С днем знаний!

Так как Сурбаран в первую очередь религиозный живописец, то и этот натюрморт на самом деле аллегория Троицы. Кроме того, это может быть олицетворением Девы Марии, где апельсиновый цвет и чаша с водой символизируют её чистоту, а роза без шипов - непорочное зачатие.

Что до меня, я вижу в натюрморте метафору единственного способа справиться с этим учебным годом и не сойти с ума - четко разделять учебу, поступление в магистратуру и работу и не пытаться делать все одновременно. Пока выходит так себе: учебное расписание до конца определится только к середине месяца (так как я минимум до октября формально в академическом отпуске), от дум про магистратуру я уже в полной фрустрации, а на работе хаос из-за приближения нового учебного сезона (занесите в календари субботу 16 сентября). Так и живем🧿

Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633. Музей Нортона Саймона, США.
#поляdoingscience

К слову, рентгенограмма показала, что предметов изначально было четыре - между цитронами (а не лимонами) и корзиной находилась тарелка с кусочками батата, который в то время считался экзотическим лакомством. Так что (вполне возможно) задумка художника начиналась не с Троицы, а с атрибутами роскоши в духе vanitas с намеком на Деву Марию

Весь сегодняшний день был посвящен Ораниенбауму. Давно хотела увидеть Китайский дворец и Катальную горку после свежей реставрации - и вот наконец звёзды сошлись. Подробные дифирамбы будут завтра, а пока могу только в очередной раз признаться в любви принципам научной реставрации. Хотя здесь эффектность воссозданного полного облика балансирует на грани искусственности, ради такого повернуть время вспять совсем не жалко

P.S. пришлось платить по 300-400 рублей отдельно за вход в парк, за вход во дворец и за каждый из павильонов (и никаких милых сердцу студенческих скидок💔), такова ценовая политика всего ГМЗ "Петергоф". Но, черт подери, оно того стоило!
#музейныеsorrows

Прочитав вчера статью о Мари-Жанне Бюзо, в замужестве Буше, в Burlington Magazine, имею честь сообщить, что мои вчерашние рассказы про портреты жены Франсуа Буше его же кисти уже давно (года с 2005) не поддерживаются авангардом бушеведческих исследований. Колин Бэйли, на тот момент главный куратор Коллекции Фрика и автор статьи, последовательно отвергает одно утверждение за другим: нет, едва ли буржуазная супруга академика живописи стала бы позировать для обнаженной нимфы или парижской кокетки; нет, коллеги из музейных собраний уже изменили названия тех 'портретов' (с мопсом и на кушетке) на более абстрактные и отвергли предыдущие атрибуции; нет, Мари-Жанна не была профессиональной художницей или гравёршей, а её сохранившееся творчество насчитывает лишь пару графических листов, рисунок и гравюру, оба с оригиналов мужа. Некая миниатюристка мадам Буше, выставлявшая свои работы на Салоне, была другим человеком.

Другое дело, что Мари-Жанна Бюзо действительно считалась невероятной красавицей. Одним из её главных поклонников был граф Тессин, шведский посланник в Париже, который одаривал ее платьями и табакерками и заказывал портреты. Её писали и рисовали Жорж де Латур, Густаф Лундберг (швед) и Александр Рослин (тоже швед); сохранился только один из двух портретов работы последнего, который считается единственным достоверным портретом мадам Буше (см. выше). Если сопоставить его с двумя псевдопортретами кисти Франсуа Буше, то сходство и правда сомнительное. А Мари-Жанна действительно в 45 (столько ей в 1761) выглядела весьма свежо, в отличие от супруга (разница в возрасте между ними была 13 лет, а не все 30, как может показаться по парным портретам Рослина)
#женщинывискусстве не всегда действительно оказываются художницами, увы

По уже сложившейся традиции начала учебный год с лекции Ивана Дмитриевича Чечота - в этом семестре он читает про последнюю треть XIX и первую половину XX века. Сегодня обсуждали предимпрессионизм, Мане и Моне. Эту работу Мане я, вероятно, увидела впервые: Нана, собирательный образ парижской куртизанки, художник написал в 1877 и собирался выставить на Салоне того же года. Ожидаемо, ему это не позволили, и тогда Эдуард Мане решил выставить картину в витрине магазина на бульваре Капуцинок, одной из главных улиц Парижа. Внимание публики было огромно. Намерение Мане в этом полотне крайне простое - взять молодую девушку и довольно буднично, без морализаторства и общественных заявлений показать эту сцену как повод для создания картины. Несмотря на нежный колорит в духе рококо и импрессионистический мазок, художник холоден, едва ли не равнодушен и к рафинированной красавице, и к посетителю её будуара. Кажется, его интересует лишь сочетание цветов, форм и линий и их взаимная гармония.

А я не могу не думать о неорококо, популярном в интерьере середины XIX века и в особенно во французской моде 1870-х. Обои в японском стиле, замысловатая мебель, шелковые чулки с вышивкой, голубой корсет из атласа и платье в тон (думаю, похожие наряды можно увидеть на картинах Тиссо того периода) - сразу вспомнились кокетки Буше 130 годами ранее.

Эдуард Мане. Нана, 1877. Кунстхалле Гамбурга, Германия.
#colonialsorrows #smolnysorrows

Странно осознавать, что это уже мой шестой (!) год в качестве студентки бакалавриата в Смольном - зато точно последний. Жду-не дождусь момента летом 2024, когда гордо выложу сюда фото в мантии выпускницы. Но это всё мечты и планы.
Тем временем любимый спбгу сократил места на большинстве предметов до 15, поэтому перезаписаться на желаемые дисциплины почти нереально. А группы искусствоведов на моем потоке и годом младше как назло очень большие, так что перспективы пока совсем печальные. Научного руководителя тоже пока нет. Так и живем-с🫤
#поляdoingscience #smolnysorrows

Коллеги из Европейского не только анонсировали приуроченные к "Салонам Дидро" Випперовские чтения, но и приложили программу и ссылки на ютуб-трансляции! То есть (надеюсь) запись будет доступна позднее - я особенно заинтригована докладами про Луи Токе (писал парадный портрет Елизаветы Петровны), Жана-Этьена Лиотара ("женевский турк" и выдающийся пастелист) и Анну Доротею Тербуш (немецкая художница-портретистка позднего рококо)🤩
#полярекомендует

Виппер? Опять? Ага!

В этом году коллеги из ГМИИ им. А. С. Пушкина предложили посетителям познакомиться с социальной историей искусства и сделали большую выставку «Салоны Дидро» об истории экспозиций Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, позднее названных салонами. Салоны и Академия оказали серьезное влияние на общее развитие европейского искусства и оттого достойны сотен исследований (ряд которых уже выполнен и входит в наши списки для чтения!) и дискуссий. О коллекционерах и коллекционировании, критиках и критике, патронах и, конечно, деньгах — слушайте доклады ведущих исследователей в первый и второй дни Випперовских чтений.

Нам кажутся интересными все заявленные выступления, но отдельно укажем на одно из них: 11 сентября в 12:20 выступает наша коллега, ассоциированный научный сотрудник Европейского университета Кэтрин Виктория Филлипс. Полная программа чтений в отдельном файле ниже.

Трансляции будут идти по ссылкам:
⬥ 11 сентября: https://youtube.com/live/lHnI6pj0SeY?feature=share
⬥ 12 сентября: https://youtube.com/live/n92HnExv4ow?feature=share