Недавно моя подруга Юля познакомила меня с работами российского художника Игоря Волкова и даже показала одну его работу «живьем» — Юля уже счастливая обладательница одной картины и еще несколько в пути. Я, если честно, подумываю тоже приобрести одну.

С Юлей познакомлю вас позже, а пока поговорим о Художнике.

Игорь Волков родился в 1986 году в городе Павлово Нижегородской области, где живёт и творит по сей день.

Он художник-интуит, работающий акварелью, зачастую в монохроме. Цвет появляется изредка и едва заметно, лишь как незаметный, но выразительный акцент.

В его работах сюжеты максимально просты и многозначны — одинокий человек, зачастую ребенок, в снежном поле, покосившиеся дома, заброшенные деревни, поезда, летающие тарелки над избами — образы зимней тишины, холода и вечности, где снег становится полноправным персонажем. Очень красивая серия, посвященная Санкт-Петербургу.

Его работы впечатляют эмоциональной глубиной и простотой форм — они словно пропитаны эмоциями.

Многие описывают его творчество:

«В его картинах есть всё, что надо знать про человеческую жизнь».

Интересно, что перед началом обучения в художественной школе его отчислили «за отсутствием способностей», но позже он самостоятельно открыл свой талант — гении не нуждаются в оценках и «галочках». Являясь художником без профессионального образования, тем не менее, он нашел своих коллекционеров, а в марте 2025 года у него состоялась первая выставка в галерее Санкт-Петербурга.

Разглядываем.

Сегодня поговорим о четвертой коллекции Джона Гальяно для своего бренда John Galliano сезона весна-лето 1986 года под названием «Fallen Angels», представленной 12 октября 1985 года в казармах герцога Йоркского в Лондоне в рамках программы лондонской недели моды. Для Джона, выпускника Central Saint Martins, дебютировавшего всего несколько сезонов назад, это было признанием его таланта.

Для создания коллекции Джон вдохновлялся постреволюционной Францией — временем, когда пышность и роскошь монархии были отвергнуты как в политической, так и в культурной среде. В результате французы, а вместе с ними и Гальяно в своей коллекции, обратили свой взгляд к простоте античной Греции и Рима.

В финале показа Гальяно облил моделей водой, что сделало их платья почти прозрачными, а грим очень драматично потек — отсылка к легенде о «муслиновой болезни».

Термин «муcлиновая болезнь» или «болезнь модниц» — историческое обозначение предполагаемой эпидемии респираторных заболеваний, прежде всего — пневмонии, в конце XVIII — начале XIX века. Причиной считалась мода на ношение тонких, муслиновых платьев, даже в холодную погоду. Стремясь подчеркнуть фигуру, естественную красоту и грацию, женщины иногда смачивали платья водой, чтобы ткань плотно прилегала к телу, что делало их особенно уязвимыми к простудным заболеваниям — тысячи женщин заболевали, а многие из них умирали от осложнений.

В своей коллекции Гальяно стремился показать хрупкость и одновременно дерзость женщин той эпохи, которые, несмотря на риски, следовали модным тенденциям (передаем привет товарищу Зигмунду). Он возродил модную атмосферу: сложные силуэты и экстравагантные детали создавали ощущение роскоши и ритуала в одежде.

Часть коллекции была посвящена образам Вивьен Вествуд, Люси Торн и их влиянию на мир моды. Их экстраординарный стиль, черпающий вдохновение из семидесятых и восьмидесятых годов, сражается с грязью «периода предреволюционных дней».

Стилизовала показ бывший редактор Harper's & Queen Аманда Грив — именно ей пришла в голову идея нанести на волосы и лица моделей белую глину.

Сара Мауэр сравнила моделей на подиуме с «призрачным племенем душевнобольных беженцев XVIII века».

Коллекция была авангардной, и в целом, не получила одобрения ни у байеров, ни у прессы.

Из-за крайне малого количества заказов предметы из этой коллекции сейчас считаются редкостью.

А мне красиво.

Видео показа тут