Sundrowned - Higanbana (2025)

Норвежская пост-блэк/блэкгейз группа выпустила свой второй релиз. Этот альбом одновременно и сокрушителен и дышит свободой. Он посвящён круговороту жизни и смерти, а его название, как и названия большинства треков - цветам. Красивый, тяжёлый, эфирный, трагичный, воздушный релиз.

Бэндкемп | Спотик | Ютуб
#post_black

The Ðevil & the Uñiverse - Occult Pleasures (2025)

Австрийский ансамбль ритуальной волны вернулся со своим седьмым альбомом Occult Pleasures, выпущенным на лейбле Swiss Dark Nights. Известные своей языческой эстетикой, сочетанием дарквейва, индастриала и церемониальных мотивов, теперь они оттачивают звучание с гостевыми представителями пост-панк сцены: Then Comes Silence, Ductape, Aux Animaux, Zsüd. Их участие значительно разнообразило альбом вокалом, танцевальным EBM, пост-панком и в целом чуть менее экспериментальными мотивами. Вкупе это тёмный, атмосферный, сбалансированный релиз, который очень легко представляется саундтреком к какому-нибудь оккультному хоррору.

Primordial Temples
Shadow Projection
Hadal Ritual

Бэндкемп | Спотик

The Mollusks - Opposite Day (2025)

Пост-панк/дарквейв с грязными перегруженными синтезаторами от малоизвестной группы из Мичигана

Бэндкемп | Спотик | Ютуб
#post_punk

A Thousand Hours - Sleep (2017)

Эфирнейшее нечто. Для душераздирающей встречи с самым туманным месяцем года

The Stillness In The Moment

Дискогс | Спотик
#shoegaze #ethereal

ULTRA SUNN - The Beast In You (2025)

Новый релиз замечательного EBM-дуо из Брюсселя. Аддикцию на Keep Your Eyes Peeled сложно чем-то затмить, но новый материал оставил только желание танцевать.

Бэндкемп | Спотик | Ютуб
#ebm

Terminal Serious - Tear You Away (2025)

Пятничный релиз пост-панк коллектива из Флоренции. Чистое, мелодичное, полное синтов (группа сделала акцент на использовании старого аналогового роланда) звучание. В тематике релиза человеческие пороки, а в настроении тревога, боль и меланхолия.

Бэндкемп | Спотик | Ютуб
#post_punk

Los Membrillos - Distimia (2025)

Бэндкемп | Спотик
#shoegaze

No Songs Tomorrow: Darkwave, Ethereal Rock and Coldwave 1981-1990 (2024)

Ещё одна ретроспектива от Cherry Red Records, обозревающая десятилетие на стыке пост-панка, эволюции синтезаторов и готики. И как всегда большое его достоинство - присутствие нетривиальных и забытых имён, которых почти нет на стримингах.
Полный трек-лист на сайте лейбла.

Дискогс | Спотик | Лейбл
#darkwave

Sadfields - Superluna (2023)

Чувственный и мелодичный пост-панк от мексиканской группы

Бэндкемп | Спотик | Ютуб
#post_punk

Perturbator - Age Of Aquarius (2025)

Я уверена, что вам попадётся ещё десяток постов с этим релизом, но Perturbator особенно дорог моему сердцу. 2013-2017 годы ощущались как расцвет ретровейва на массовой сцене - мы тогда играли в Hotline Miami и DLC Blood Dragon, машина уезжающая по полигональной дороге в закатное солнце совсем не казалась заезженной, а в Москву приезжала флагманская троица синтвейва: Carpenter Brut, Dance With The Dead и собственно Perturbator. Я видела его как минимум дважды - в 2015 в Москве и в 2016 в Венгрии.
Lustful Sacraments стал, мне кажется, поворотным в мультижанровости Джеймса Кента - синтез пост-панка с синтвейвом оказался лично для меня особенным подарком, я думаю вы понимаете; его успех развязал Кенту руки и появился ни на что не похожий, тяжёлый, металлический Final Light.
Age Of Aquarius конечно продолжает эксперименты, но в другом ключе, структурные. Несмотря на коллаборации с металлистами (безмерно уважаемыми) релиз слышится куда мягче, волей-неволей возникают ассоциации с небесными телами благодаря мягким, переливающимся, космическим синтам, большому количеству низкотемповых эпизодов, даже граничащих с эмбиентом, и в целом пониженному градусу агрессии - и повышенному ощущению, будто "вот-вот что-то важное произойдёт". Это, в общем-то, буквально означает что концепт релиза читаем в звучании. Если кто-то не знаком с классическим Perturbator-ом, то стоит обратить внимание на треки The Art of War и Mors Ultima Radio. Именно за это, как мне кажется, общественность полюбила музыканта в своё время, за его ревущие и режущие синты, темп и эти образы "тёмного киберпанка".
Хронометраж, кристальное, но мрачное звучание, концепт, приглашённый блаженный женский вокал на Lady Moon и сам факт участия Alcest и Ulver (которые, мне кажется, идеально вписались в нынешнем амплуа) - я просто не имею возможности испытать ничего, кроме удовольствия от этого релиза.

Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Company Of State - Drowning In Fire (1987)

В бельгийском районе Лёвен в 80-х процветала очень сильная и интересная андеграундная сцена. The Neon Judgement, Aimless Device, Street Ducks, Adult Fantasies, A Blaze Colour и другие. Company Of State – одна из самых недооценённых групп на этой сцене.
Единственный источник информации это интервью 2012 года с основателем, Рудольфом Хекке. Он играл на скрипучей гитаре с различными примочками, его товарищ Пол Тейс выражал свою сущность в вокале, а драм-машина делала то, что должна была делать - грохотала. Сначала дуэт был безымянной группой, исполняющей на голландском языке, затем они стали D-Astro и вышли на фестивали и в клубы (и легендарный Arno'z в Лёвене), и позже объединились в ту самую Company Of State. Рудольфа и Пола вдохновлял Джим Моррисон; они оба обожали The Stooges, Velvet Underground и The Plastic People, краут-рок, Joy Division, Эдит Пиаф, Марлен Дитрих.
Вот что Рудольф говорит о концертах: "Мы очень любили всё портить. Почти всегда лилась кровь, однажды я сломал нос и оказался в больнице Гастёйсберг, когда порезал левую руку лезвием бритвы на сцене. У нас было какое-то средневековое оружие, которым мы любили швыряться, пока горели стробоскопы. Безумие, на меня очень сильно повлиял Игги Поп в эпоху Raw Power. С другой стороны, наши концерты часто были очень неряшливыми в музыкальном плане." При этом Company Of State сопровождали The Neon Judgement на нескольких концертах. О Рудольфе Хекке на самом деле можно написать намного больше: Company Of State не является его венцом, а вот релиз Rudolf Hecke + God = doG был пpизнaн лучшим бельгийским альбомом 1989 года, а сам Рудольф окрещён «Ником Кейвом из Фландрии», помимо того он ещё и поэт, ещё и книгу написал про сцену 60-х.

Первый (из двух) официальный полноформатный альбом называется Drowning In Fire и был выпущен в 1987 году. Дуэт отличался уникальным звучанием: мрачным, живым, подвижным, бойким гитарным электро с минимальными элементами DIY; сплав нью-вейва и классического пост-панка в электронной среде. Мой давний фаворит это трек Ghostskin - мягкий, призрачный но энергичный, с просто потрясающим припевом и потусторонним женским вокалом с полной этереал-атмосферой. Хотя наверное квинтэссенция звучания Company Of State сосредоточена в Get Lost, в напористых жужжащих гитарах и гудящих синтезаторах, грубоватой декларативной лирике и ярких выверенных ритмах. Drowning In Fire - цепкий, разнообразный и начисто лишённый глянца релиз, ещё один забытый бриллиант в анналах андеграунда.

Дискогс | Ютуб | ВК

Smote - Songs from the Free House (2025)

Я в отпуске, в другом часовом поясе, но этот релиз побежала слушать. Smote, он же Дэниел Фоггин, взял за основу архив народных британских песен и пропустили их через призму своего фирменного эмбиента, дроуна и экспериментальной электроники: получился гипнотический, тяжёлый, текстурный сплав. Пять частей, составляющих «Песни из Свободного Дома» - длинные мегалитные композиции. Фоггин переходит от бесконечных краутовых нарастаний к внезапным и звериным стонам фольклорных инструментов и сокрушающимся риффам; музыка одновременно непредсказуема во времени и жестоко однообразна. Всё это было бы негативным описанием, если бы Фоггин не был столь искусен в том, чтобы вдохнуть в свою музыку жизнь.

Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Malice Mizer - Le Ciel (Live, 1998)

Malice Mizer - одна из знаковых групп японского стиля visual kei. Сформировавшись в начале 1990-х, коллектив стал частью движения, где музыканты активно использовали яркий грим, экстравагантные костюмы и андрогинный образ.

Уникальность Malice Mizer заключается в их звучании в тот период японской сцены. В самом раннем творчестве группа сочетала рок с элементами музыки эпох Барокко и Ренессанса, а позже их стиль эволюционировал в сторону мрачной готики, обогащённой звучанием органа, синтезированного хора и электронных ударных, и тогда они обрели культовый статус. Malice Mizer прекратили активную деятельность в 2001 году после ухода вокалиста Клаха.

Предлагаю посмотреть очень знаменитый лайв песни Le Ciel, где вокалист в образе тёмного ангела спускается с неба и затем возносится обратно.
Моя текущая локация раскрыта)

У меня сегодня день рождения. Релиз дня я не придумала, поэтому делюсь своим эклектичным плейлистом с пост-панком, дарквейвом, готикой и соседними жанрами, который собираю с 2010-х. 600+ треков от самых разных групп, 43 часа ритмов и танцев как в последний раз. Он постоянно пополняется.

Плейлист

Soft Ballet - FORM (1995)

Soft Ballet называют "японскими Depeche Mode". Эта электронная группа оказала значительное влияние на формирование современной электронной сцены в Японии в 1990-х годах. Несмотря на то, что коллектив не был коммерческим гигантом, он получил прочный статус благодаря своему новаторскому(для Японии) звучанию, сочетавшему в себе синт-поп, EBM и индастриал - они смешивали лёгкий синти с грубым европейским звучанием; отчётливо слышно, что команда находилась под сильным влиянием. Что уж говорить, название группы основано от Soft Cell и Spandau Ballet.
Важной вестой в их карьере стало сотрудничество с западными артистами. Ремикс-альбомы Alter Ego (1992) и Twist And Turn (1993) включали ремиксы от таких известных электронных музыкантов как 808 State, LFO и Cabaret Voltaire.
Релиз FORM (1995) считается пиком их карьеры, однако самый громкий, жёсткий, танцевальный хит Body To Body с альбома 1988 года. На него я и предлагаю посмотреть лайв.
Познакомиться с группой можно через два сборника лучших песен: раз, два, но от всей дискографии я получила огромное удовольствие. Лирика преимущественно на японском языке, но здесь он очень легко переваривается.

Burrrn - Blaze Down His Way Like the Space Show (2011)

Японская шугейз-группа Burrrn была частью токийской сцены совместно с такими коллективами, как Plastic Girl In Closet, Kinoko Teikoku и другими.
Из двух полноформатников заслуживающим внимания считается дебютный альбом Blaze Down His Way Like the Space Show.
Это пример японского шугейза, в котором слышна как традиционная плотная корпусная стена гитарного звука с нежной девочкой, так и акцент на шум и текстуру. Burrrn черпают гораздо больше вдохновения из западного шугейза, чем многие их коллеги, но вместо того, чтобы идти в том же безупречном направлении, что и флагманы Tokyo Shoegazer, они возвращаются к шумным истокам жанра. Это не столько мягкий мечтательный шугейз: здесь есть импульс и драйв, нет "гуляющих" гитар и полнейшей меланхолии. Что, в общем, объясняет не самые высокие позиции в локальных тир-листах - возможно, это просто слишком грязно для общего звучания сцены.

На этом японские посты заканчиваются, всем спасибо за положительные реакции, я возвращаюсь, послезавтра будем нагонять релизы)

Бэндкемп | Спотик | Ютуб

С самолёта на концерт. Не то чтобы я вообще любила As I Lay Dying и металкор в целом, но как концерт кид в прошлом хочу отдать дань, даже несмотря на репутацию группы. Ностальгия, полный солдаут в стадиуме. Пусть это будет знаком и для других зарубежных групп)

Ritual Howls - Ruin (2025)

Ritual Howls - группа из Детройта (я романтизирую этот факт) с безукоризненной алхимией пост-панка. Их релизы Turkish Leather, Into The Water, Rendered Armor, Virtue Falters один за другим пополняли золотой пост-панковый фонд - The Taste Of You, Turkish Leather, Nervous Hands, Alone Together. Ночью, подарком к Хеллоуину, вышел новый релиз.

Эта группа чувствует себя полностью комфортно в своём звучании, не создавая при этом впечатления скучной или шаблонной, потому что уж очень хорошо управляется с разнообразием аранжировок - они совсем не боятся различных комбинаций электроники с вестерн-звучанием, лирики и индустриальной жёсткости, конечно, с подвижной пост-панковой ритмикой и атмосферой, под очень перегруженный бас и воющие гитары.
Ruin, ну или по крайней мере большая его часть, исследует темы созидания и разрушения, непреодолимого желания, одержимости и похоти (это я тоже романтизирую).
Атмосфера почти кинематографическая - холодный бетон клубного зала, ночь, дым, полусвет, напряжение. Мрак + танцпол, холод + плоть, мелодия + драм-машина. Я убеждена, что половина моих будоражащих ощущений обеспечена вокалом Пола Банселла.
Как всегда, Ritual Howls добавляют в свою музыку индустриальный налёт и заглядывают на другие территории, как например в Digging For My Spirit.
Мрачный, но неотразимо танцевальный, интимный, сырой, загадочный и интригующий - если честно, так я описала бы почти любой из релизов Ritual Howls, включая Ruin. Ну а в золотой фонд, похоже, отправляется Follow The Sun.

Бэндкемп | Спотик | Ютуб