для лабораторий, образовательных пространств и инновационного центра, 34 000 м2 под общественные пространства, склады и вспомогательные помещения.

Чтобы минимизировать углеродный след, при проектировании, строительстве и дальнейшей эксплуатации здания была продумана каждая деталь до мелочей: здание ориентировано так, чтобы минимизировать солнечный нагрев в атриуме, сохраняя при этом визуальную связь с прилегающим парком; фасад музея состоит из вентилируемых панелей из нержавеющей стали и охватывает крышу, что обеспечивает дополнительное охлаждение, так же в него встроены фотоэлектрические панели для генерации энергии; это первый проект в Китае, в котором использована технология двухцветного покрытия INCO для фасадной системы, которая создает наноскопический пленочный слой, покрывающий поверхность панелей фасада, обеспечивая их самоочищение и позволило отказаться от использования краски, так как само по себе покрытие красивого, серо-синего цвета; при строительстве использовано почти 400 000 т. переработанного сырья; дождевая вода будет скапливаться и перерабатываться – и это только малая часть всех «фишек» этого потрясающего объекта. Конечная (экологическая) цель достигнута – реализованный проект достиг стандарта трехзвездочной зеленой строительной оценки по завершении строительства.

#ОВЭРархитектура

Сейчас по пути с достаточно не легкого сеанса «исцеления» поймал себя на мысли — что мне мало, будто бы я не утолил жажду до конца и надо еще пару часов.
Но сеттинг есть сеттинг.
Уже жду следующего воскресенья.
Обожаю это ощущение.

Грейс Джонс на вечеринке “Vamp” в Нью-Йорке, 1986 г.

Первый пул майских почти завершился. Надеюсь, все были сдержанными и взрослыми обошлось без происшествий.
Я, кстати, жалею, что не пошел вчера на танцы 👵🏼

Пожалуй, это самое приличное фото 1980 года из книги «NYC RIP by Miron Zownir» Мирона Зовнира, вышедшей в 2015 году.
В моем фишлисте она уже давно)

Таканори Айба — японский художник и скульптор, известный благодаря своим детализированным миниатюрам.
Его работы — это фантастические композиции, сочетающие элементы природы, архитектуры и воображения, которые часто выполнены в виде замков, деревьев или целых городов. Его работы словно из «Мира Миядзаки».

Таканори родился в 1953 году в Йокогаме. С 1978 года он работал иллюстратором лабиринтов, которые в течение 10 лет публиковались в модном японском журнале «POPYE». Потом он открыл свое архитектурное бюро и развивался в этом направлении. С 2003 года он занялся созданием миниатюр.

В своей работе Таканори Айба использует бумагу, пластик, стекло, дерево, бонсай и другие материалы, при помощи которых он создает сложнейшие конструкции с ювелирной точностью и максимальной детализацией. Композиция часто выстраивается вокруг стволов или ветвей растений, напоминая бонсай, с элементами зданий или механизмов. Удивительно.

Айба вдохновляется прежде всего, традиционной японской культурой и архитектурой. Он является большим поклонником мира принцесс героев Уолта Диснея. Его работы часто выглядят как сказочные города или утопические пейзажи, где природа и архитектура сливаются. Каждая работа наполнена мельчайшими деталями: крошечными окнами, лестницами, мостиками — все светится, открывается и работает — в общем, это целый мир). В названиях некоторых наиболее известных работ он отсылается к Экзюпери.

Изготовление композиций занимает от нескольких месяцев до года.

Со слов художника, ему хочется удивлять людей и приносить им радость с помощью своих работ.
Он волшебным образом демонстрирует, что даже в малом масштабе можно создать целые миры.

Это второй приглянувшийся мне художник, работающий с миниатюрами, про первого писал тут