Дело в том, что Рубенсом имели обыкновение восхищаться не только реабилитировавшие барокко знатоки XX века, но и художники, скажем, 18 века. В 1781 году Элизабет Виже Лебрен с мужем отправилась в путешествие по Фландрии и Нидерландам, где имела возможность увидеть великие полотна старых мастеров, в том числе антверпенский портрет Сусанны Лунден, старшей сестры второй жены Рубенса Хелены Фоурмент (на момент создания картины Сусанна была скорее дочерью друга и заказчика Рубенса Даниэля Фоурмента, а Хелене было лет 10 - замужество произошло в 16).

Современники Виже Лебрен восхищались этой светотенью и деликатным контрастом сияющей на солнце груди и лица в тени шляпы - Элизабет не была исключением. Годом позже она написала свою версию (авто)портрета в соломенной шляпе, и выставочный успех этого произведения значил для карьеры молодой художницы очень много.

Однако любой вооруженный глазами и здравым смыслом зритель скажет, что на портрете Сусанны шляпа какая угодно, но не соломенная. Все так. Дело, как обычно, в названии.

В определенный момент 18 столетия полотно Рубенса уже было известно под французским названием ‘Le Chapeau de Paille’ ('Соломенная шляпа') и именно с такой подписью позднее упоминалась в литературных описаниях и гравюрах. Скорее всего, стоит винить путаницу в словах paille (солома) и poil (фетр) в каком-нибудь каталоге продаж или инвентарном списке. Шляпа Сусанны и правда почти наверняка сделана из бобрового фетра, что было очень модно среди состоятельных фламандцев первой половины XVII века. К слову, в какой-то частной коллекции существует другой портрет Сусанны Лунден - в самой настоящей соломенной шляпе. Так что кто в какой момент ошибся, понять сложно, но это точно не Элизабет Виже Лебрен и не Национальная галерея в Лондоне🖖
#женщинывискусстве
#музейныеsorrows

Внезапно собралась сегодня после работы на позднюю лекцию - я не большой любитель настолько вечерних мероприятий, но зато все-таки смогу послушать Надежду Демкину, исследовательницу художниц в дореволюционном Петербурге, лекцию которой я упоминала в начале мая и сожалела, что не смогу попасть💖💜 Обязательно поделюсь впечатлениями после!
#женщинывискусстве

📌28 июня в 20:00
Четвертая лекция цикла “Женская линия в истории искусства”
Тема: "Памятники и музеи, которых нет. Адреса в Петербурге, связанные с выдающимися художницами"

Музеи, памятники и мемориальные доски художницам в Петербурге: сколько их и какие? Учебные заведения, где учились женщины. Адреса женских художественных объединений и кружков. Квартиры и дома, где были бы уместны мемориальные доски известным художницам (но их до сих пор нет!).
Лектор Надежда Демкина, художница и журналистка из Петербурга, занимается исследованием женщин в истории русского искусства. Пишет книги, проводит лекции и организовывает прогулки по городу.
Стоимость: 500р. (приветственный бокал вина/чашка кофе включены в билет)
Регистрация по ссылке -  https://gallery-uge.timepad.ru/event/2440050/ или в шапке профиля

Ждем вас на лекции!
Адрес: Биржевая линия, 12 (второй этаж, направо)
#галереяуже #галереиспб #биржевая12

Очень интересная и очень недолгая (меньше месяца) выставка грядет в Русском музее. Самое время оценить состояние деколониального дискурса в государственно-музейном искусствознании (судя по непереименованной работе Серебряковой в анонсе, дела обстоят скверно). Интересно, что сподвигло сделать такую выставку именно сейчас (допускаю, что собирать такой проект могли без задней идеологической мысли)...
#colonialsorrows
#выставочныеsorrows

​​21 июля в Русском музее откроется выставка «Африка в русском искусстве», которая познакомит с лучшими образцами работ отечественных художников XIX–XX веков, посвященных Африке. На выставке будут представлены акварели побывавших в Египте братьев Никанора и Григория Чернецовых, князя Григория Гагарина, акварели и этюды Константина и Николая Маковских. На рубеже XIX–XX веков расширяется география поездок художников, она включает не только Египет, но и Марокко, Алжир, Тунис. Эти страны посетили Ян Ционглинский, Кузьма Петров-Водкин, Зинаида Серебрякова, чьи живописные произведения включены в состав выставки.
 
До 14 августа

#Петербург

🖼️З. Серебрякова. Негритянские дети. 1928. ГРМ

Элла напомнила о замечательной выставке Розальбы Каррьеры в Дрездене, попасть на которую мне не светит (заставляет внутреннего искусствоведа обливаться горькими слезами). В комментариях к оригинальному посту я написала про две книги одной из главных эксперток по Каррьере Анжелы Оберер (первая, 'The Life and Work of Rosalba Carriera (1673-1757): The Queen of Pastel' (2020), у меня припрятана в pdf🤭). А тем, кто не готов к монографии, но уже прочитал статьи о Розальбе на Wiki и Артхиве, я предлагаю эту подборку видеолекций (пока англоязычных, но можно включать субтитры или автоперевод), которым можно доверять:

- Видео о дрезденской выставке Rosalba Carriera – Perfektion in Pastell | Gemäldegalerie Alte Meister Dresden (9.6.—24.9.2023) на немецком (есть автоматические англ. субтитры) - 5 мин 43 сек

- Базовый рассказ от куратора The Frick Collection Ксавье Соломона с рецептом коктейля в начале Cocktails with a Curator: Rosalba Carriera's Portraits (учись, Эрмитаж!) с фокусом на двух пастелях из их коллекции - 30 мин 40 сек

- Снова Ксавье Соломон говорит о пастели из коллекции Института искусств Чикаго в рамках Virtual Lecture: Rosalba Carriera’s "A Young Lady with a Parrot" - 56 мин 26 сек (но лекция заканчивается где-то на 37 минуте)

- Видео проекта Save Venice Education & Enrichment Series | Rosalba Carriera and the Three Kings с угадайте кем в качестве рассказчика (верно, Ксавье Соломон из The Frick) - 1 час 5 мин 9 сек (скорее всего, есть пересечения с предыдущими лекциями того же автора)))

- Лекция Анжелы Оберер (наконец!) Rosalba Carriera: “First Painter of Europe" для British Institute of Florence - 48 мин 31 сек

- Для поклонников Ксавье Соломона - ещё один Behind Rosalba’s Pastels: A Conversation with Xavier F. Salomon об изнанке пастелей Каррьеры - 1 час 7 мин 15 сек

Для совсем маньяков вроде меня - каталог выставки в Дрездене за не самые божеские 44 евро. Когда-нибудь доберусь🥲

#женщинывискусстве #выставочныеsorrows #книжныеsorrows

Неожиданные встречи - самые радостные. Вчера совмещала приятное с очень приятным: поехала в Москву забрать купленные в Великобритании каталоги, которые я оставляла у кузины и которая мне их героически привезла (спасибо!!!) и заодно сходила в ГМИИ. И наконец разжилась с помощью Авито очень ценным для меня каталогом одной московской выставки 2010 года (к сожалению, в 9 лет выставочным туризмом я ещё не занималась).

В Пушкинском сейчас три выставки: сарматское золото, "Салоны" Дидро и небезызвестное местной публике После импрессионизма. Я успела на все три, но больше всего провела на "Салонах" (duh!). Чудесный проект про выставки и художественную критику в XVIII веке, который в декабре приедет в Эрмитаж. В первом зале было несколько картин с картинами (ладно, картинными кабинетами). С каким нескрываемым восторгом я увидела среди них этот редкий "Кабинет Шувалова"!

P.S. надеюсь успеть на После импрессионизма ещё разок до закрытия, оно стоит гораздо большего внимания, чем я могла проявить
#выставочныеsorrows