Как и многие, в восхищении делюсь этим текстом, наглядно показывающим, почему блестящий искусствовед должен разбираться абсолютно во всем. Я вот в последнее время подтягиваю ботанику🌸

https://www.colta.ru/articles/art/26369-konstantin-akinsha-poddelnyy-russkiy-avangard

Очень важное замечание от Молодежного центра Эрмитажа о критике классических музеев в современной художественной жизни

​​Молодым музейным сотрудникам часто бывает нелегко в сегодняшнем инфополе: с одной стороны, над ними висит кирпич консервативных институций, с другой – ровесники с институциональной критикой. К сожалению, последняя в Петербурге почему-то принимает форму исключительно в виде вопроса «а почему Эрмитаж не выставляет молодых питерских художников??». Тут мы опустим наши мечты об идеальной институциональной критике по Гегелю (или просто поговорим об этом как-нибудь в другой раз), но как раз Молодежному центру в основном приходится отдуваться – пару лет назад даже была нормальная дискуссия в Вилладже с участием нашей команды.

В целом, признаюсь, мне никогда не был понятен образ Эрмитажа как Мекки современного локального художника – пожив немножко в Лондоне, ни разу не слышала от местного арт-сообщества желания как-то встроиться в Бритиш музей или Национальную галерею. Ладно, тут можно еще сделать скидку на левые настроения арт-тусовки и нежелание ассоциироваться с корпоративным и нефтяным капиталом; но пожив и поработав уже множко в Италии, могу точно сказать, что (те немногие) местные современные художники страшно бы обиделись предположением, что им хочется выставиться в Уффици (а у итальянцев любой к патриотическому Ренессансу вшита на уровне условных рефлексов). При этом, кстати, и у Эрмитажа есть классные кейсы взаимодействия с локальным совриском – из последнего, докарантинного, был перформанс Данини, очень даже далекой от «музэйной» эстетики.

Кстати, тут наша коллега и член команды, а также кураторка того перформанса Данини Настя Скворцова написала для Блюпринта целую инструкцию для молодых художников: https://theblueprint.ru/culture/art/instrukcia-dla-hudoznikov

Простите, что пропала - на меня резко свалилась зимняя школа NYI (слушаю про Race and Gender Studies), вольнослушательский курс про моду и костюм в Вышке, и начало курса про Шелковый путь. Думаю накидать вам несколько симпатичных статеек, которые читала в последнее время💫

Рассказ о самых больших исторических открытиях, связанных с британскими монархами, из журнала Смитсоновского института.

Антикварная викторианская кровать, оказывающаяся редчайшим образцом мебели XVI века, возможные причины смерти средневековой вдовствующей королевы и литературные предпочтения принца-регента, а также многое другое - страшно увлекательно!
https://www.smithsonianmag.com/history/ten-things-weve-learned-about-britains-monarchs-past-ten-years-180973867/

Продолжаю подступаться к давно обещанному обзору Бриджертона. После бесчисленного количества текстов о сериале, вышедших в последний месяц, хочется осветить не самые очевидные моменты - и определенные идеи у меня уже есть.

Для подготовки, мои благодарные читатели, предлагаю лёгкую и приятную статейку о выдающихся женщинах эпохи Регентства. О ком-то здесь уже упоминалось (например, о Мэри Эннинг можно прочесть по #квирsorrows), но небольшой обзор точно не повредит

https://crimereads.com/regency-women/

Очень показательный для моих исследовательских планов предмет гардероба - пальто для инаугурации новой первой леди США Джилл Байден. Традиционный конвенциональный силуэт и цвет, цветочная почти орнаментальная вышивка и ключевой символизм. Ну и милые сердцу кадры создания этого произведения портновского искусства🪡
#цветочкидня

В пятницу посетила онлайн-презентацию потрясающей книги Amy de la Haye Ravishing. The Rose in Fashion, приуроченной к одноименной выставке в музее FIT в Нью-Йорке. Эми - ни много ни мало профессор истории костюма и кураторства в Лондонском колледже моды. Невероятная книга - и в плане оформления и дизайна, и в плане раскрытия темы и подобранного материала, и в плане организации повествования. В следующем посте поделюсь скриншотами книжных разворотов с презентации, а пока немного о теме.

Исследовательница и кураторка провела огромную работу, раскрыв на примере коллекции музея FIT (Fashion Institute of Technology), как розы вдохновляли человеческий облик, были частью промышленной революции и служили социальным маркером с XVIII века по наши дни. Главы книги освещают место этого вида в становлении индустрии искусственных цветов, в качестве объекта фотографии, в контексте мировой культуры, европейской моды XVIII века, ювелирного искусства и так далее.
#цветочкидня #книжныеsorrows