По странному стечению обстоятельств этот двойной (тройной?) портрет ни разу не появлялся в канале - исправляюсь! Две сестры княжны Куракины и прекрасный мопс - все кисти Боровиковского, а находятся ни много ни мало в Лувре (полагаю, портрет был вывезен в Париж их потомком в революционные годы, а потом продан и затем завещан музею).

Владимир Боровиковский. Портрет княжон Елены (1787-1869) и Александры (1788-1819) Куракиных* с собакой, 1802. Лувр, Париж.
#puggishsorrows
*на сайте Лувра неверно указано, что их отцом был дипломат "бриллиантовый князь" Александр Куракин (который не был вообще женат, хотя и имел детей вне брака). На самом деле он приходился им дядей по отцу, младшему брату вышеупомянутого князю Алексею Куракину

Написала для DN праздничный пост (пользуясь случаем, приглашаю всех на лекцию Екатерины Александровны об эпохе перемен в русском искусстве💕)

И пусть каждый день будет днём солидарности в борьбе за гендерное равенство!
#женщинывискусстве

👩‍🎨Первая профессиональная художница приехала в Россию в 1717 году вместе с мужем Георгом Гзеллем, который получил место в типографии в Академии наук. Доротея Мария Гзелль, дочь знаменитой натуралистки, путешественницы и художницы Марии Сибиллы Мериан, стала преподавателем в школе при Академии, а также куратором коллекции естественной истории в Кунсткамере, в собрание которой входили её собственные работы. В документах своего времени Доротея Мария часто фигурировала как «малярша Гзельша».

👩‍🎨Один из самых важных портретов в жизни Екатерины II тоже выполнила немецкая художница, Анна Розина Лисиевская. Она написала портрет юной принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской, который был отправлен Елизавете Петровне, в ту пору выбиравшей невесту для наследника Петра Федоровича. Свою задачу работа Лисиевской выполнила – в 1756 году художница выполнила совместный портрет великого князя с женой, нареченной перед свадьбой Екатериной Алексеевной.

👩‍🎨Сестра Анны Розины, Анна Доротея Тербуш, тоже была художницей (как и их отец и брат). Она не только была членом парижской и венской художественных Академий и выставлялась на Парижском салоне, но работала по августейшему заказу. Для Екатерины II Тербуш написала портреты членов прусской королевской семьи, которые вошли в галерею портретов правящих монархов в Чесменском дворце.

👩‍🎨Женщин принимали не только в европейские Академии, но и в петербургскую. В 1767 году одной из академиков Императорской Академии художеств стала скульптор Мари-Анн Колло, ученица Фальконе. Пожалуй, самое известное её творение стоит на берегу Невы – она работала над головой Петра I для «Медного всадника» и в целом активно участвовала в разработке памятника.

👩‍🎨Ангелика Кауфман ещё в юности обрела общеевропейскую известность и была среди основателей Королевской Академии художеств в Лондоне. Слава о её неоклассических полотнах не миновала Россию, где среди ценителей Кауфман были не только члены императорского дома, но и просвещенная аристократия и деятели искусства. Например, княгиня Екатерина Петровна Барятинская приобрела аллегорический автопортрет художницы с Музами – это полотно было оценено так высоко, что Кауфман не раз его повторяла для других заказчиков.

👩‍🎨Другая европейская знаменитость, Луиз-Элизабет Виже-Лебрен, после Французской революции несколько лет работала в Санкт-Петербурге. Портреты её кисти пользовались огромным успехом, хотя и не все одобряли манеру живописи Виже-Лебрен. Считается, что Екатерина II была недовольна греческими туниками, в которых художница изобразила внучек императрицы, великих княжон Александру и Елену, и платья на портрете пришлось переписать.

👩‍🎨Наконец, талантливой художницей была мать тех самых княжон, великая княгиня Мария Фёдоровна. Она искусно копировала произведения других художников пастелью и карандашом, вырезала камеи и даже обучилась работе на токарном станке. Во время поездки по Европе под псевдонимом графов Северных она с супругом посещала главные собрания искусства и античные руины. По возвращении княгиня с удовольствием занималась оформлением своей загородной резиденцией в Павловске.

Доброе субботнее от mlle админки, с 11 утра наслаждающейся предметом История и типология культуры, и от Анны Моранди Манцолини, болонской скульпторши-анатома XVIII века. На картинке - её автопортрет за рассечением черепа💅

Восковой автопортрет, ок. 1755. Музей Палаццо Поджи, Болонский университет.

Как вообще Анна Моранди (1714—1774) стала заниматься анатомией? Как ни странно, благодаря (?) тому, что стала Манцолини - то есть в 1736 вышла замуж за Джованни Манцолини, впоследствии профессора анатомии в Болонском университете. Это был не только семейный, но и профессиональный союз. В домашней мастерской Анна, отличающаяся прежде всего художественным талантом, вместе с мужем практиковала препарирование и изучала анатомию, совершенствуя свои навыки воскового моделирования. Когда Джованни заболел туберкулёзом, она получила разрешение читать лекции вместо него, а после смерти мужа в 1755 году не без сложностей начала самостоятельно преподавать в университете. Талант и знания Манцолини были признаны по всей Европе, а Екатерина II надеялась привезти её в Россию. Коллекция восковых моделей Анны, Supellex Manzoliniana, стала образцовым педагогическим пособием. Что касается бюста-автопортрета, к нему в пару был сделан бюст её мужа - скорее всего, вскоре после его смерти и как манифест их профессионального равенства. После смерти Анны Моранди Манцолини в 1774 году коллекция и бюсты были приобретены Болонским медицинским институтом.

🫀В 2010 про Анну вышла монография Ребекки Мессбарджер (Rebecca Messbarger) 'The Lady Anatomist: The Life and Work of Anna Morandi Manzolini' и даже снят документальный фильм.

🧠Отличный текст про Манцолини (на англ.) есть на сайте Болонского университета, а вот здесь можно прочитать про расцвет воскового моделирования в Болонье и карьеру Анны на русском

#женщинывискусстве (ну и в науке, конечно же)

Приветствую новоприбывших! В вашу честь - эта замечательная картина XVIII века, которую я без раздумий скоммуниздила у Arzamas.

Изумительный образчик французской школы, скажем, 1750-60-х. Чудесный комод, явно написанный с натуры в мельчайших деталях; фарфоровая пара и сахарница весьма похожи на фарфор Шантильи - а сладости, кажется, есть сахарные сгустки, как тогда было принято. Сахар тут не единственное напоминание о колониальной торговле предметами роскоши. Обезьяны семейства игрунковые в природе распространены исключительно в Центральной и Южной Америке, а игрунка обыкновенная и вовсе только на северо-востоке современной Бразилии. Так что в модном и изысканном французском интерьере эта обезьянка не иначе как дорогостоящий экзотический живой трофей, привезенный из южноамериканских колоний.

Единственное, что мне не очень понятно - что это за сундук с дверцей внизу. Может, домик игрунки?

Луи Тессье (1719-1781, приписывается). Игрунка со сладостями на расписном комоде. Частная колл.
#colonialsorrows

Пару недель назад дочитала книгу о Пауле Модерзон-Беккер, и все ещё переживаю от этой несправедливости (преждевременной смерти Паулы в 30 лет от постродовой эмболии). Чудесная Якунчикова тоже умерла трагически рано, в 32 года от осложнений туберкулёза после вторых родов💔 Вы ещё спрашиваете, почему не было великих художниц?

P.S. в 2020-21 годах в ГТГ проходила посвященная Якунчиковой выставка - вот тут хороший и подробный обзор, а здесь собраны 10 важных работ
#женщинывискусстве