Запись итогового спектакля «Выездной школы Малого театра» — «Предчувствие замысла. А. Н. Островский. Гроза» в постановке режиссера Станислава Сошникова
RUTUBE
«Предчувствие замысла. А. Н. Островский. Гроза»
Итоговый спектакль «Выездной школы Малого театра»
29 сентября – 5 октября 2024 года, Дом творчества «Актер», г. Руза
Режиссер - Станислав Сошников
Актеры
•
Грень Ольга Владимировна, Жуковский
•
Банцеева Ольга Константиновна, Уссурийск
•
Баранова-Кивилёва…
29 сентября – 5 октября 2024 года, Дом творчества «Актер», г. Руза
Режиссер - Станислав Сошников
Актеры
•
Грень Ольга Владимировна, Жуковский
•
Банцеева Ольга Константиновна, Уссурийск
•
Баранова-Кивилёва…
❤15👏7🔥5👍1
Начался прием заявок на конкурс гастрольных грантов «Культурная афиша»
Грант «Культурная Афиша» — это конкурс фонда «Искусство, наука и спорт» на поддержку гастрольной деятельности театров и музыкальных коллективов.
Конкурс предоставляет возможность творческим коллективам продемонстрировать свое творчество за пределами своих городов и регионов. К участию в конкурсе приглашаются российские некоммерческие организации (бюджетные, государственные, автономные, казенные учреждения и т.д.), осуществляющие деятельность в сфере культуры и искусства.
Прием заявок продлится с 11 октября по 3 ноября 2024 года. Объявление победителей состоится 10 декабря.
При рассмотрении заявок экспертное жюри особое внимание будет обращать внимание на актуальность и общественную значимость проекта. Обязательным требованием является территория проведения гастролей – города Губкин и Старый Оскол Белгородской области и город Железногорск Курской области.
Подробности о конкурсе опубликованы на платформе «Арт-окно» в разделе «Гастрольные гранты».
Грант «Культурная Афиша» — это конкурс фонда «Искусство, наука и спорт» на поддержку гастрольной деятельности театров и музыкальных коллективов.
Конкурс предоставляет возможность творческим коллективам продемонстрировать свое творчество за пределами своих городов и регионов. К участию в конкурсе приглашаются российские некоммерческие организации (бюджетные, государственные, автономные, казенные учреждения и т.д.), осуществляющие деятельность в сфере культуры и искусства.
Прием заявок продлится с 11 октября по 3 ноября 2024 года. Объявление победителей состоится 10 декабря.
При рассмотрении заявок экспертное жюри особое внимание будет обращать внимание на актуальность и общественную значимость проекта. Обязательным требованием является территория проведения гастролей – города Губкин и Старый Оскол Белгородской области и город Железногорск Курской области.
Подробности о конкурсе опубликованы на платформе «Арт-окно» в разделе «Гастрольные гранты».
👍12❤3🔥2
Сегодня свое 85-летие отмечает Архангельское региональное отделение Союза театральных деятелей России
Заслуженной артистке Российской Федерации,
Председателю Архангельского регионального отделения
Союза театральных деятелей Российской Федерации
Н. В. Малевинской,
членам Архангельского регионального отделения
Союза театральных деятелей Российской Федерации
Уважаемая Наталья Викторовна! Уважаемые коллеги!
Поздравляю вас с 85-летием Архангельского регионального отделения Союза театральных деятелей России!
На протяжении всех этих лет ваше отделение ведет плодотворную работу: организует театральные фестивали, проводит тематические образовательные мероприятия для молодежной и детской аудитории, всесторонне помогает членам Союза.
Сегодня в вашем отделении состоит уже 160 человек, и я уверен, что в будущем вас будет становиться все больше. Благодарю каждого из вас за вклад в работу Союза театральных деятелей России, а также за ваш многогранный труд, направленный на развитие культуры в Архангельской области.
Желаю вам вдохновения и сил для реализации новых проектов. Пусть всех членов вашего отделения, а также участников фестиваля «Сотворители» ждет успех во всех начинаниях!
С Глубоким Уважением!
Председатель СТД РФ
В. Л. Машков
Заслуженной артистке Российской Федерации,
Председателю Архангельского регионального отделения
Союза театральных деятелей Российской Федерации
Н. В. Малевинской,
членам Архангельского регионального отделения
Союза театральных деятелей Российской Федерации
Уважаемая Наталья Викторовна! Уважаемые коллеги!
Поздравляю вас с 85-летием Архангельского регионального отделения Союза театральных деятелей России!
На протяжении всех этих лет ваше отделение ведет плодотворную работу: организует театральные фестивали, проводит тематические образовательные мероприятия для молодежной и детской аудитории, всесторонне помогает членам Союза.
Сегодня в вашем отделении состоит уже 160 человек, и я уверен, что в будущем вас будет становиться все больше. Благодарю каждого из вас за вклад в работу Союза театральных деятелей России, а также за ваш многогранный труд, направленный на развитие культуры в Архангельской области.
Желаю вам вдохновения и сил для реализации новых проектов. Пусть всех членов вашего отделения, а также участников фестиваля «Сотворители» ждет успех во всех начинаниях!
С Глубоким Уважением!
Председатель СТД РФ
В. Л. Машков
🔥11❤8👏5🎉3🥰1👌1
13 октября 2024 года прошло очередное заседание экспертного совета «Музыкальный театр» Национальной театральной Премии Союза театральных деятелей России «Золотая Маска»
Все 14 членов профильного совета под председательством художественного руководителя и главного дирижера Астраханского государственного театра оперы и балета Валерия Воронина встретились в режиме видеоконференции и обменялись впечатлениями по итогам просмотра видеозаписей спектаклей, заявленных на конкурс. Всего на рассмотрение были вынесены 19 постановок.
Эксперты обсудили 9 оперных спектаклей:
– «Похищение из сераля» В. А. Моцарта – Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина;
– «Евгений Онегин» П. И. Чайковского – Волгоградский государственный театр «Царицынская опера»;
– «Алеко» С. В. Рахманинова, «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова – Новосибирский театр оперы и балета;
– «Дама с камелиями» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе – Санкт-Петербургский театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского – Михайловский театр;
– «Турандот» Дж. Пуччини – Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки;
– «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова – Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»;
– «Манон» Ж. Массне – Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина (Мюзик-Холл, Санкт-Петербург).
В повестку заседания вошли 4 спектакля в жанрах оперетты/мюзикла:
– «Восемь женщин», «Фиалка Монмартра» И. Кальмана – Красноярский музыкальный театр;
– «Бременские музыканты» – Театр имени Моссовета;
– «Капитанская дочка» Е. М. Загота – Ивановский музыкальный театра.
Из числа заявленных в конкурсе спектаклей балета эксперты обсудили 4 спектакля:
– «Мата Хари» (муз. Ж. Массне, А. Пьяццоллы, К. Сен-Санса, Р. Штрауса и др.) – Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки;
– «Лабиринты» (муз. А. Шнитке) – Саратовский театр оперы и балета;
– «Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича – Санкт-Петербургский театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского – Михайловский театр;
– «А что потом?» (муз. Д. Мазурова) – Инновационный театр балета, Калуга.
Рассматривались и 2 экспериментальные постановки:
– «Лицей» – Московский драматический театр имени А. С. Пушкина;
– «Биография из леса» – Тюменский драматический театр.
Какие из этих спектаклей экспертам предстоит увидеть «вживую» на сценах их создания, определялось путем голосования. К очному просмотру рекомендовано 8 спектаклей: 4 спектакля в конкурсе театров оперы, 2 спектакля в конкурсе оперетты/мюзикла, по одному – в конкурсах спектаклей балета и «Эксперимент».
С решениями экспертного совета театры могут ознакомиться в личном кабинете на официальном сайте Премии.
Этап заочных просмотров Премии «Золотая Маска» близится к завершению. К настоящему времени экспертный совет «Музыкальный театр» провел 6 заседаний и рассмотрел 107 спектаклей. 33 из них допущены к очному этапу конкурсного отбора: 11 оперных спектаклей, 11 спектаклей оперетты/мюзикла, 8 балетов и 3 спектакля в конкурсе «Эксперимент». В ближайшие недели экспертам музыкального театра предстоят поездки в Санкт-Петербург, Самару, Екатеринбург, Новосибирск и Уфу.
В этом году 470 театров заявили на премию 733 спектакля. «Золотая Маска» остается единственной профессиональной наградой, охватывающей все виды и жанры театра и объединяющей всю театральную Россию.
Проект «Золотая Маска» в сезоне 2023-2024 реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci_grants
#фондкультурныхинициатив
#грантдлякреативныхкоманд
Все 14 членов профильного совета под председательством художественного руководителя и главного дирижера Астраханского государственного театра оперы и балета Валерия Воронина встретились в режиме видеоконференции и обменялись впечатлениями по итогам просмотра видеозаписей спектаклей, заявленных на конкурс. Всего на рассмотрение были вынесены 19 постановок.
Эксперты обсудили 9 оперных спектаклей:
– «Похищение из сераля» В. А. Моцарта – Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина;
– «Евгений Онегин» П. И. Чайковского – Волгоградский государственный театр «Царицынская опера»;
– «Алеко» С. В. Рахманинова, «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова – Новосибирский театр оперы и балета;
– «Дама с камелиями» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе – Санкт-Петербургский театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского – Михайловский театр;
– «Турандот» Дж. Пуччини – Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки;
– «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова – Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»;
– «Манон» Ж. Массне – Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина (Мюзик-Холл, Санкт-Петербург).
В повестку заседания вошли 4 спектакля в жанрах оперетты/мюзикла:
– «Восемь женщин», «Фиалка Монмартра» И. Кальмана – Красноярский музыкальный театр;
– «Бременские музыканты» – Театр имени Моссовета;
– «Капитанская дочка» Е. М. Загота – Ивановский музыкальный театра.
Из числа заявленных в конкурсе спектаклей балета эксперты обсудили 4 спектакля:
– «Мата Хари» (муз. Ж. Массне, А. Пьяццоллы, К. Сен-Санса, Р. Штрауса и др.) – Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки;
– «Лабиринты» (муз. А. Шнитке) – Саратовский театр оперы и балета;
– «Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича – Санкт-Петербургский театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского – Михайловский театр;
– «А что потом?» (муз. Д. Мазурова) – Инновационный театр балета, Калуга.
Рассматривались и 2 экспериментальные постановки:
– «Лицей» – Московский драматический театр имени А. С. Пушкина;
– «Биография из леса» – Тюменский драматический театр.
Какие из этих спектаклей экспертам предстоит увидеть «вживую» на сценах их создания, определялось путем голосования. К очному просмотру рекомендовано 8 спектаклей: 4 спектакля в конкурсе театров оперы, 2 спектакля в конкурсе оперетты/мюзикла, по одному – в конкурсах спектаклей балета и «Эксперимент».
С решениями экспертного совета театры могут ознакомиться в личном кабинете на официальном сайте Премии.
Этап заочных просмотров Премии «Золотая Маска» близится к завершению. К настоящему времени экспертный совет «Музыкальный театр» провел 6 заседаний и рассмотрел 107 спектаклей. 33 из них допущены к очному этапу конкурсного отбора: 11 оперных спектаклей, 11 спектаклей оперетты/мюзикла, 8 балетов и 3 спектакля в конкурсе «Эксперимент». В ближайшие недели экспертам музыкального театра предстоят поездки в Санкт-Петербург, Самару, Екатеринбург, Новосибирск и Уфу.
В этом году 470 театров заявили на премию 733 спектакля. «Золотая Маска» остается единственной профессиональной наградой, охватывающей все виды и жанры театра и объединяющей всю театральную Россию.
Проект «Золотая Маска» в сезоне 2023-2024 реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci_grants
#фондкультурныхинициатив
#грантдлякреативныхкоманд
✍4👍4🔥2👏2
Начался прием заявок на «Творческий практикум» для театральных деятелей России и зарубежья
С 1 по 8 декабря на базе Дома творчества Союза театральных деятелей России «Звенигород» пройдет образовательная резиденция «Творческий практикум. Звенигород СТД РФ» по актерскому мастерству и сценической речи для театральных деятелей России и зарубежья.
В работе резиденции примут участие следующие мастера:
✔️Елена Ласкавая – актриса театра и кино, режиссер, педагог, доцент кафедры сценической речи Театрального института им. Бориса Щукина, руководитель школы речи и ораторского искусства, заслуженный работник культуры г. Москвы, автор 6 книг по сценической речи;
✔️Жанна Матевосян – педагог по сценической речи в Высшей школе деятелей сценического искусства Г. Дадамяна и Школе Речи #1 Елены Ласкавой;
✔️Михаил Милькис – режиссер, педагог по актерскому мастерству в Школе-студии МХАТ и Академии Н. Михалкова, музыкант, участник многочисленных форумов, фестивалей и театральных лабораторий.
В программе резиденции:
✔️мастер-классы и тренинги по авторским методикам мастеров;
✔️практикум по различным актерским техникам.
Условия участия:
✔️отбор участников лаборатории происходит на конкурсной основе;
✔️для участия необходимо заполнить анкету, зарегистрировавшись на портале СТД РФ: grant.stdrf.ru.
— проезд в Москву и обратно осуществляется за счет участников;
— СТД РФ обеспечивает проживание и питание в Доме творчества «Звенигород» (akterzvenigorod.ru).
Прием заявок до 4 ноября включительно.
Результаты отбора будут опубликованы на сайте и других информационных ресурсах СТД РФ до 12 ноября.
Куратор резиденции Константин Горин (konstantingorin@mail.ru).
С 1 по 8 декабря на базе Дома творчества Союза театральных деятелей России «Звенигород» пройдет образовательная резиденция «Творческий практикум. Звенигород СТД РФ» по актерскому мастерству и сценической речи для театральных деятелей России и зарубежья.
В работе резиденции примут участие следующие мастера:
✔️Елена Ласкавая – актриса театра и кино, режиссер, педагог, доцент кафедры сценической речи Театрального института им. Бориса Щукина, руководитель школы речи и ораторского искусства, заслуженный работник культуры г. Москвы, автор 6 книг по сценической речи;
✔️Жанна Матевосян – педагог по сценической речи в Высшей школе деятелей сценического искусства Г. Дадамяна и Школе Речи #1 Елены Ласкавой;
✔️Михаил Милькис – режиссер, педагог по актерскому мастерству в Школе-студии МХАТ и Академии Н. Михалкова, музыкант, участник многочисленных форумов, фестивалей и театральных лабораторий.
В программе резиденции:
✔️мастер-классы и тренинги по авторским методикам мастеров;
✔️практикум по различным актерским техникам.
Условия участия:
✔️отбор участников лаборатории происходит на конкурсной основе;
✔️для участия необходимо заполнить анкету, зарегистрировавшись на портале СТД РФ: grant.stdrf.ru.
— проезд в Москву и обратно осуществляется за счет участников;
— СТД РФ обеспечивает проживание и питание в Доме творчества «Звенигород» (akterzvenigorod.ru).
Прием заявок до 4 ноября включительно.
Результаты отбора будут опубликованы на сайте и других информационных ресурсах СТД РФ до 12 ноября.
Куратор резиденции Константин Горин (konstantingorin@mail.ru).
🔥9👍7🥰1👏1
Члены СТД РФ Москвы и Московской области могут оплатить членский взнос онлайн
Всем членам Союза театральных деятелей России доступна регистрация личного кабинета на сайте СТД РФ. Для регистрации необходимо указать ФИО, дату рождения и номер членского билета.
В кабинете предусмотрена возможность указать свои личные данные, профессиональные навыки, творческую биографию, достижения, почетные звания и награды. По мере появления новых фактов информацию в личном кабинете следует обновлять.
Также в личном кабинете предусмотрена онлайн-оплата членских взносов. Сейчас этой функцией могут воспользоваться только члены СТД РФ Москвы и Московской области, у которых имеются задолженности по оплате.
📌 Инструкция по заведению личного кабинета
📌 Инструкция по оплате членских взносов
В январе 2025 года у всех членов СТД РФ Москвы и Московской области появится возможность оплатить по интернету взнос за 2025 год. В случае возникновения вопросов о зачислениях и задолженностях, обращайтесь, пожалуйста, в отдел по работе с театральными деятелями Москвы и Московской области.
Возможность оплачивать членские взносы онлайн для членов СТД РФ региональных отделений находится в разработке.
Всем членам Союза театральных деятелей России доступна регистрация личного кабинета на сайте СТД РФ. Для регистрации необходимо указать ФИО, дату рождения и номер членского билета.
В кабинете предусмотрена возможность указать свои личные данные, профессиональные навыки, творческую биографию, достижения, почетные звания и награды. По мере появления новых фактов информацию в личном кабинете следует обновлять.
Также в личном кабинете предусмотрена онлайн-оплата членских взносов. Сейчас этой функцией могут воспользоваться только члены СТД РФ Москвы и Московской области, у которых имеются задолженности по оплате.
📌 Инструкция по заведению личного кабинета
📌 Инструкция по оплате членских взносов
В январе 2025 года у всех членов СТД РФ Москвы и Московской области появится возможность оплатить по интернету взнос за 2025 год. В случае возникновения вопросов о зачислениях и задолженностях, обращайтесь, пожалуйста, в отдел по работе с театральными деятелями Москвы и Московской области.
Возможность оплачивать членские взносы онлайн для членов СТД РФ региональных отделений находится в разработке.
🔥15👏5💯3🎉2✍1👌1
В Санкт-Петербурге с 8 по 10 октября 2024 года прошёл семинар-лаборатория «Музей и архив театра: проблемы и направления развития», организованный Комиссией Союза театральных деятелей России по театральному наследию при поддержке и участии Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки.
Среди 28 участников – заведующие литературно-драматургической частью, архивисты, заместители директоров, руководители музейно-экспозиционных программ, ведущие специалисты творческо-исследовательской части российских театров из Хакасии, Татарстана, Удмуртии, Республики Коми, Дагестана, Воронежа, Севастополя, Старого Оскола, Томска, Санкт-Петербурга, Москвы.
В рамках насыщенной творческой программы с мастер-классами, лекциями – практическими занятиями и докладами выступили: Владимир Бровкин – заведующий видеостудией Театра «Мастерская Петра Фоменко», рассказавший о видео архиве театра, об организации работы, хранении и использовании архивных видеоматериалов; Елена Федяхина – заведующая сектором отдела информационной и научно-библиографической работы Театральной библиотеки, познакомившая с электронными театральными ресурсами («Театр в один клик»).
Опытом музейного учета и хранения предметов театрально-декорационного искусства поделилась Татьяна Власова – главный хранитель Музея театрального и музыкального искусства Санкт-Петербурга. Истории театра в каталогах и картотеках Санкт-Петербургской Театральной библиотеки был посвящен доклад Ольги Мокиной, заведующей Отделом информационной и научно-библиографической работы. С докладом-презентацией «Беспечный народ – актеры!» или как сохранять театральные архивы выступила Татьяна Синельникова, заведующая сектором архивных документов СПб ГТБ.
В рамках лаборатории участники представили презентации своих притеатральных музеев, которые получили профессиональный разбор, были предложены практические советы по решению проблем, с которыми эта деятельность сталкивается в текущей жизни театра.
Заведующая научно-просветительским отделом Музея театрального и музыкального искусства, продюсер Анна Ласкина рассказала об опыте создания театральных постановок на основе материалов из коллекций музея.
Более подробно о семинаре «Музей и архив театра: проблемы и направления развития» читайте на сайте СТД РФ.
Среди 28 участников – заведующие литературно-драматургической частью, архивисты, заместители директоров, руководители музейно-экспозиционных программ, ведущие специалисты творческо-исследовательской части российских театров из Хакасии, Татарстана, Удмуртии, Республики Коми, Дагестана, Воронежа, Севастополя, Старого Оскола, Томска, Санкт-Петербурга, Москвы.
В рамках насыщенной творческой программы с мастер-классами, лекциями – практическими занятиями и докладами выступили: Владимир Бровкин – заведующий видеостудией Театра «Мастерская Петра Фоменко», рассказавший о видео архиве театра, об организации работы, хранении и использовании архивных видеоматериалов; Елена Федяхина – заведующая сектором отдела информационной и научно-библиографической работы Театральной библиотеки, познакомившая с электронными театральными ресурсами («Театр в один клик»).
Опытом музейного учета и хранения предметов театрально-декорационного искусства поделилась Татьяна Власова – главный хранитель Музея театрального и музыкального искусства Санкт-Петербурга. Истории театра в каталогах и картотеках Санкт-Петербургской Театральной библиотеки был посвящен доклад Ольги Мокиной, заведующей Отделом информационной и научно-библиографической работы. С докладом-презентацией «Беспечный народ – актеры!» или как сохранять театральные архивы выступила Татьяна Синельникова, заведующая сектором архивных документов СПб ГТБ.
В рамках лаборатории участники представили презентации своих притеатральных музеев, которые получили профессиональный разбор, были предложены практические советы по решению проблем, с которыми эта деятельность сталкивается в текущей жизни театра.
Заведующая научно-просветительским отделом Музея театрального и музыкального искусства, продюсер Анна Ласкина рассказала об опыте создания театральных постановок на основе материалов из коллекций музея.
Более подробно о семинаре «Музей и архив театра: проблемы и направления развития» читайте на сайте СТД РФ.
👍17❤6🔥4👏2⚡1
Ассоциация музыкальных театров (АМТ) приглашает авторов принять участие в лаборатории Александра Пантыкина «Новые имена – новые идеи», которая состоится 11 ноября 2024 года.
Участниками лаборатории могут стать профессиональные и непрофессиональные композиторы и либреттисты любого возраста с законченными и незаконченными произведениями для музыкального театра в любых жанрах, при условии, что заявляемое произведение не имеет театральной постановки на момент подачи заявки. Особое внимание отборочная комиссия будет уделять произведениям для оперных театров (оперы и балеты).
Заявки принимаются до 4 ноября 2024 года.
Подробная информация и прием заявок на сайте АМТ.
Участниками лаборатории могут стать профессиональные и непрофессиональные композиторы и либреттисты любого возраста с законченными и незаконченными произведениями для музыкального театра в любых жанрах, при условии, что заявляемое произведение не имеет театральной постановки на момент подачи заявки. Особое внимание отборочная комиссия будет уделять произведениям для оперных театров (оперы и балеты).
Заявки принимаются до 4 ноября 2024 года.
Подробная информация и прием заявок на сайте АМТ.
👍13🤝3🥰1
Сформирована программа фестиваля моноспектаклей «MOНОfest» в Перми
XI Фестиваль моноспектаклей для драмы, кукольного театра, оперы и балета «MOНОfest» состоится в Перми 15-18 ноября 2024 года.
В программе фестиваля представлены как известные классические произведения, так и современные постановки. Всего в афише 11 моноспектаклей от артистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана, Нижнекамска, Тюмени, Вологды и Перми.
Афиша опубликована на сайте фестиваля: monofest.ru.
Фестиваль моноспектаклей «MOНОfest» организуется Пермским региональным отделением Союза театральных деятелей РФ при поддержке Министерства культуры Пермского края.
XI Фестиваль моноспектаклей для драмы, кукольного театра, оперы и балета «MOНОfest» состоится в Перми 15-18 ноября 2024 года.
В программе фестиваля представлены как известные классические произведения, так и современные постановки. Всего в афише 11 моноспектаклей от артистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана, Нижнекамска, Тюмени, Вологды и Перми.
Афиша опубликована на сайте фестиваля: monofest.ru.
Фестиваль моноспектаклей «MOНОfest» организуется Пермским региональным отделением Союза театральных деятелей РФ при поддержке Министерства культуры Пермского края.
👍22🤩3👏2❤1
Рецензия Анастасии Ильиной на спектакль «Вафельное сердце» воронежского «Нового театра». Режиссер и автор инсценировки Виктория Шаламова, художница Александра Тикунова, хореограф Мария Фролова.
В 2008 году в издательстве «Самокат» впервые на русском языке вышла книжка норвежской писательницы Марии Парр под названием «Вафельное сердце». С тех прошло почти двадцать лет, а книжка до сих пор остается хитом среди современной детской литературы, а новые спектакли по этой чудесной повести появляются чуть ли не каждый театральный сезон. Удивительно, но история маленьких Трилле и Лены, живущих в глухой норвежской деревеньке, стоящей в бухте Щепки-Матильды, так полюбилась юным зрителям, что далекое норвежское холодное море стало каким-то родным и близким, а все проказы и приключения так похожи у всех детей мира, на каком бы языке они не говорили.
Этой весной спектакль воронежского театра показывался в Московском Новом манеже в рамках проекта «Арт-платформа» среди лучших спектаклей для детей.
«Вафельное сердце» режиссера Виктории Шаламовой – это удивительно теплый, светлый, нежный, ламповый мир детства, воспроизведенный в запахах, звуках, фактурах и буквально тактильных ощущениях. Художница Александра Тикунова создала неповторимый мир бухты Щепки-Матильды, где сказочное сосуществует рядом с очень приземленным бытовым и понятным. Так, все герои этой истории носят костюмы с обязательным атрибутом – вещами крупной домашней вязки. Главный герой, мальчик Трилле (Ярослав Козлов) в самом начале спектакля, рассказывая про каждого героя этой истории и называя его, буквально наделяет, то есть надевает на каждого героя такой атрибут: своему любимому дедушке (Дамир Миркамило), «самому лучшему из взрослых», он надевает вязаную жилетку, своей маме (Виктории Шаламовой), знающей все о детских болезнях, – вязаный чепчик с завязками, своему папе (Антон Веклич), руководителю смешанного хора, работающему на пароме, – вязанный галстук, Бабе-тете, родной сестре своего деда (Олеся Галицына) – вязаный передник и огромные вязанные унты-валенки, а Исаку, местному врачу (Сергей Брыляков) – вязанную бабочку. Сам Трилле постоянно ходит в объемном вязаном шарфе, а его закадычная подружка Лена (Мария Конотоп) – в симпатичной вязанной шапочке с торчащими из нее в разные стороны хвостиками. Даже кофейные чашечки, висящие на крючках на стене дома, одеты в уютные вязанные фуфайки. Шерстяные вещи в сочетании с простыми полотняными рубахами, юбками и платками, создают атмосферу домашнего уюта, воспоминаний из детства, завязанных именно на тактильности, ведь у всех в детстве был шерстяной колючий шарф, шапка, валенки.
Полностью рецензию «Вязаный мир детства» читайте в «Блоге критиков» на сайте СТД РФ.
В 2008 году в издательстве «Самокат» впервые на русском языке вышла книжка норвежской писательницы Марии Парр под названием «Вафельное сердце». С тех прошло почти двадцать лет, а книжка до сих пор остается хитом среди современной детской литературы, а новые спектакли по этой чудесной повести появляются чуть ли не каждый театральный сезон. Удивительно, но история маленьких Трилле и Лены, живущих в глухой норвежской деревеньке, стоящей в бухте Щепки-Матильды, так полюбилась юным зрителям, что далекое норвежское холодное море стало каким-то родным и близким, а все проказы и приключения так похожи у всех детей мира, на каком бы языке они не говорили.
Этой весной спектакль воронежского театра показывался в Московском Новом манеже в рамках проекта «Арт-платформа» среди лучших спектаклей для детей.
«Вафельное сердце» режиссера Виктории Шаламовой – это удивительно теплый, светлый, нежный, ламповый мир детства, воспроизведенный в запахах, звуках, фактурах и буквально тактильных ощущениях. Художница Александра Тикунова создала неповторимый мир бухты Щепки-Матильды, где сказочное сосуществует рядом с очень приземленным бытовым и понятным. Так, все герои этой истории носят костюмы с обязательным атрибутом – вещами крупной домашней вязки. Главный герой, мальчик Трилле (Ярослав Козлов) в самом начале спектакля, рассказывая про каждого героя этой истории и называя его, буквально наделяет, то есть надевает на каждого героя такой атрибут: своему любимому дедушке (Дамир Миркамило), «самому лучшему из взрослых», он надевает вязаную жилетку, своей маме (Виктории Шаламовой), знающей все о детских болезнях, – вязаный чепчик с завязками, своему папе (Антон Веклич), руководителю смешанного хора, работающему на пароме, – вязанный галстук, Бабе-тете, родной сестре своего деда (Олеся Галицына) – вязаный передник и огромные вязанные унты-валенки, а Исаку, местному врачу (Сергей Брыляков) – вязанную бабочку. Сам Трилле постоянно ходит в объемном вязаном шарфе, а его закадычная подружка Лена (Мария Конотоп) – в симпатичной вязанной шапочке с торчащими из нее в разные стороны хвостиками. Даже кофейные чашечки, висящие на крючках на стене дома, одеты в уютные вязанные фуфайки. Шерстяные вещи в сочетании с простыми полотняными рубахами, юбками и платками, создают атмосферу домашнего уюта, воспоминаний из детства, завязанных именно на тактильности, ведь у всех в детстве был шерстяной колючий шарф, шапка, валенки.
Полностью рецензию «Вязаный мир детства» читайте в «Блоге критиков» на сайте СТД РФ.
👍16🥰6👏4🕊1