Для сравнения - "крестьянка" Аргунова (крепостного художника Шереметевых) и выдержка из описания картины на сайте Третьяковской галереи. Сарафан с тонкими широко расставленными лямками и поясом под грудью подозрительно напоминает будущую ампирную стилизацию.

...Портрет создан под влиянием распространившегося в русском искусстве стиля классицизм и нарождающегося сентиментализма. Прекрасный, возвышенный женский образ преисполнен достоинства, особой гармонии внутреннего мира. Изображение молодой женщины, настроение, с которым она написана, отражают характерный для сентиментализма интерес к крестьянству, живущему «естественной» жизнью на лоне природы, вдали от городской суеты. Одежда модели этнографически точно воспроизводит праздничный крестьянский женский костюм Московской губернии. Существует предположение, что на портрете изображена актриса крепостного театра графов Шереметевых певица Анна Изумрудова-Буянова. (с) ГТГ

Иван Аргунов. Портрет неизвестной в русском костюме, 1784. ГТГ

Что ж, принимаю пожертвования 🥲. Тираж всего 500 штук. Остаётся надеяться, что выйдет как с прошлым альбомом про бабочек 2020 года, который до сих пор есть в наличии за 2700. Все же трёхтомник Якоба Штелина с комментариями Малиновского об искусствах в России XVIII века в моем вишлисте находится выше.

Между тем в канале уже упоминались несколько цветочно-искусствоведческих книг:

🌹 Ravishing: The Rose in Fashion (каталог одноименной выставки в Museum at FIT 2021 года)

🌷Botany, Sexuality, and Women's Writing, 1760-1830: From Modest Shoot to Forward Plant о женском образовании и ботанике (об этом можно почитать ещё один давний пост)

🌺 Botanical entanglements: Women, Natural Science, and Arts in Eighteenth-Century England о научной ботанической иллюстрации

#книжныеsorrows
#цветочкидня

📚Раз уж сегодня книжный день, расскажу ещё про одну heartbreaking* книгу.

Lund Humphries анонсировали предзаказ долгожданной монографии профессорки Пемброк Колледжа (Кембриджский университет) Розалинд Полли Блейксли Women Artists in the Reign of Catherine the Great.

Екатерина II была выдающейся коллекционершей. Значительная часть сокровищ в собрании Эрмитажа была приобретена по её инициативе (не зря в день Св. Екатерины теперь празднуется день Эрмитажа). Именно в екатерининское правление высочайшим покровительством пользовались не только творцы мужеского пола, и профессиональные художницы и скульпторки- взять хотя бы Ангелику Кауфман, Элизабет Виже-Лебрен или Мари Колло. Розалинд Блейксли исследует роль женщин-художниц в имперском проекте Екатерины и в европейском обществе в целом.

*книга стоит £45 и вряд ли появится в пределах России. Остается довольствоваться каталогом выставки An Imperial Collection. Women Artists from the State Hermitage Museum 2003 года, для которого др. Блейксли написала созвучную по теме статью...

#книжныеsorrows

Бабушка Мозес рассказывала, что обратилась к живописи, чтобы создать рождественский подарок для почтальона, поскольку "было проще сделать [картину], чем печь пирог на горячей плите". Будучи практичной, она рассудила, что картины прослужили бы дольше, чем ее вышитые композиции из шерсти, которые рисковали быть съеденными молью. Джудит Стайн отметила, что "ощущение завершенности в живописи Мозес (sense of accomplishment in her painting) коренилось в её способности создавать "что-то из ничего".
#женщинывискусстве

Музейная точка зрения на тусклый свет на экспозиции от сотрудницы Эрмитажа
#музейныеsorrows

Почему здесь так темно?

Думаю, все любители музеев знают как неприятно попадать в плохо освещенные залы, когда ничего не разглядеть. Сразу начинаешь злиться на сотрудников, которые не удосужились нормально осветить предметы. На самом деле, конечно, бывает, что плохой свет связан с отсутствием желания или бюджета у музея, но очень часто приглушенный свет - необходимость. Ткани и графику нельзя выставлять при ярком свете. Предметы очень быстро начинают терять яркость красок. Именно поэтому коридоры в Эрмитаже, где висят шпалеры, такие тёмные. Кстати, по-хорошему висеть шпалерам тоже вредно. Намного лучше предметы из ткани сохраняются в горизонтальном положении... Но что поделаешь. Если соблюдать это правило, то зрители так и не увидят многие музейные предметы.

Как же выкручиваются музейные сотрудники, если хотят показать ткань или графику
1. Если предметы небольшие, то их можно убрать в горизонтальные витрины и закрыть плотной тканью. Посетители могут ненадолго открыть ткань, чтобы посмотреть, но большую часть времени гравированный лист или кружево будет лежать в темноте.
2.Графику можно выставить в виде копии. Особенно часто этот вариант используется на временных выставках. Да, конечно, это немного обидно... Но зато не придётся ради одного листочка гасить яркий свет во всем зале, где выставлены и картины, и ювелирные украшения, которые лучше переносят воздействие света.
3.На временных но долго играющих выставках графику и ткани принято менять. Так, например, на выставке "Пасха в России" сначала в витрине было жёлтое облачение, а потом его заменили на белое. Для зрителей в этом есть определённый плюс - если кто-то придёт на выставку 2 раза с большим интервалом, то увидит новые предметы.

Отсюда мораль:) если видите горизонтальную витрину, обязательно загляните внутрь. Возможно, там что-то очень красивое. Не упускайте возможность посмотреть одну и ту же выставку 2 раза. И, если открывается большая выставка с тканями, костюмами и графикой , обязательно на неё идите. Скорее всего после закрытия большой выставки эти вещи ещё долго не появятся в витринах. Они будут отдыхать в фондах и активно реставрироваться.

Настроение понедельничное

Гениальная mlle админка отправилась на повторное представление книги в спбгу и не смогла найти аудиторию, где все это проходит. Когда наконец отыскала - все уже закончилось...

Это все, что нужно знать о моей удачливости😁