Василий Феклистов. Расплетание косы (Приготовление невесты к свадьбе), 1848.

Популярный в середине - второй половине XIX века "крестьянский" жанр (Венецианов, Тропинин и их многочисленные последователи) может быть и таким. Живописец Василий Феклистов происходил из рязанских крестьян и с материалом, должно быть, был отлично знаком. За эту картину он получил первую серебряную медаль Академии художеств.

Но что гораздо любопытнее - заметили, как одета невеста? Сарафан приталенный, с тонкими бретелями и обилием золотой парчи. А какая рубаха! Открывает плечи, с буфом на локте и из тончайшей ткани с кружевами. Богатые крестьяне не сторонились городской моды, о нет! Потому я склонна верить, что девушка и правда могла быть так одета.

#купчихинакэмпе

267 лет и один день назад родилась одна примечательная художница по имени Мари-Луиз-Элизабет. Элизабет Виже-Лебрен без преувеличения взяла от своей эпохи всё: с юности писала французскую аристократию и пользовалась их покровительством, была вхожа в королевскую семью, революцию 1789 года пережидала в турне по европейским странам, побывав и в Санкт-Петербурге (1795-1801 годы), после по приглашению Наполеона вернулась во Францию, а в конце жизни опубликовала мемуары о путешествии в Россию. Обвинения в недостаточном психологизме и достоверности Виже-Лебрен компенсировала работоспособностью, обходительностью и умением приятно польстить модели, не переходя границ.

Ниже - два портрета из Эрмитажа. На первом (автопортрете) можно заметить также подготовительный этап портрета императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I.

Элизабет Виже-Лебрен. Автопортрет, 1800. Государственный Эрмитаж.
#женщинывискусстве
#полиныгероини

Второй - небольшое дополнение к моей старой доброй статье о популярности "русского" костюма среди знати после войны 1812 года. Леонтин де Ривьер написана уже во Франции, но, по некоторым данным, это вовсе не Леонтин, а дочь одной из племянниц Виже-Лебрен, Ксаверин. Так или иначе, одета она в ансамбль a la russe. Очень похожий на туалет крестьянской невесты из предыдущего поста. А ведь это рафинированная французская (парижская!) барышня. Справедливости ради, в её образе ещё заметны элементы ампира, а русская мещанка уже с гладкой прической и более низкой талией. Глобальная мода в доглобальные времена, не иначе.

Элизабет Виже-Лебрен. Портрет Леонтин де Ривьер, 1831. Государственный Эрмитаж.

Педер Северин Кройер. Анна Анкер и Мария Кройер на пляже в Скагене, ок.1893. Частная коллекция.

Продолжу интриговать. На этом полотне (несколько его версий будут в комментариях) изображены не просто две ангелоподобные барышни на фоне идиллического северного моря, но две художницы Скагенской группы. Кисти одной из них, Анны Анкер (слева), принадлежит портрет в предыдущем посте.

Эту картину написал муж одной из моделей, ещё один из Скагенских художников. Сам сюжет прогулки на пляже ( как и уличные сцены или прибрежные пейзажи) - один из самых частых в работах группы, которая проводила летние месяцы в рыбацкой деревне Скаген на на севере датской Ютландии.
#женщинывискусстве

Государственный наш Эрмитаж не оставляет попыток завладеть умами молодежи и анонсирует нечто инновационное: в трейлере проекта "Молодость" (привет Соррентино) замечательная Ирина Багдасарова, куратор сего действа, под торжественную классическую музыку и при полном параде рассказывает о его трех блоках с такой неестественной интонацией, будто целевая аудитория - постоянные зрители телеканала "Культура". Итак, три кита - просвещение (видеолекции вконтакте), инклюзия (создание тифлокопий экспонатов и специальные выставки) и специальная исследовательская инициатива (???) «Сад». Качество съемки трейлера и дизайн логотипа слегка сомнительные, но моя главная претензия в другом: если ключевые запросы молодежи это прозрачность и диалог, то почему чудесный исследовательский проект "Сад", как и всё остальное, проходит в условиях строжайшей секретности и закрытости? Замечательно, что ботаники СПбГУ изучают флору на картинах из эрмитажной коллекции и напишут про это книгу, но где здесь молодежь? Надеюсь, позднее к этому привлекут, допустим, студентов из Молодежного центра Эрмитажа или молодых исследователей (я бы вот не отказалась🙃), но пока инновационность и молодежность есть только в названии...
#музейныеsorrows

Микаэль Анкер. Рождественский день 1900 года, 1903. Художественные музеи Скагена.

Любопытная рифма: на этот раз портрет нескольких женщин семейства Брённум, включая художницу Анну, написал её муж Микаэль Анкер.

Слева направо: Мария Брённум, Хульда Брённум (сестры художницы), Ане Брёнум (её мать), Хельга Анкер (дочь, тоже станет художницей), Анна (Анкер, в девичестве Брённум).
На портрете с синим фоном кисти Анны Анкер изображены Хульда и Ане, если что.

Женщины изображены в столовой дома Брённум за чтением Библии - видимо, так суровые датчане отмечают Рождество.

Всё, теперь буду рассказывать о самой Анне Анкер, честное пионерское.
#женщинывискусстве

Позади фигур висит триптих работы того же Анкера. Безмятежность женщин, читающих Библию, подчеркивается бушующими волнами за их спинами.

Микаэль Анкер. Буруны на побережье, 1884/1885. Скагенский музей.

Светлой Пасхи! (To whom it may concern)

Все еще самый лучший пасхальный натюрморт всех времен и народов - этот, Татьяны Мавриной. Жизнелюбием этой художницы можно только восхищаться. На момент создания этого листа ей было 90 лет, к слову.

Татьяна Маврина. Пасхальный натюрморт, 1993. Государственная Третьяковская галерея.
#женщинывискусстве