В честь моего позавчерашнего дня рождения - кадр из "Эммы." с Аней Тейлор-Джой (смотрю в этот день уже второй год подряд и не планирую прекращать). Портрет Филипа Герберта, 4-го графа Пемброка с семьёй работы Антониса ван Дейка размером 3,5 на 5 метров до сих пор висит в Уилтон Хаусе, поместье графов Пемброк в Солсбери.
Роскошный особняк XVII века был местом съёмок практически всех современных исторических фильмов, так или иначе связанных с Британией. Потомков достопочтенных дам и господ кисти ван Дейка изображали герои "Короны" (2016-2020), "Бриджертонов" (2019), "Чужестранки"(2016), "Молодой Виктории"(2007), "Гордости и предубеждения"(2004), "Чувства и чувствительности" (1995), "Безумия короля Георга" (1994) и других проектов, начиная с 1971 года. Меня всегда веселили эти кочующие вместе с интерьерами предки; с другой стороны, на аватарке канала стоит архивная фотография одной из представительниц семьи на фоне того самого портрета.
Роскошный особняк XVII века был местом съёмок практически всех современных исторических фильмов, так или иначе связанных с Британией. Потомков достопочтенных дам и господ кисти ван Дейка изображали герои "Короны" (2016-2020), "Бриджертонов" (2019), "Чужестранки"(2016), "Молодой Виктории"(2007), "Гордости и предубеждения"(2004), "Чувства и чувствительности" (1995), "Безумия короля Георга" (1994) и других проектов, начиная с 1971 года. Меня всегда веселили эти кочующие вместе с интерьерами предки; с другой стороны, на аватарке канала стоит архивная фотография одной из представительниц семьи на фоне того самого портрета.
Кстати, все забываю сказать - у канала есть чат! Информация о канале -> три точки вверху справа -> открыть чат
Вдруг у вас вопросы есть :)
Вдруг у вас вопросы есть :)
Mamma mia! Буду считать это роскошнейшим подарком на мое двадцатилетие💖 Дождусь третьего четверга месяца и побегу смотреть!
Forwarded from Бумага: всё о Петербурге
На третьем этаже Зимнего дворца открыли Запасную галерею европейской живописи XVII‒XVIII веков: в 19 залах выставили больше 200 работ Питера Пауля Рубенса, художников-караваджистов и других мастеров. Показываем, как выглядит галерея.
https://ppr.today/BuzsOcv
https://ppr.today/BuzsOcv
«Бумага»
В Зимнем дворце открыли Запасную галерею европейской живописи из фондов Эрмитажа. Посмотрите, как выглядит это пространство 🖼️
Ее открыли в Зимнем дворце
Очень важные для меня новости, а главное - отражение общеевропейской тенденции. Лоранс де Кар станет директором Лувра, не так давно была назначена директором Музея прикладного искусства в Вене Лилли Холляйн (правда, она сестра директора Метрополитена и дочь именитого архитектора Холляйна - роль связей трудно отрицать). В сентябре руководительницей одного из трех итальянских национальных музеев высшего уровня, галереи Боргезе, объявлена Франческа Каппеллетти, римская профессорка истории искусства, известная работой над атрибуцией "Поцелуя Иуды" Караваджо еще в бытность студенткой. Училась в Институте Варбурга в Лондоне, куда я мечтаю попасть.
Хотя Артгид пишет, что женское музейное директорство в СССР и России уже пройденный этап, не могу согласиться. Эрмитажем с самого его основания правят мужчины, с 1964 года - династия Пиотровских (это уже 57 лет!). В школе мечтала занять его место, а сейчас просто надеюсь, что следующий директор будет менее консервативен и властно ангажирован.
"Под ее [Лоранс де Кар] руководством Орсе провел в 2019 году нашумевшую выставку «Черные модели. От Жерико до Матисса», посвященную изображениям темнокожих женских фигур в западной живописи XIX века, а в начале этого месяца музей вновь открылся после карантина с выставкой «Происхождение мира» о влиянии дарвинизма на искусство своего времени.
В целом ее взгляд на экспонирование национального искусства был новаторским. «Важна мультидисциплинарность, необходимо приглашать художников, писателей, музыкантов, и не только их, но именно в связи с конкретными, очень определенными событиями. И еще нам крайне важен взгляд современных художников, кинематографистов, вообще интеллектуалов на искусство, которое мы демонстрируем», — говорила Лоранс де Кар в интервью нашей газете вскоре после того, как возглавила Музей Орсе. В марте 2021 года Орсе стал первым французским музеем, добровольно вернувшим картину, присвоенную нацистами".
http://www.theartnewspaper.ru/posts/9103/
Хотя Артгид пишет, что женское музейное директорство в СССР и России уже пройденный этап, не могу согласиться. Эрмитажем с самого его основания правят мужчины, с 1964 года - династия Пиотровских (это уже 57 лет!). В школе мечтала занять его место, а сейчас просто надеюсь, что следующий директор будет менее консервативен и властно ангажирован.
"Под ее [Лоранс де Кар] руководством Орсе провел в 2019 году нашумевшую выставку «Черные модели. От Жерико до Матисса», посвященную изображениям темнокожих женских фигур в западной живописи XIX века, а в начале этого месяца музей вновь открылся после карантина с выставкой «Происхождение мира» о влиянии дарвинизма на искусство своего времени.
В целом ее взгляд на экспонирование национального искусства был новаторским. «Важна мультидисциплинарность, необходимо приглашать художников, писателей, музыкантов, и не только их, но именно в связи с конкретными, очень определенными событиями. И еще нам крайне важен взгляд современных художников, кинематографистов, вообще интеллектуалов на искусство, которое мы демонстрируем», — говорила Лоранс де Кар в интервью нашей газете вскоре после того, как возглавила Музей Орсе. В марте 2021 года Орсе стал первым французским музеем, добровольно вернувшим картину, присвоенную нацистами".
http://www.theartnewspaper.ru/posts/9103/
The Art Newspaper Russia
Лувр впервые в истории возглавит женщина
Лорaнс де Кар займет должность президента-директора самого популярного музея в мире 1 сентября.
Лилли Холляйн, директор Музея прикладного искусства в Вене
Я бы лучше в Версаль! Но и от Лувра не откажусь, mais je parle francais mal
С понедельника в Москве на журналистском интенсиве, но не оставляю попыток попасть в музеи хотя бы на временные выставки. Уже сходила в музей Востока и в Исторический, а времени на посты совсем нет.
Так что в качестве подзабытой рубрики #цветочкидня сегодня фрагмент полотна с выставки каджарского искусства (Иран, к. XVIII - XIX вв.)
Так что в качестве подзабытой рубрики #цветочкидня сегодня фрагмент полотна с выставки каджарского искусства (Иран, к. XVIII - XIX вв.)
Оххххххх, в обед вырвалась в Музей русского импрессионизма и внезапно испытала редкий музейный катарсис. Два часа ходила по одной выставке и созерцала то, что максимально мне близко. Что-то похожее было в KGallery в Петербурге три года назад, на выставке Замирайло, когда я больше часа просидела в глубине экспозиции на креслице и записывала какие-то фундаментальные откровения в заметки на телефоне.
#выставочныеsorrows
#выставочныеsorrows
Парнасский пересмешник
В XVIII веке русские аристократы полюбили новую моду - усыновление сирот из беднейших слоев. Многие семьи приняли в свои дома детей инородцев и воспитывали их как родных. Петр Борисович и Варвара Алексеевна Шереметьевы воспитывали двух девочек-калмычек, двоюродных…
Не так давно сложила в голове два плюс два и поняла, что на портрете Аннушка держит гравюру с портрета Варвары Шереметевой работы Гроота (или на одну из его копий), о котором я не так давно распиналась на круглом столе. И даже одним глазом увидела позавчера в зале Третьяковской галереи. Времени разглядывать не было, но приятно было увидеть знакомое лицо :) К слову, на поезд, ради которого так спешила, я все равно опоздала, зато следующие пару часов на вокзале провела в обнимку с каталогом Зинаиды Серебряковой💕
Раз уж вспомнила Серебрякову - вот ещё один дорогой сердцу вид
(Бликующие стекла при рассеянном освещении - коварно, но необходимо)
Зинаида Серебрякова
Дворец Бобринских в Петрограде, 1923.
Бумага, пастель.
#smolnysorrows
(Бликующие стекла при рассеянном освещении - коварно, но необходимо)
Зинаида Серебрякова
Дворец Бобринских в Петрограде, 1923.
Бумага, пастель.
#smolnysorrows
1. Я снова в отъезде, поэтому баловать(ся) сложносочинёнными постами сложновато
2. Очень больная для меня тема про Ренессанс или его отсутствие. Особенно когда спрашивают про академические интересы и период. Каждый раз новый неловкий вариант😑
2. Очень больная для меня тема про Ренессанс или его отсутствие. Особенно когда спрашивают про академические интересы и период. Каждый раз новый неловкий вариант😑
Forwarded from Exit Existence
Статья профессора из Стокгольмского университета, где тот ставит под вопрос термины «ренессанс» и «гуманизм»: https://aeon.co/essays/there-was-no-such-thing-as-renaissance-philosophy Эта музыка будет вечной.
Классическая концепция Возрождения как особого и революционного периода действительно не такая уж древняя, во многом она была сформулирована Якобом Буркхардтом, который впервые осмыслил Ренессанс как целостный культурный феномен, где из тех китов (государство, культура и религия) превалировала культура. Ответом на эту идею стала теория «долгого средневековья» историков школы Анналов.
И это только если говорить о периодизации — разнились и оценки. Немецкие и английские романтики, а также русские религиозные философы предполагали, что Ренессанс открыл двери, которые лучше было не открывать; марксистская философия весьма однобоко трактовала его как время «восстания человека против Бога». Битвы о статусе Возрождения не прекращаются именно из-за нагруженности темы: оценка сразу дает понять, что тот или иной автор думает о прогрессе, соборности, индивидуализме, соотношении материи и идеи.
Например, сегодня в западном ренессансоведении существует тренд на рассмотрение социально-экономических процессов, и акцент часто делается не на аристократической и гуманистической среде, а на повседневности и жизни низших классов, и сам Ренессанс обычно называется «ранним Новым временем».
Классическая концепция Возрождения как особого и революционного периода действительно не такая уж древняя, во многом она была сформулирована Якобом Буркхардтом, который впервые осмыслил Ренессанс как целостный культурный феномен, где из тех китов (государство, культура и религия) превалировала культура. Ответом на эту идею стала теория «долгого средневековья» историков школы Анналов.
И это только если говорить о периодизации — разнились и оценки. Немецкие и английские романтики, а также русские религиозные философы предполагали, что Ренессанс открыл двери, которые лучше было не открывать; марксистская философия весьма однобоко трактовала его как время «восстания человека против Бога». Битвы о статусе Возрождения не прекращаются именно из-за нагруженности темы: оценка сразу дает понять, что тот или иной автор думает о прогрессе, соборности, индивидуализме, соотношении материи и идеи.
Например, сегодня в западном ренессансоведении существует тренд на рассмотрение социально-экономических процессов, и акцент часто делается не на аристократической и гуманистической среде, а на повседневности и жизни низших классов, и сам Ренессанс обычно называется «ранним Новым временем».
Aeon
What Renaissance?
Humanism did not replace Scholasticism, nor is it clear that ideas like the Renaissance help us understand history at all
А я об этом от самой Марины Лошак позавчера узнала! (Подробности будут🤘)
Была очень рада помочь @surrealist_ff с ее фотопроектом (Даша такая талантливая - взять хотя бы ее Инстаграм!). Экспликация моего авторства (немного хулиганская и претенциозная):
Проект 3
Уже давно пространство саморефлексии художника распространилось далеко за границы холста или подготовленной стены. Теперь это как буквальное тело автора (или его лирического героя), так и дигитальная среда. Фотография как средство документирования избавилось от оков реализма и многократно расширила корпус/тезаурус своего языка. Никому не придет в голову отказывать фотографу в статусе певца не сколько беспристрастной действительности, столько визионерского вымысла.
Этот проект призван стать ….. высказыванием молодых современных художников о своем методе, взаимоотношении с поверхностью/ и о творчестве в целом. Тело модели-перформера выступает универсальным “чистым листом”, открытым для преобразования автором. Фотограф же берет на себя роль … зрителя, интерпретирующего визуальный образ наравне с его создателем.
Проект 3
Уже давно пространство саморефлексии художника распространилось далеко за границы холста или подготовленной стены. Теперь это как буквальное тело автора (или его лирического героя), так и дигитальная среда. Фотография как средство документирования избавилось от оков реализма и многократно расширила корпус/тезаурус своего языка. Никому не придет в голову отказывать фотографу в статусе певца не сколько беспристрастной действительности, столько визионерского вымысла.
Этот проект призван стать ….. высказыванием молодых современных художников о своем методе, взаимоотношении с поверхностью/ и о творчестве в целом. Тело модели-перформера выступает универсальным “чистым листом”, открытым для преобразования автором. Фотограф же берет на себя роль … зрителя, интерпретирующего визуальный образ наравне с его создателем.