В 2008 году Александр Маккуин попросил фотографа Ника Уоплингтона «задокументировать» процесс подготовки коллекции «Horn of Plenty» FW 2009–2010 (Рог изобилия).

В то время, еще до эпохи рилсов, выходящих сейчас у всех брендов после каждой коллекции, Уоплингтон получил беспрецедентный доступ — он снимал Маккуина во время работы, фиксировал процесс создания коллекции от первых эскизов и примерок до финального показа и закулисья шоу.
Фотографии очень атмосферны: на некоторых Маккуин стоит на коленях, «подгоняя» изделия на моделях; запечатлен визит Анны Винтур, к моему удивлению — без очков.

Сотрудничество Маккуина и Уоплингтона было не случайным.

Ник Уоплингтон исследует темы класса, идентичности, экологии — если коротко, более суровые стороны жизни. Маккуину нравился его «грязный, небрежный стиль», а свою коллекцию он воспринимал как ретроспективу своих 15 лет творчества, и которая, по его мнению, отражала современное общество на тот момент.

Показ прошел в Париже и был оформлен как гигантская мусорная свалка: на подиуме были кучи хлама, старые зеркала, манекены, обломки мебели, рекламные щиты и даже декорации от предыдущих шоу.

Через год после показа Александра Маккуина не стало.

Вышедший посмертно фотопроект получил название «Working Process». В его рамках в 2013 году была выпущена книга «Alexander McQueen: Working Process. Photographs by Nick Waplington», а в 2015 году в Tate Modern прошла выставка «Nick Waplington/Alexander McQueen: Working Process» шедшая параллельно с культовейшей «Savage beauty».

Интересно, что фотографии в этом проекте сопоставлены с изображениями мусорных свалок и перерабатывающих заводов, которые, по словам Уоплингтона, «отсылают к политической ситуации в Британии, а Ли (повторюсь) видел в этом отражение современного общества того времени в целом».

Сегодня поговорим о самой, на мой взгляд, поэтичной работе Аниша Капура – «Memory».

Скульптура была создана в 2008 году специально для музея Гуггенхайма в Берлине (уже закрыт) и Нью-Йорке.

«Memory» представляет собой огромную капсулу, заполняющую собой бОльшую часть пространства галереи и кажется несоразмерной. «Капсула» выполнена из кортеновской стали толщиной 8 мм, а ее вес около 24 тонн.

Из-за того, что «капсула» тесно вписана в пространство, она никогда визуально не раскрывается полностью. Зритель не может увидеть ее целиком и вынужден перемещаться в поиске точек обзора и «собирать» в уме разрозненные фрагменты. Именно этот процесс созерцания и является неотъемлемой частью замысла художника: зритель должен «собрать» образ из памяти, создавая, по словам Капура, «мысленную скульптуру».

Внутри «капсулы» абсолютная темнота, заглянуть в нее можно через специальное окно, которое, по замыслу художника, можно воспринимать и как живописное полотно.

Если глобально, то «Memory» — это метафора человеческого сознания. Мы никогда не видим себя полностью, храним в себе фрагменты прошлого (в том числе), которые дополняют нашу внутреннюю вселенную, доступ к которой открыт лишь через небольшое «окно».

Темнота кого-то пугает, а кого-то, наоборот, втягивает и манит внутрь (передаем привет товарищу Зигмунду) —это символ того, что за пределами видимого есть иное измерение — пространство мысли, чувств, памяти… и пустоты. Капур часто задается вопросом о том, как мы осмысливаем то, чего не видим? Что значит видеть и помнить?