Любовалась сегодня похожими ренессансными и более поздними подвесками в Бриллиантовой кладовой Эрмитажа, где фотографировать, как известно, строго запрещено. А ещё я насчитала там три табакерки-мопса, но об этом в другой раз💫

Табакерка в форме "комода" с изображением играющих мопсов, 1752 г. Авторы Дмитрий Виноградов и Андрей Черный (Чернов). Невская порцелиновая мануфактура (сейчас - Императорский фарфоровый завод). Государственный Эрмитаж.

Одна из моих любимейших вещиц из Эрмитажа - эта табакерка. Все из-за мопсиков.

Прелестная сцена: два мопса с бантиками держат зеркальце перед своим сородичем, который любуется собственной физиономией. Позади них розовые кусты; мотив поддержан и на внешней стенке. Изящные букеты из роз, незабудок и маргариток украшают белоснежный фарфор, оправленный в золото. Настоящая драгоценность! (Хотя и не входит в Коллекции Галереи Драгоценностей:))

#puggishsorrows

Куда же все разбегаются.... Мало мопсов? Мало аКтуАльНОго искусства? Обратная связь приветствуется (в комментариях)🌿

К вопросу о генеалогии табакерок (сама мода на нюхательный табак - тоже продукт ориентализма)
#colonialsorrows

Анна Анкер. Портрет Ане Хедвиг Брённум и её дочери Хульды, 1895-1900. Фонд Хельги Анкер, Дания.

На портрете - сестра и мать датской художницы, принадлежавшей к скагенской школе, "скагенским импрессионистам".

Ближайшие пару недель объявляю посвященными скандинавским художницам (среди прочего, естественно)🤍
#женщинывискусстве

Василий Феклистов. Расплетание косы (Приготовление невесты к свадьбе), 1848.

Популярный в середине - второй половине XIX века "крестьянский" жанр (Венецианов, Тропинин и их многочисленные последователи) может быть и таким. Живописец Василий Феклистов происходил из рязанских крестьян и с материалом, должно быть, был отлично знаком. За эту картину он получил первую серебряную медаль Академии художеств.

Но что гораздо любопытнее - заметили, как одета невеста? Сарафан приталенный, с тонкими бретелями и обилием золотой парчи. А какая рубаха! Открывает плечи, с буфом на локте и из тончайшей ткани с кружевами. Богатые крестьяне не сторонились городской моды, о нет! Потому я склонна верить, что девушка и правда могла быть так одета.

#купчихинакэмпе

267 лет и один день назад родилась одна примечательная художница по имени Мари-Луиз-Элизабет. Элизабет Виже-Лебрен без преувеличения взяла от своей эпохи всё: с юности писала французскую аристократию и пользовалась их покровительством, была вхожа в королевскую семью, революцию 1789 года пережидала в турне по европейским странам, побывав и в Санкт-Петербурге (1795-1801 годы), после по приглашению Наполеона вернулась во Францию, а в конце жизни опубликовала мемуары о путешествии в Россию. Обвинения в недостаточном психологизме и достоверности Виже-Лебрен компенсировала работоспособностью, обходительностью и умением приятно польстить модели, не переходя границ.

Ниже - два портрета из Эрмитажа. На первом (автопортрете) можно заметить также подготовительный этап портрета императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I.

Элизабет Виже-Лебрен. Автопортрет, 1800. Государственный Эрмитаж.
#женщинывискусстве
#полиныгероини

Второй - небольшое дополнение к моей старой доброй статье о популярности "русского" костюма среди знати после войны 1812 года. Леонтин де Ривьер написана уже во Франции, но, по некоторым данным, это вовсе не Леонтин, а дочь одной из племянниц Виже-Лебрен, Ксаверин. Так или иначе, одета она в ансамбль a la russe. Очень похожий на туалет крестьянской невесты из предыдущего поста. А ведь это рафинированная французская (парижская!) барышня. Справедливости ради, в её образе ещё заметны элементы ампира, а русская мещанка уже с гладкой прической и более низкой талией. Глобальная мода в доглобальные времена, не иначе.

Элизабет Виже-Лебрен. Портрет Леонтин де Ривьер, 1831. Государственный Эрмитаж.

Педер Северин Кройер. Анна Анкер и Мария Кройер на пляже в Скагене, ок.1893. Частная коллекция.

Продолжу интриговать. На этом полотне (несколько его версий будут в комментариях) изображены не просто две ангелоподобные барышни на фоне идиллического северного моря, но две художницы Скагенской группы. Кисти одной из них, Анны Анкер (слева), принадлежит портрет в предыдущем посте.

Эту картину написал муж одной из моделей, ещё один из Скагенских художников. Сам сюжет прогулки на пляже ( как и уличные сцены или прибрежные пейзажи) - один из самых частых в работах группы, которая проводила летние месяцы в рыбацкой деревне Скаген на на севере датской Ютландии.
#женщинывискусстве