Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» возможно, одна из самых известных картин Дэвида Хокни, написанная в 1972 году.
Образ бассейна стал центральным мотивом Хокни, с которым его связывают уже более полувека.
Переехав в Лос-Анджелес в 1964 году из Лондона, где наличие бассейна было роскошью, а в LA нормой, он был очарован солнечной атмосферой и эстетикой города, который стал для него художественным «первым местом» в прямом смысле этого слова.
Хотя на поверхности бассейны у Хокни кажутся символом гедонизма и роскоши, он утверждает, что его интересовали, прежде всего, живописные задачи: передача световых бликов и движения на тончайшей плёнке воды.
В этой работе, как и в других «пул»-картинах, есть отсылка к классической традиции изображения купальщика в идиллическом пейзаже, восходящей к эпохе Возрождения.
Именно эта картина была написана в не самый лучший период для Хокни — для него это был способ говорить о личной утрате. При всей формальной упорядоченности композиции и стилизации отражений, человеческое начало и эмоциональная глубина здесь первостепенны. Портрет художника— это не только образ «калифорнийской мечты», вдохновившей Хокни, но и живое свидетельство единственной в жизни любви.
История создания
Замысел возник случайно: на полу мастерской рядом оказались две несвязанные фотографии — подводный снимок пловца и фото юноши, глядящего вниз. Вместе они создавали иллюзию, будто юноша смотрит на пловца. Эта случайная «композиция» и стала отправной точкой.
Осенью 1971 года Хокни начал работу (этот процесс попал в фильм Большой всплеск), но через шесть месяцев забросил первый вариант. Затем он путешествовал по Гавайям, Японии и Азии, а весной 1972-го начал заново. В доме своего друга, режиссёра Тони Ричардсона он сделал сотни снимков модели и пловца, затем пригласил Питера Шлезингера для финальных этюдов. Работая по восемнадцать часов в день, Хокни закончил полотно за две недели — накануне отправки в Нью-Йорк.
Образ бассейна стал центральным мотивом Хокни, с которым его связывают уже более полувека.
Переехав в Лос-Анджелес в 1964 году из Лондона, где наличие бассейна было роскошью, а в LA нормой, он был очарован солнечной атмосферой и эстетикой города, который стал для него художественным «первым местом» в прямом смысле этого слова.
Хотя на поверхности бассейны у Хокни кажутся символом гедонизма и роскоши, он утверждает, что его интересовали, прежде всего, живописные задачи: передача световых бликов и движения на тончайшей плёнке воды.
В этой работе, как и в других «пул»-картинах, есть отсылка к классической традиции изображения купальщика в идиллическом пейзаже, восходящей к эпохе Возрождения.
Именно эта картина была написана в не самый лучший период для Хокни — для него это был способ говорить о личной утрате. При всей формальной упорядоченности композиции и стилизации отражений, человеческое начало и эмоциональная глубина здесь первостепенны. Портрет художника— это не только образ «калифорнийской мечты», вдохновившей Хокни, но и живое свидетельство единственной в жизни любви.
История создания
Замысел возник случайно: на полу мастерской рядом оказались две несвязанные фотографии — подводный снимок пловца и фото юноши, глядящего вниз. Вместе они создавали иллюзию, будто юноша смотрит на пловца. Эта случайная «композиция» и стала отправной точкой.
Осенью 1971 года Хокни начал работу (этот процесс попал в фильм Большой всплеск), но через шесть месяцев забросил первый вариант. Затем он путешествовал по Гавайям, Японии и Азии, а весной 1972-го начал заново. В доме своего друга, режиссёра Тони Ричардсона он сделал сотни снимков модели и пловца, затем пригласил Питера Шлезингера для финальных этюдов. Работая по восемнадцать часов в день, Хокни закончил полотно за две недели — накануне отправки в Нью-Йорк.
❤25❤🔥17💔10🍓2
Весьма ожидаемо, что в рубрике #Бассейны сегодня у нас картины Дэвида Хокни 💎
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘21❤14❤🔥13💋3🐳1🍓1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁22🤣16 10 8👍2
Обложка Harper's Bazaar с отбатрачившей Сарой Джессикой Паркер 2009 года — mood на 17:59.
Врываемся в выходные, бриллиантовые💎
📸 Питер Линдберг
Врываемся в выходные, бриллиантовые
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁28 12 10❤8🥰4🍓3
Как человек давно уважающий творчество Надежды Кадышевой еще до того, как это стало мейнстримом, могу рекомендовать этот шедевр:
Надежда Кадышева — Ворожи не ворожи
Надежда Кадышева — Ворожи не ворожи
😁23🤣13🥴8 6💅2
Добрейшее субботнее!
Сегодня, конечно, не день исцеления, но у нас срочное сообщение от Виктора Франкла, весьма актуальное в свете новостей минувшей ночи:
Поэтому отдыхаем и вайбушничаем вместе Кэти Холмс, а админ отправляется за город на детокс🤍
📸 Питер Линдберг для Harper's BAZAAR, 2007 г.
Сегодня, конечно, не день исцеления, но у нас срочное сообщение от Виктора Франкла, весьма актуальное в свете новостей минувшей ночи:
«Значимы не наши страхи и не наша тревожность, а то, как мы к ним относимся»
Поэтому отдыхаем и вайбушничаем вместе Кэти Холмс, а админ отправляется за город на детокс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🤗16 15
Мадонна в объективе Энди Уорхола на вечеринке по случаю выхода альбома «Like a Virgin», 1984 год.
Сегодня ей 67💎
Сегодня ей 67
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35 14 13🍓2🥰1
Forwarded from МАКГРИВИ
В дружественном канале сегодня рассказывали про художника Хокни и его любовь к бассейнам.
Хокни я не очень люблю, но этот пост заставил меня вспомнить о другом художнике, картины которого мне очень нравятся.
Алекс Колвилль - канадец, проживший 92 года, ветеран Второй Мировой Войны, примерный семьянин и красавчик. Всё как мы любим.
Его картины запечатляют достаточно повседневные сюжеты - прогулка на яхте, катание на коньках, овцы и коровы, но в них чувствуется какая-то напряженность, тревожность, а вместе с ними сексуальность и вызов.
Первая - моя любимая. Называется “Pacific”. На последнем фото сам художник в молодости.
Хокни я не очень люблю, но этот пост заставил меня вспомнить о другом художнике, картины которого мне очень нравятся.
Алекс Колвилль - канадец, проживший 92 года, ветеран Второй Мировой Войны, примерный семьянин и красавчик. Всё как мы любим.
Его картины запечатляют достаточно повседневные сюжеты - прогулка на яхте, катание на коньках, овцы и коровы, но в них чувствуется какая-то напряженность, тревожность, а вместе с ними сексуальность и вызов.
Первая - моя любимая. Называется “Pacific”. На последнем фото сам художник в молодости.
❤🔥15😍11❤7🍓3