Возвращаясь к вопросу вкуса, посмотрим на аксессуары нашей любимицы Одри Хепбёрн:
Пудренница, кейс для помады, коктейльная палочка (ну какая прелесть) — Cartier;
Брелок — Van Cleef & Arpels.
Бренд золотой зажигалки не известен. Она подарена заядлой курильщице Одри художником-постановщиком Джином Алленом после съёмок фильма «Моя прекрасная леди», которые завершились за несколько дней до Рождества 1963 г.
Остановимся на одном интересном аксессуаре и поговорим о нем поподробнее?
Пудренница, кейс для помады, коктейльная палочка (ну какая прелесть) — Cartier;
Брелок — Van Cleef & Arpels.
Бренд золотой зажигалки не известен. Она подарена заядлой курильщице Одри художником-постановщиком Джином Алленом после съёмок фильма «Моя прекрасная леди», которые завершились за несколько дней до Рождества 1963 г.
Остановимся на одном интересном аксессуаре и поговорим о нем поподробнее?
На брелоке Van Cleef & Arpels изображены две птицы на фоне Эйфелевой башни. Он украшен изумрудами, бриллиантами и рубинами круглой огранки. Одри получила его в подарок от Уильяма Холдена.
В 1953 Одри Хепберн впервые сыграла с Уильямом Холденом в фильме «Сабрина». Между ними завязался бурный роман, который быстро оборвался. Одри узнала, что он сделал добровольную вазэктомию и не мог иметь детей, а для неё это было неприемлемо. Обезумевший от горя Холден отправился в кругосветное путешествие. И чтобы вычеркнуть Одри из головы, он решил переспать с женщиной в каждой стране. Вычеркнуть не получилось. Когда он вернулся в Голливуд, пришел к Одри и всё рассказал ей. Она лишь ответила: «Оууу, Билл!» :)
Спустя 10 лет они встретились вновь на съемках фильма «Париж, когда там жара» и он был всё так же влюблён в Одри. К тому времени она была замужем, а Холден всё глубже уходил в пьянство, что привело к проблемам на съёмочной площадке.
Холден приобрёл этот брелок как раз во Франции. Он напоминает об их съёмочном лете в Париже. На брелоке не случайно изображены две влюблённых птички на фоне Эйфелевой башни — это отсылка к вымышленному фильму внутри фильма: «The Girl Who Stole the Eiffel Tower» который создают их герои по мере развития сюжета.
В одном из эпизодов играет песня Фрэнка Синатры со словами: «Девушка, что украла Эйфелеву башню, украла и моё сердце».
Билли Уайлдер позже сказал про эту пару: «У обоих прекрасно сложилась карьера, но оба были совершенно несчастны в личной жизни»
В 1953 Одри Хепберн впервые сыграла с Уильямом Холденом в фильме «Сабрина». Между ними завязался бурный роман, который быстро оборвался. Одри узнала, что он сделал добровольную вазэктомию и не мог иметь детей, а для неё это было неприемлемо. Обезумевший от горя Холден отправился в кругосветное путешествие. И чтобы вычеркнуть Одри из головы, он решил переспать с женщиной в каждой стране. Вычеркнуть не получилось. Когда он вернулся в Голливуд, пришел к Одри и всё рассказал ей. Она лишь ответила: «Оууу, Билл!» :)
Спустя 10 лет они встретились вновь на съемках фильма «Париж, когда там жара» и он был всё так же влюблён в Одри. К тому времени она была замужем, а Холден всё глубже уходил в пьянство, что привело к проблемам на съёмочной площадке.
Холден приобрёл этот брелок как раз во Франции. Он напоминает об их съёмочном лете в Париже. На брелоке не случайно изображены две влюблённых птички на фоне Эйфелевой башни — это отсылка к вымышленному фильму внутри фильма: «The Girl Who Stole the Eiffel Tower» который создают их герои по мере развития сюжета.
В одном из эпизодов играет песня Фрэнка Синатры со словами: «Девушка, что украла Эйфелеву башню, украла и моё сердце».
Билли Уайлдер позже сказал про эту пару: «У обоих прекрасно сложилась карьера, но оба были совершенно несчастны в личной жизни»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12💋8❤🔥6
Польская школа плаката — одно из ярких и самобытных направлений мирового искусства XX века. Оказала огромное влияние на развитие современного графического дизайна.
Затрагивает период с 1940-х — 1980-х годов, а ее расцвет пришел в на 1950-е по 1970-е годы.
После Второй мировой войны Польша оказалась в социалистическом лагере, но в культурной сфере, особенно в дизайне, было больше свободы, чем в СССР. Государство активно поддерживало искусство, что дало художникам возможность создавать афиши для спектаклей, фильмов, концертов.
Бедную полиграфическую базу, которая не давала возможности полноценно развиваться типографике, победила экспрессивная, авторская, иногда авангардная каллиграфия, рисованные шрифты, графические приемы, техники и материалы: пастель, карандаш, акварель, аппликацию, коллаж.
Феномен Польской школы заключался в соединении принципов живописи и плаката. Графика была построена на использовании сложных изобразительных метафор и авторском видении, которое демонстрировали художники создавая действительно уникальные работы. Что, в целом, дает основания рассматривать ее не только как художественное, но и как интеллектуальное явление.
Интересно, что Польские афиши к западным фильмам, которые мы сегодня разглядываем, создавались без копирования оригинальных афиш и зачастую художник не видел сам фильм, а лишь читал краткое описание и создавал своеобразную художественную интерпретацию. Получались сюрреалистические, иногда странные и запоминающиеся афиши.
С расширением использования фотографии в 1970-е, развитие плакатного искусства пришло в частичный упадок. После 1989 года плакаты начали исчезать с улиц польских городов. Художники стали заложниками суровых реалий законов рынка и рекламной отрасли и современных технологий.
Исчезновение плакатов с улиц городов породило настоящий бум среди коллекционеров. Сегодня значительная часть плакатов польской школы продается на аукционах. Самые ценные плакаты те, что были выпущены в первой серии. Коллекционеры, галереи и музеи, вносят свой вклад не только собирая уже существующие постеры, но также выпуская новые. Современные художники стараются идти по стопам «школы», изучая историю плаката, заимствуя подходы и техники.
Затрагивает период с 1940-х — 1980-х годов, а ее расцвет пришел в на 1950-е по 1970-е годы.
После Второй мировой войны Польша оказалась в социалистическом лагере, но в культурной сфере, особенно в дизайне, было больше свободы, чем в СССР. Государство активно поддерживало искусство, что дало художникам возможность создавать афиши для спектаклей, фильмов, концертов.
Бедную полиграфическую базу, которая не давала возможности полноценно развиваться типографике, победила экспрессивная, авторская, иногда авангардная каллиграфия, рисованные шрифты, графические приемы, техники и материалы: пастель, карандаш, акварель, аппликацию, коллаж.
Феномен Польской школы заключался в соединении принципов живописи и плаката. Графика была построена на использовании сложных изобразительных метафор и авторском видении, которое демонстрировали художники создавая действительно уникальные работы. Что, в целом, дает основания рассматривать ее не только как художественное, но и как интеллектуальное явление.
Интересно, что Польские афиши к западным фильмам, которые мы сегодня разглядываем, создавались без копирования оригинальных афиш и зачастую художник не видел сам фильм, а лишь читал краткое описание и создавал своеобразную художественную интерпретацию. Получались сюрреалистические, иногда странные и запоминающиеся афиши.
С расширением использования фотографии в 1970-е, развитие плакатного искусства пришло в частичный упадок. После 1989 года плакаты начали исчезать с улиц польских городов. Художники стали заложниками суровых реалий законов рынка и рекламной отрасли и современных технологий.
Исчезновение плакатов с улиц городов породило настоящий бум среди коллекционеров. Сегодня значительная часть плакатов польской школы продается на аукционах. Самые ценные плакаты те, что были выпущены в первой серии. Коллекционеры, галереи и музеи, вносят свой вклад не только собирая уже существующие постеры, но также выпуская новые. Современные художники стараются идти по стопам «школы», изучая историю плаката, заимствуя подходы и техники.
❤24🔥10😍6🍓2
Обожаю твердое, душистое мыло и по этой причине нахожусь в вечном поиске того, которое будет долго пахнуть. Пробовал у L’occitane, Mario Fissi (сейчас руки мою им), Florinda и многие другие — первые пару дней очень насыщенный аромат, что в ванной даже не нужен диффузор — моей радости нет предела. Но, вот, беда: ароматным оно остается всего пару дней, а после бесконечное разочарование: в лучшем случае, запах пропадает вовсе, в худшем —начинает пахнуть обычным мыльным запахом (условным СAMAY, а это, сами понимаете, ШЕЙМ). Единственное твердое мыло, которое держало запах чуть дольше — это Zielinski & Rozen, но к ним я очень настороженно отношусь и на гель для душа у меня была аллергия — поэтому избегаю. Порываюсь даже купить ультрабрендовое не от Джулии Вейв, упаси боже но, думаю, стоит ли игра свеч? С кремом от жира уже поиграл. С мылом, думаю, тоже самое будет.
Фото взял у ELLE, маркой мыла, что на фото не пользовался
Фото взял у ELLE, маркой мыла, что на фото не пользовался
❤14💅8
Не могу избавиться от мысли, что Джон Гальяно все же вернется в Dior. Жду новостей 💅
Сегодня даже думал, чтобы задать этот вопрос самой сильнейшей тарологине Лене М.
Сегодня даже думал, чтобы задать этот вопрос самой сильнейшей тарологине Лене М.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤9💘6