#римские_надписи
Предположительно, парень имел в виду вот эту Венеру (фреска из Помпей). Есть версия, что это копия картины великого Апеллеса «Афродита Анадиомена».

#римские_надписи
Но чаще любовные послания полны, не побоюсь этого слова, драмы!
«Получил твое письмо».
Римский Онегин, возможно. Еще более суровый к местной «Тане», чем пушкинский. Проинформировал, что просмотрел входящие — и хватит с тебя.
«Прошу тебя, госпожа, именем Венеры заклинаю — помни обо мне!»
Мсье Брошкин? И даже имя госпожи робеет назвать. Возможно, она для него действительно в статусе госпожи — допустим, он гладиатор, вольноотпущенник или вовсе раб. Поматросила госпожа да бросила, пусть хоть вспоминает… если захочет.
Вот еще один расстроенный брошенка:
«Нехорошо поступаешь, Сарра, оставляешь меня одного».
Регулярно? Ох уж эта прекрасная ветреная иудейка! И печально, если это пишет не хахаль, а внезапно муж...
«Счастье влюбленным! А тот, кто не знает любви, да погибнет. Дважды погибель тому, кто запрещает любить!».
А это какой-то римский Ромео, не иначе! Влюбленный подросток, желающий в надрывно-пафосных стихах провалиться в Тартар тем, кто запрещает ему любить. Вполне возможно, что это суровые родители. Вероятно, Джульетта действительно неподходящая — Капулетти, то есть из клана, с которым клан Ромео рядом срать не сядет из любого принципа, или вообще девица свободной профессии…
И еще один страдалец:
«Прощай, моя Савва, вспоминай меня хоть иногда. Ах, когда ты узнаешь, что такое любовь, и в тебе пробудятся чувства, сжалься тогда надо мной, о цветок богини Венеры».
А вот человек так обстрадался, что хочет дать звездюлей первопричине всех его бед, а именно, самой богине любви! Ишь ты, святотатец...
«Венера! Я переломаю тебе все ребра и отстегаю так, что ты охромеешь. Если ты могла пробить стрелой мое нежное сердце, то почему же я не могу расквасить твой череп?»
А вот то ли вопли отчаяния от брошенок, то ли просто недовольство качеством предоставленных услуг (а стало быть, надо оскорбить предоставившую):
«Хиэ, я надеюсь, что твои геморройные шишки так сильно трутся друг о друга, что болят хуже, чем когда-либо раньше!»
«Эпафра, ты лысая!».
Бедные Хиэ и Эпафра…
Завтра — продолжение: женские надписи (да, они тоже были!), похвастушки, ревнивцы и чатики!

#roma_cinema
С вами Лар. Нерон из «Камо грядеши» как бы спрашивает: ты меня смотришь?!
Любите ли вы пеплумы так, как любим их мы? Нагромождение красивых домов с колоннами, великие побоища грекоримлян со всеми, кто не они, дрессированные толпы статистов, обязательно жаркая лавстори, пафос, кровища, счастье, пафос, здоровый жизнерадостный гогот историков… Ну как не любить этот прелестный жанр, способный превратить и муки Христа, и кровавую бучу Спартака, и приключения легионера-дурака, и шизу Калигулы в красивую живую картинку и большие деньги?
Понятно, у нас речь пойдет в основном про пеплумы с участием римлян — или хотя бы те, где они играют заметную роль. Первый пеплум в истории кино, считающийся провозвестником жанра, как раз издевается над историей Рима времен II Пунической войны, он называется «Кабирия» и снят, вы подумайте, в 1914 году. О нем мы обязательно расскажем, но сначала хотим вас удивить: имеются еще более ранние попытки освоить жанр.

#roma_cinema #роман_о_роме
И одна из этих попыток очень интересна. К сожалению, не с кинематографической точки зрения...
И называется она... «Бен-Гур»! Год выпуска — 1907.
Любовь американских творцов массовых зрелищ к славному иудейскому парню Иуде Гурычу (бен Гур на иврите — «сын Гура») началась с романа, написанного другим славным парнем. Бывшим генералом армии Севера в Гражданской войне, на момент написания книжки — губернатором Нью-Мексико Лью Уоллесом. Роман «Бен-Гур: история Христа» опубликовало в 1880 издательство Harper & Brothers. В ноябре, в качестве подарка к Рождеству. И не прогадало: творение сразу же по выходу вызвало не просто волну, а цунами хайпа.
Книга била все рекорды по продажам, переиздавалась неведомое количество раз, обойти ее по этим показателям сумел лишь понятно какой роман Митчелл, да и то только в 1936 и ненадолго: в 1960-х «Бен-Гур» опять вырвался в лидеры, но тут мы уже понимаем, почему: из-за голливудской экранизации 1959.
Любопытно, что далеко не все рецензии критиков, появившиеся после выхода романа, были доброжелательными. «Бен-Гура» хвалила церковная пресса, светская же и посмеивалась, и ругалась — и вполне справедливо отмечала, что романчик-то вовсе не шедевр литературы. Ну да кто их читает, критиков этих… Популярность «Бен-Гура» только росла, его заказывали для воскресных школ, по нему сочиняли фанфики-сиквелы, какие-то алканавты писали автору, что после прочтения бросили бухать и уверовали, в честь Гурыча назвали пароход… в общем, успешный успех. О причинах успеха, а также плюсах-минусах романа мы поговорим отдельно, но упомянем, что Рим в «Бен-Гуре» — Империя зла. Мало того, что победители и поработители свободной Иудеи — еще и язычники клятые!
Примерно в 1890 Лью Уоллес, не будь дурак, решил, что «Бен-Гур» — вполне себе торговая марка. И Гурыч продолжил обогащать своего творца. Интересно, как этот иудей-христианин отнесся бы к тому, что его именем называются сигары и особенно пудра?..

#roma_cinema #роман_о_роме
Уоллес почти 20 лет отбрыкивался от предложений сделать адаптацию его романа для сцены. Его аргументы: и как вы мне изобразите Христа? А гонку колесниц? Но какие-то мелкие театральные труппы все равно дергали из его романа отдельные сцены и играли их. Впрочем, кого интересуют неизвестные труппы? Больших сборов и хайпа от этих микро-постановок не было.
Но в 1899 на Уоллеса насели два серьезных театральных бизнесмена-продюсера из Театрального синдиката, контролирующего большинство бронирований билетов в ведущих театрах США — Марк Кло и Эбрахам Эрлангер. Они мурыжили бедного автора 3 месяца и все-таки уломали, пообещав ему 2/3 авторского гонорара от постановки и 1/3 — его издательству Harper & Brothers.
Они набрали удачную команду.
Сценическую адаптацию создал уже известный драматург Уильям Янг (2 из его пьес шли на Бродвее, а комедия «Раджа» была очень коммерчески успешна). Его сценическая версия «Бен-Гура» состояла из 6 актов и 13 сцен. Музыку сочинил известный композитор Эдгар Стиллмэн Келли. К созданию декораций привлекли успешного сценографа Эрнста Альберта. Ставить все действо позвали режиссера Бена Тила, умевшего управляться с большими толпами массовки — для него это должна была быть первая постановка на Бродвее, ясно было, что мужик из штанов вылезет, чтобы красиво «засветиться».
С актерами вышло не так удачно. Изначально на главную роль Бен-Гура пригласили Уокера Уайтсайда — знаменитого «мальчика-трагика», начавшего играть серьезные шекспировские роли еще подростком. Но в самый последний момент у него что-то не срослось, и его заменил некий Эдвард Морган. Но после премьеры его заменили Уильямом Фарнумом — будущей звездой немого кино. На роль римлянина-гаденыша-антагониста Мессалы позвали ну очень удачного Уильяма Харта, будущего главного ковбоя немого кино. Харт был влюблен в Дикий Запад и даже дружил с Уайеттом Эрпом и Бэтом Мастерсоном.
А как же Иисус, спросите вы.
Помните, Лью Уоллес полыхал: фиг кто изобразит ему на сцене правильного Христа? Неизвестно, чья была идея — режиссера Тила или чья еще, но это был гений режиссуры. Христа-актера на сцене не было вообще. Его «играл» световой луч мощностью 25 000 свечей.
Премьера состоялась в Бродвейском театре 9 ноября 1899 года. Театр дал 194 представления, пьеса шла до 10 мая 1900 года. Спектакль длился 3 часа 29 минут.
Отзывы критиков были неоднозначны — они, возможно, просто растерялись, не зная, как на это правильно реагировать. Но зрители (в том числе впервые пришедшие в театр) битком набивали зал. Это был супер-хит, в неделю продавали 25 000 билетов!
Возобновили спектакль 3 сентября 1900 года — он шел на Бродвее 18 лет! Его возили на гастроли в крупные города — Чикаго, Бостон, Филадельфию, Балтимор. Выезжал он и за границу — в Лондон, Сидней и Мельбурн.
К апрелю 1920 года его посмотрело более 20 млн человек, и он собрал больше 10 млн долларов. Известный политик Уильям Дженнингс Брайан прифанател и называл «Бен-Гур» величайшей пьесой — «если судить по ее религиозному тону и моральному эффекту».
«Моральный эффект» был таков, что на спектакли бегали даже самые набожные христиане, считавшие, что театр — это вообще-то грешновато!
Что же так притягивало зрителей?

#roma_cinema #роман_о_роме
Интересный и в принципе знакомый по роману Уоллеса сюжет? Да. Хорошая актерская игра? Безусловно. Но главной приманкой для публики оказался размах постановки и ее визуальное оформление.
Между прочим, постановка поразила даже самого Уоллеса — он ведь ворчал, что и правильную гонку на колесницах на сцене показать невозможно?
Так вот, ему ее показали! И он заорал: «Господи! Это я все это расшевелил?!».
На сцене были настоящие колесницы и живые лошади! Причем в США колесниц было две, а в Лондоне — уже четыре. Лондонскую сценическую машинерию описал театральный критик: колесницами были 4 большие люльки 20 футов (6,1 м) в длину и 14 футов (4,3 м) в ширину, они двигались взад-вперед по рельсам.
Лошади во весь опор неслись к зрителям — они были зафиксированы стальными тросами. Они же заставляли двигаться огромный задник циклорамы — он вращался в противоположном направлении, создавая иллюзию бешеной скорости. Колеса колесниц вращались благодаря электрическим резиновым роликам, вентиляторы создавали облака пыли. Это была до невозможности правдоподобная иллюзия скачек на сцене. Кстати, сцену пришлось дополнительно укреплять — вся эта байда с конями, колесницами, рельсами и циклорамой весила 30 тонн.
Понятно, почему зрители заходились от восторга. И впрямь — была проделана просто огромная работа, люди реально творчески подошли к постановке. И логично сделали на ней хорошие сборы.

#римские_надписи
С вами Лярва. Продолжаем изучать соцсеточку жителей Помпей?
Вот эту надпись археологи посчитали написанной женщиной, она обращается к какому-то Александру:
«Твоя судьба меня нисколько не волнует, если ты исчезнешь – тем лучше для меня.».
Видимо, Санёк достал — даже во френдзоне его оставить не хотят!
Теоретически эта надпись тоже может быть женской. Девушка предупреждает других:
«Реститут обманул многих девушек много раз.».
Что самое интересное, один из более-менее сохранившихся помпейских домов, как считается, принадлежал семье Веттиев. Так вот, по надписям на бронзовых печатях из этого дома установлено, что один из Веттиев как раз и носил когномен Реститут… Догулялся парень — о его гульках на стенке написали! Вот она, слава...
Но это еще что, некоему любвеобильному Феофилу настенная надпись советует:
«Феофил, псина, не отлизывай девкам у городской стены!».
Ну в самом деле, нашел место…
А вот у нас хвастливый воин:
«Флороний, солдат-бенефициарий [то есть из личной охраны командующего] 7-го легиона, был здесь, но женщины не узнали его, за исключением немногих, которых всего шесть.».
Какой… трудолюбивый легионер! Шестерых оприходовал, всем рассказал — жизнь удалась!
А вот мужик ревнует:
«Если кто вздумает соблазнить мою девушку, то пусть его сожрут в пустынных горах страшные медведи».
Только забыл указать, кого нельзя соблазнять. А вот этот не забыл, да и сам представился. Надпись сохранилась не полностью:
«Я привязываю тебя, Феодотис, дочь Эуса, к хвосту змеи и к пасти крокодила, и к рогам барана… [дальше что-то про яд гадюки, кошачьи усы и неизвестно чью переднюю часть]
Боги, чтобы ты никогда не спала с другим мужиком, чтобы не трахалась, не сосала и ничего не делала для удовольствия другого мужика, если это не я, Аммонион, сын Хермитарис.»
Обратите внимание на имена. Приезжие греки, вольноотпущенники или вовсе рабы. И такой вулкан страстей. С кошачьими усами… 😺
А вот надпись в базилике:
«Луцилла зарабатывала деньги своим телом».
Не позорь девушку, может, ей больше нечем...
А вот целый чат, сохранившийся в таберне, то есть в кабаке:
- Ткач Сукцесс влюблен в рабыню трактирщика, ее зовут Ирис. Она на него плевать хотела, но он ноет, чтобы она сжалилась над ним. Это написал его соперник. Будь здоров, Сукцесс.
Ответ ткача:
- Не порвись там от зависти. Ты не можешь стерпеть, что есть парень красивее тебя, что он правда красавчик и может тебе навалять?
За дверями ответ на это:
- Это говорю я, Север. Моих рук дело. Я люблю Ирис, а на тебя ей плевать.
«Север», скорее всего, прозвище. Значит, ткач у нас симпатичный, а его соперник — Суровый! Ну, крутой такой, самый суровый парень на районе. 😎
Или Снейп… ой, извините. 😁
А вот очаровательный философский диалог:
- Одни любят, другие любимы, а мне на это наплевать.
- Кто на это плюет, тот влюблен.
Весьма проницательно...😏

#римские_надписи
Пожалеем исследователей. Примерно так, как сверху, выглядят надписи в Помпеях — и это еще очень удобная для расшифровки. Это как раз первая часть переписки красавчика-ткача с Суровым.

#римские_надписи
А вот это написано на стене не снаружи, а внутри строения. Стихи найдены в доме Кастриция. Примерный перевод:
«Прекрасная девушка, ты ищешь поцелуев, украденных мной.
Получи то, что получил не я один: любовь.
Пусть у любящих все будет хорошо.».

https://youtu.be/B9Aw06f_nNI?si=oK4Zmk7L5AroSFRL
#roma_cinema
С вами по-прежнему Лярва. И прото-пеплум — «Бен-Гур» 1907 года. Можете не смотреть — ничего не потеряете. Кружок сельской самодеятельности, все из говна и палок, иудеи танцуют бунт против римлян, римляне танцуют усмирение толпы, лучше всех сыграл упавший кирпич (потому что пропал из кадра и больше не мучил ваши глаза)…
Нет, 1907 год здесь не оправдание.
Я помню, что должна рассказать вам об этом сокровище кинематографа подробно.
И я это сделаю, богами клянусь. Просто пока никак не найду ответа на вопрос: почему создатели этого недофильма — два далеко не бездарных человека — предпочли начать свой путь с халтуры?

#romart
Пока Лярва размышляет над киноискусством, я вам принес иллюстрацию к постам про римские надписи.
Это работа чудесного художника Стефана Бакаловича. Сын исторического живописца родился в Варшаве, там и брал первые уроки рисунка. Затем стал звездой нашей питерской Академии художеств — получал награды за студенческие работы. Но в 1883 году 26-летний Стефан уехал в Италию — и пропал для окружающего мира, влюбившись в античный Рим. В Риме современном ему он прожил 63 года, там же умер в 89-летнем возрасте, там и похоронен.
Картина называется «Помпеи. У стен» (1885).
И очень хочется спросить у парнишки: слышь, Бэнкси, ты хоть на своей стенке-то самовыражаешься? 😏
Кстати, Лярва очень любит другую работу Бакаловича, которую нежно называет «Катулл в ночнушке Ивановской трикотажной фабрики читает стихи своим друзьям»… 😁

#romart #шкирка_тоги
И ладно Катуллова рубашонка, но у парнишки с черными локонами какими-то веночками-цветочками вышита уже тога! Это в Республике-то?
Получился юноша... свободной профессии. Ну вы поняли. Приличный квирит такое не наденет. Впрочем, прическа и тросточка тоже не о староримских добродетелях говорят нам. Но художник прав: Гай Валерий весьма близко общался с этим кругом. У нашего друга из XXI века есть статья про это общение и отражение его в творчестве Катулла. Спросим, не собирается ли он ее подредактировать, и тоже выложим сюда.

#roma_cinema
С вами Лярва. Итак, продолжаем историю «Бен-Гура», снятого в 1907.
Познакомьтесь с его создателями. Прежде всего, это маленькая и нахальная кинокомпания Kalem, образованная в том же (!) году двумя кинематографистами и одним бизнесменом-кинодистрибьютором. Название Kalem — абрревиатура из первых букв их фамилий, причем фамилия инвестора идет первой — Кляйн, Лонг, Мэрион. Офис Kalem, если его можно было так назвать, находился в какой-то мансарде.
Двое киношников — Мэрион и Лонг — откололись от уже существовавшей кинокомпании Biograph Studios и в на самом деле были вовсе не киношниками. Первый — менеджер по продажам, второй то ли монтировал декорации, то ли занимался чем-то техническим. До ребят моментально дошло, что они, такие самостоятельные, даже с деньгами Кляйна и купленной на них самой большой камерой ни хрена не снимут. Снималка не выросла.
И тогда они оглянулись на брошенную ими Biograph — точнее, на одного парня из ее штата по имени Сидни Олкотт. Как и многие, он пришел в зарождающуюся киноиндустрию из театра, причем как актер. И как-то незаметно стал в Biograph и рулить бизнес-процессами, и что-то снимать…
Ребята из Kalem переманили его к себе. Завлекли 10 долларами за картину — при этом по условиям контракта он должен был снимать им одну картину (на 1 барабане, то есть короткометражку) в неделю. Тогдашний доллар — это чуть больше 30 сегодняшних.
Kalem Company открылась примерно в январе 1907, а в феврале Олкотт уже снял им первую картину про какую-то «Сбежавшую в санях красотку» (переведите кто-нибудь Ranaway Sleighbelle, я не могу, я почему-то ржу). У пока еще нищебро-Калема тупо не было студий с павильонами, все снимали на натуре. Небось Сидни так и снял им какую-нибудь симпатичную деву, укатившуюся от него с горки. Снег, красотка, саночки уезжают от восхищенного оператора, конец фильма, зрители счастливы… Ага, первые немые фильмы — они такие, покажут тебе кусочек чего-то — а ты, первыйнах зритель в кинематографе, радуешься уж самому этому чуду — ожившим картинкам. Сюжет? Какой сюжет?..

#roma_cinema
На этом фото 1922 года Сидни свет-Олкотт — матерый Режиссер Режиссерыч, уже побывавший президентом Kalem, сумевший фантастически поднять ее доходы и ушедший из нее в будущую Paramount. Он станет одной из главных фигур американского немого кинематографа и одним из основателей Гильдии кинорежиссеров (сейчас DGA, Гильдия режиссеров Америки, представляющая интересы режиссеров кино и ТВ).
Но в 1907 он начинающий. Причем весьма хитрый и борзой…
В Калем он пришел не один. За ним прибежала его подруга (возможно, и в романтическом смысле, не знаю) Джин Гонтье, тоже актриса и даже с первым опытом в кино, ставшая сценаристкой злосчастного «Бен-Гура».