Forwarded from Между искусством и театром
В целом, представители институций стремились вернуть художников на грешную землю, напоминая, как на ней все устроено. Как будто это устройство вечно и всегда было таким, как будто 21 век не наступил и как будто с этим ничего делать не нужно. Цитирую не дословно.
Милена Орлова: "Все конкурируют за ресурсы".
Антонио Джеуза (про манифест): "Это невозможно сделать на одной платформе".
Анна Гор: "Быть художником - это зона риска. (Имелось в виду, что художник по сути профессии не может рассчитывать на стабильный достойный заработок_ИБ) Если вы хотите думать о будущем, а будущее - это история искусства - не надо ссориться с институциями".
Яра Бубнова: "Есть эффект самоколонолизации. "Проект должен" - опасная позиция. Художник - это риск. Художник никому не нужен. Ему нужны средства, он находит их сам. Его задача - быть увиденным. #Немосква дала возможность быть увиденным. Возвращайтесь к самоорганизациям, это ситуация, где тебе никто ничего не даст, где ты постоянно ведешь переговоры. Институции берут на себя риски представления художников из неизвестного поля".
Марина Лошак: "У нас нет ресурсов, у нас нет денег. Вообще. Мы отменяем выставки. Но надо включать голову и искать их. Мы это можем, мы это умеем. Я могу взять это на себя, могу привлекать своих коллег. Нужно объединиться и Гаражу, и Ваку, и Третьяковке, и Эрмитажу, и Русскому музею. У нас вообще ничего нет. Мы каждый сам по себе. Но важно знать, что мы есть друг у друга. Создать поле поддержки друг другу. Но при этом никто никому ничем не обязан. Тут нет врагов, тут все друзья. Мы живем в стране, где большое поле недолюбленности. Я не могу дать обещаний, но буду этим заниматься, настолько насколько я могу, но мне нужна ваша поддержка".
В итоге, вышла ситуация, где маленькие ребята-художники как будто просили у взрослых людей денег, а те им сказали: Мир устроен иначе. Вам никто ничего не должен. У нас самих ничего нет, мы сами маленькие, просто просить умеем. И вы, если вам что надо, не плюйте в нас. Вы художники, поэтому несите свой крест - делайте самоорганизации.
А речь ведь шла прежде всего о коммуникации. Все художники прекрасно понимают свое положение. Им постоянно об этом напоминают. Речь шла об уважительном отношении между сторонами. "Ребят" не уважают, "ребят" утешают или ругают. Позволяют им быть увиденными (а ничего, что без художников этих институций вообще не было бы?) Как итог - большие "ребят" пожалели: Милена Орлова пообещала манифест опубликовать, Марина Лошак - найти денег, Алиса Прудникова - конкретно ответить потом.
#Немосква #современноеискусство #интригинашегогородка #регионы
Милена Орлова: "Все конкурируют за ресурсы".
Антонио Джеуза (про манифест): "Это невозможно сделать на одной платформе".
Анна Гор: "Быть художником - это зона риска. (Имелось в виду, что художник по сути профессии не может рассчитывать на стабильный достойный заработок_ИБ) Если вы хотите думать о будущем, а будущее - это история искусства - не надо ссориться с институциями".
Яра Бубнова: "Есть эффект самоколонолизации. "Проект должен" - опасная позиция. Художник - это риск. Художник никому не нужен. Ему нужны средства, он находит их сам. Его задача - быть увиденным. #Немосква дала возможность быть увиденным. Возвращайтесь к самоорганизациям, это ситуация, где тебе никто ничего не даст, где ты постоянно ведешь переговоры. Институции берут на себя риски представления художников из неизвестного поля".
Марина Лошак: "У нас нет ресурсов, у нас нет денег. Вообще. Мы отменяем выставки. Но надо включать голову и искать их. Мы это можем, мы это умеем. Я могу взять это на себя, могу привлекать своих коллег. Нужно объединиться и Гаражу, и Ваку, и Третьяковке, и Эрмитажу, и Русскому музею. У нас вообще ничего нет. Мы каждый сам по себе. Но важно знать, что мы есть друг у друга. Создать поле поддержки друг другу. Но при этом никто никому ничем не обязан. Тут нет врагов, тут все друзья. Мы живем в стране, где большое поле недолюбленности. Я не могу дать обещаний, но буду этим заниматься, настолько насколько я могу, но мне нужна ваша поддержка".
В итоге, вышла ситуация, где маленькие ребята-художники как будто просили у взрослых людей денег, а те им сказали: Мир устроен иначе. Вам никто ничего не должен. У нас самих ничего нет, мы сами маленькие, просто просить умеем. И вы, если вам что надо, не плюйте в нас. Вы художники, поэтому несите свой крест - делайте самоорганизации.
А речь ведь шла прежде всего о коммуникации. Все художники прекрасно понимают свое положение. Им постоянно об этом напоминают. Речь шла об уважительном отношении между сторонами. "Ребят" не уважают, "ребят" утешают или ругают. Позволяют им быть увиденными (а ничего, что без художников этих институций вообще не было бы?) Как итог - большие "ребят" пожалели: Милена Орлова пообещала манифест опубликовать, Марина Лошак - найти денег, Алиса Прудникова - конкретно ответить потом.
#Немосква #современноеискусство #интригинашегогородка #регионы
Красота! Вот на такое светлое будущее модной индустрии я уповаю
Forwarded from beinopen
J.Kim FW-SS 20-21
Коллекция Жени Ким, как и прежде, про самое важное и сложное – поиск идентичности и формирование собственного языка. Детские воспоминания, украшенные советским текстилем, складываются в узбекские тюки-тугуны, символизирующие кочевой образ жизни. И этот вечный путь – отличная дорога для дизайнера с таким богатым культурным опытом.
Исследование бэкграунда отражает желание дизайнера не только выразить уважение своим узбекским и корейским корням, но и создать свой самобытный, легко узнаваемый дизайн.
Новое время также вносит перемены – теперь J.Kim будет выпускать по одной внесезонной коллекции в год, чтобы углубить и концептуальную, и технологичную части. Кроме этого команда также будет выпускать капсульные коллекции, коллаборации и работать над более демократичной линейкой.
Коллекция Жени Ким, как и прежде, про самое важное и сложное – поиск идентичности и формирование собственного языка. Детские воспоминания, украшенные советским текстилем, складываются в узбекские тюки-тугуны, символизирующие кочевой образ жизни. И этот вечный путь – отличная дорога для дизайнера с таким богатым культурным опытом.
Исследование бэкграунда отражает желание дизайнера не только выразить уважение своим узбекским и корейским корням, но и создать свой самобытный, легко узнаваемый дизайн.
Новое время также вносит перемены – теперь J.Kim будет выпускать по одной внесезонной коллекции в год, чтобы углубить и концептуальную, и технологичную части. Кроме этого команда также будет выпускать капсульные коллекции, коллаборации и работать над более демократичной линейкой.
Forwarded from i hate fashion 💙💛
ужасно красивые вещи, просто невозможно!
J.Kim FW-SS 20-21
J.Kim FW-SS 20-21
Одно удовольствие смотреть на процесс ремесленного создания тканей
Forwarded from i hate fashion 💙💛
возникновения тренда на локальность – это ответ на изменившую всех глобализацию. у этого явления, если вспомните обществознание 10-11кл, есть как положительные, так и отрицательные последствия. среди последних – при, так называемом, диалоге культур – одна из них всегда говорит громче. в результате – поглощение: исчезают малые традиции и промыслы, теряются культурные коды, исчезают целые этносы. этот процесс необратим, но замедляем. в том числе с помощью рассказа этих локальных историй, передачи из уст в уста, увековечивания в памяти.
сегодня как раз такой материал из Vogue India (если вы видели современные музыкальные индийские клипы, то знаете, насколько сильно там влияние запада, никакой зиты и гиты уже нет). так вот, местный глянец опубликовал отличную съемку, посвященную продолжению ручного труда: вышивке, теснениею, бисероплетениею и т.д. – то есть, настоящим кутюрным техникам.
btw, Дрис Ван Нотен заказывает вышивку именно в Индии, обеспечивая сохранения традиций и рабочие места для местных женщин.
сегодня как раз такой материал из Vogue India (если вы видели современные музыкальные индийские клипы, то знаете, насколько сильно там влияние запада, никакой зиты и гиты уже нет). так вот, местный глянец опубликовал отличную съемку, посвященную продолжению ручного труда: вышивке, теснениею, бисероплетениею и т.д. – то есть, настоящим кутюрным техникам.
btw, Дрис Ван Нотен заказывает вышивку именно в Индии, обеспечивая сохранения традиций и рабочие места для местных женщин.