@pic_history сегодня напомнили о моем очень-очень давнем плане стать художницей (и такое бывало).

В современном (и в modern, и в contemporary) искусстве я, к сожалению, разбираюсь не так хорошо, как в любимом старом. Не идёт Делёз с Хайдеггером, не всем, наверное, дано. Но такое искусство, как у Дэвида Хокни, мне очень близко. Обманчиво-простой, надменный реализм (в определенном смысле) в эпоху концептуализма, метамодерна и прочих страшных слов. Но милостивый к зрителю - он сохраняет некоторые распознаваемые отсылки к старому-доброму.

К чему это я? К тому, что я бы стала писать портреты своей семьи и бытовые зарисовки с натюрмортами-пейзажами с пугающим спокойствием Эндрю Уайета. Но, справедливости ради, природные ландшафты мне всегда удавались так себе.

Дэвид Хокни. Мои родители, 1977.
Tate Britain, Лондон.

"Интерьер, в который Хокни поместил своих родителей, кажется минималистичным и максимально простым, чтобы не отвлекать внимание от главных персонажей полотна. Однако при ближайшем рассмотрении в картине обнаруживаются спрятанные «пасхальные яйца». Кеннет Хокни, который, кажется, совсем не обращает внимания на сына, погрузившись в чтение (в отличие от Лоры, принявшей позу как будто для фотографии и буквально излучающей теплоту), читает книгу «Искусство и фотография» Аарона Шарфа. В зеркале между родителями художника отражается не его лицо, как он планировал вначале, а репродукция «Крещения Христа» Пьеро делла Франческа, намекающая на религиозность четы Хокни. В тумбочке среди книг можно заметить «В поисках утраченного времени» Пруста и альбом с картинами Жана Батиста Шардена, прославившегося изображениями сцен домашней жизни обычных людей.

Эта картина – ностальгия Дэвида Хокни по ушедшему детству, по более простому и понятному миру. И еще это признание в любви: художник осознает, что искусство вырвало его из привычной жизни и отдалило от родителей, но в этом случае оно же помогает Хокни снова стать ближе к ним".
© @pic_history

Как можно заметить, я очень ценю интерес художников к самим себе - автопортреты, портреты семьи и друзей, бытовые зарисовки - иными словами, изображение своего мира. Той части повседневности, которая что-то значит для автора как для человека.

Иными словами, уже давно мои мысли занимает не изобразительное искусство как анализ объектов (или медиумов, как сейчас модно говорить), но исследование самих художников с помощью их творчества и через них - контекст времени.
История повседневности, микроистория гораздо милее сердцу, нежели визуальные теории. Да здравствует социальная история искусства!
Ведь есть всё-таки разница между искусствоведением и историей искусства. Я скорее по второму.

Что-то меня сегодня на рассуждения о бытие потянуло. Обещаю исправиться и впредь писать больше о платьицах, книжках и картинках💚

UPD: и писать реже!

Друзья, в ближайшее время канал будет обновляться примерно раз в два дня или реже. У меня накопились дела и по учебе, и по работе (неожиданно поручили подготовить медиацию по выставке). Уверена, и вам будет удобнее читать более редкие и обстоятельные публикации, как во всяких пафосных авторских аналитических каналах.

Хотя поток картинок с цветочками все же иногда будет случаться :)

"Мосуме сидящая в плетеном кресле"
Июль 1888 г.
Винсент Ван Гог
Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Винсент Ван Гог. Портрет молодой девушки ("Мусме"), 1888.
Тростниковое перо тушью, карандаш

(Я гений фотографии, забыли? :))

#женщинывискусстве
#colonialsorrows

Сейчас дошло, что я так и ничего с тех выставок и не опубликовала, хотя собиралась устроить тут пир души. А там ещё Рокотов и Третьяковская галерея были!
Тем временем, прошло четыре месяца...

Эх, вот она, работа мечты! Настоящий антиквариат, настоящий провенанс, настоящая красота. Работа мечты, иными словами. (Вот доучусь, приеду в Москву и напрошусь :)) Два блога - в Инстаграме - "На картонке" @nakartonke и "Другое дело" @drugoedelo.moscow. Винтаж и антиквариат разных регистров и ценовых категорий, но самое главное - смотреть на эту прелесть абсолютно бесплатно и очень приятно! #полинаойкумена