#промо: смотрим постер киноальманаха «Слишком хорошая Анна и ещё три истории о нас» — камерного, чувственного проекта о любви, выборе и цене, которую мы готовы за него платить. Четыре истории, объединённые темой сложных чувств, доступны для просмотра на ОККО и Кинопоиске.
Это почти полностью женский проект, и именно в этом его особая интонация. Режиссёр Яна Климова-Юсупова, продюсеры Рената Пиотровски и Анна Александрова — создательницы, которым удалось собрать тонкий актёрский ансамбль: Агата Муцениеце, Марьяна Спивак, Ольга Карпуть и Дмитрий Лысенков.
Каждый из фильмов уже успел заявить о себе на международных фестивалях: например, «Синюю планету» показывали на Fano International Film Festival в Италии и Bajío International Film Festival в Мексике. А «Слишком хорошая Анна» — победитель фестиваля «Киношок» в Анапе, что само по себе уже знак качества для российского короткого метра.
Теперь все четыре истории объединены в одну киноленту — и это тот случай, когда стоит выделить вечер, чтобы увидеть, как по-разному можно говорить о любви, когда за камерой — женщины. Сильно, искренне, с неожиданными поворотами и эмоциями, которые остаются с вами надолго.
Это почти полностью женский проект, и именно в этом его особая интонация. Режиссёр Яна Климова-Юсупова, продюсеры Рената Пиотровски и Анна Александрова — создательницы, которым удалось собрать тонкий актёрский ансамбль: Агата Муцениеце, Марьяна Спивак, Ольга Карпуть и Дмитрий Лысенков.
Каждый из фильмов уже успел заявить о себе на международных фестивалях: например, «Синюю планету» показывали на Fano International Film Festival в Италии и Bajío International Film Festival в Мексике. А «Слишком хорошая Анна» — победитель фестиваля «Киношок» в Анапе, что само по себе уже знак качества для российского короткого метра.
Теперь все четыре истории объединены в одну киноленту — и это тот случай, когда стоит выделить вечер, чтобы увидеть, как по-разному можно говорить о любви, когда за камерой — женщины. Сильно, искренне, с неожиданными поворотами и эмоциями, которые остаются с вами надолго.
❤🔥10❤5👍2🤡2
into the streaming-verse
#яслышалслух: Дэниэл Рихтман рапортует, что в работе новый фильм во франшизе Miami Vice (да, той самой, что «Отдел нравов»}. Universal ведут переговоры с Джозефом Косински (Top Gun: Maverick, Tron Legacy), по итогам которых режиссёр может поставить фильм…
А вот теперь официальное подтверждение есть.
The Hollywood Reporter
‘Miami Vice’ Movie in the Works With Joseph Kosinski Directing
Dan Gilroy will pen the noscript from an earlier draft by Eric Warren Singer, with Dylan Clark producing the Universal feature.
❤🔥7❤4🔥2🕊1
Forwarded from Age Of Cinema
Журналисты вспомнили как торжественно и парадно в 2018-м британку Уоллер-Бридж водили по всем топовым стримингам и киностудиям в Голливуде, знакомили с нужными людьми и заманивали жирными контрактами. В 2019-м всех в этой гонке с авторкой «Дряни» обогнал, конечно же, Amazon.
Студия предложила Фиби козырные условия: ты нам по проекту в год, мы тебе за это 20 лямов зеленых тоже в год.
То есть потенциально пятилетний контракт должен был принести ей 💵$100, а каталог стриминга пополнился бы результатами творческого гения Уоллер-Бридж.
В 2022-м контракт пересмотрели на менее выгодных и более свободных условиях. Но вот уж весна 2025-го за окном, а результатов что-то не видно. Однако спешить винить Фиби в коварстве и низком KPI не стоит: сценаристку и актрису заманивали в кабалу с Amazon не только впечатляющими циферками на банковском счету, но и творческой свободой. А это даже во многом важнее (особенно, когда закрыты базовые потребности). Но со свободой дела обстояли хуже, чем с регулярными выплатами.
Первым долгостроем под началом Уоллер-Бридж был сериал «Мистер и миссис Смит», над которым британка упорно работала с Дональдом Гловером, с которым должна была также сыграть главную роль. Но творческие расхождения сперва разладили проект, а потом и отношения шоураннеров. Уоллер-Бридж из шоу попросили (сама студия, вписавшаяся за Гловера) и даже не удостоили никаких кредитов за соавторство.
Вторым заходом стал сериальный «Tomb Rider» — экранизация одноименной хитовой игры. Комбо казалось удачным уже на старте: экранизации игр востребованы, Фиби сама опытный геймер и хорошо знакома с лором игры и всем, что там происходит, а ее талантливое видение способно вдохнуть новую жизнь в очередную экранную репрезентацию Лары Крофт.
Но таким обнадеживающим проект казался в 2023-м, когда британка в интервью делилась своими планами. А в сухом остатке к 2025-му инсайдеры рапортуют, что проект прошел через две сценарные комнаты, на него спущены уже миллионы долларов, а сценария так и нет.
Одни критики сделки винят во всем Amazon: заманить заманили, а работать не дают. «У нее было столько крутых идей, которые она хотела воплотить, но ей не дали». Другие предполагают, что и студия пострадала, но исключительно от собственной жадности — впереди всех неслись с жирным чеком, не продумав сперва четкую стратегию и не понимая, что делать с «активом» в лице Фиби Уоллер-Бридж.
Из состоявшихся проектов (вне заявленной сделки со стримингом) у Фиби разве что вышло бондовское «Не время умирать», на котором она поработала приглашенным автором (и ее бодрый эпизод в хорошем смысле сразу выбивается на общем довольно унылом фоне фильма, хоронящего уставшего агента 007). И она снялась в последнем «Индиане Джонсе».
Публично Уоллер-Бридж и Amazon отзываются друг о друге максимально комплиментарно: они про нее «Фиби такая перфекционистка, мы готовы ее ждать сколько потребуется, мы не давим», а она про них «так с ними кайфово вообще, работаю в свое удовольствие».
Только результата нет.
Тут можно было бы порадоваться за Уоллер-Бридж, показавшей как заработать 💵100 лямов ничего не предоставив взамен. Но скорее хочется за нее погрустить: описанная в 2019 году сказка про то как Голливуд распознал очередной талант и предоставил ей творческий карт-бланш обернулся тотальным разочарованием.
Не знаю, как часть нечто подобное случается в индустрии с мужчинами (предполагаю, что тоже нередко), но с женщинами сильно чаще: переманить, наобещать с три короба и не дать нормально работать, задавливая в зачатке всякую идею.
Потому что как работает Уоллер-Бридж, когда у нее эта творческая свобода есть, мы все прекрасно видели.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
The Telegraph
$100 million, zero TV shows: Why Phoebe Waller-Bridge’s Amazon deal hasn’t paid off
The Fleabag star enjoys one of the most lucrative – and bafflingly unproductive – ‘golden handcuffs’ deals in Hollywood. Where are the hits?
❤38💔10🥴7👏4✍1
Forwarded from Денис, посоветуй
Какую долю доходов стримингу приносят фэнтези-сериалы?
Очень необычный график, на который я наткнулся недавно, показывает соотношение доли присутствия фэнтези-сериалов на стриминге и долю выручки, которую они приносят.
Вообще фэнтези для стримингов, как бы это не было удивительным, остается одним из ключевых жанров. Лидер по количеству фэнтези-контента — Netflix. По данным Parrot Analytics, 10,7% сериалов на платформе относятся к жанру фэнтези. Здесь и ориджиналы, типа «Ведьмака», и лицензированные сериалы, включая «Чужестранку» и «Сверхъестественное».
Доля фэнтези-сериалов на Prime Video — около 7%, при этом они приносят 10,2% дохода от сериалов на платформе. Мы можем как угодно ругать «Властелин колец: Кольца власти» и «Колесо времени», но эти данные говорят о довольно высокой эффективности фэнтези-контента в привлечении и удержании подписчиков.
Самые, пожалуй, удивительные цифры у Max. Объем фэнтези-контента здесь ожидаемо ниже всех других платформ (2,8%), тем не менее этот жанр отвечает за огромную долю дохода подписчиков стримера (10,5%). Выше только у Disney+ (13,5%). И причина не только во франшизе «Игра престолов», но и в других популярных шоу — «Настоящая кровь» и «Темные начала». Глядя на этот график идея приобретения прав на Гарри Поттера становится только логичнее. Представьте, как вырастет эта доля через пару лет, когда начнет выходить сериал.
Очень необычный график, на который я наткнулся недавно, показывает соотношение доли присутствия фэнтези-сериалов на стриминге и долю выручки, которую они приносят.
Вообще фэнтези для стримингов, как бы это не было удивительным, остается одним из ключевых жанров. Лидер по количеству фэнтези-контента — Netflix. По данным Parrot Analytics, 10,7% сериалов на платформе относятся к жанру фэнтези. Здесь и ориджиналы, типа «Ведьмака», и лицензированные сериалы, включая «Чужестранку» и «Сверхъестественное».
Доля фэнтези-сериалов на Prime Video — около 7%, при этом они приносят 10,2% дохода от сериалов на платформе. Мы можем как угодно ругать «Властелин колец: Кольца власти» и «Колесо времени», но эти данные говорят о довольно высокой эффективности фэнтези-контента в привлечении и удержании подписчиков.
Самые, пожалуй, удивительные цифры у Max. Объем фэнтези-контента здесь ожидаемо ниже всех других платформ (2,8%), тем не менее этот жанр отвечает за огромную долю дохода подписчиков стримера (10,5%). Выше только у Disney+ (13,5%). И причина не только во франшизе «Игра престолов», но и в других популярных шоу — «Настоящая кровь» и «Темные начала». Глядя на этот график идея приобретения прав на Гарри Поттера становится только логичнее. Представьте, как вырастет эта доля через пару лет, когда начнет выходить сериал.
👍15❤3🔥3
#анонсы: новый проект Брит Марлинг — исследование-эксперимент на стыке технологии и реальности: полнометражный режиссёрский дебют Наташи Лионн под названием Uncanny Valley, сценарий к которому она написала вместе с Марлинг, описывается как гибрид живого кино и искусственного интеллекта.
Проект создаётся на базе Asteria Studios — новой студии «этичного ИИ-кинопроизводства», основанной самой Лионн и продюсером Брином Музером. За технологическую сторону отвечает Marey — первая в мире «чистая» ИИ-модель от Moonvalley (по крайней мере, так они заявляют), разработанная так, чтобы соблюсти прозрачность авторских прав и сохранить творческую целостность процесса.
Фильм, в котором Марлинг и Лионн также исполнят ключевые роли, расскажет о Миле, девушке-родростке, которая теряет связь с реальностью из-за сбоя в популярной игре дополненной реальности. Само название — отсылка к знаменитому эффекту «зловещей долины», когда что-то кажется почти человеческим, но его неестественность вызывает тревогу и отторжение.
Я сам достаточно активно использую ИИ в работе и жизни, и для меня вопрос проникновения искусственного интеллекта в культуру и её развития очень интересен, хотя, разумеется, и вызывает сомнения с точки зрения этичности и уважения к чужому творчеству и интеллектуальной собственности. Но здесь меня во многом успокаивает участие Джарона Ланье — одного из первопроходцев виртуальной реальности и одного из самых влиятельных мыслителей в области технологий. Ланье, стоит отметить, — не просто научный консультант: его идеи о гуманистическом подходе к ИИ, о ценности человеческого творчества и опасностях бездумной автоматизации напрямую влияют на концепцию фильма. Его участие здесь — сигнал: Uncanny Valley будет не очередным проектом, эксплуатирующим популярную тему нейросетей, а осмысленной попыткой задать правильные вопросы о будущем искусства и технологий.
Наташа Лионн в пресс-релизе подчёркивает: «ИИ позволяет расширить визуальные границы кино — но вместе с тем бросает вызов всей системе защиты художников. Важно встретить эту технологическую волну не страхом, а нашим традиционным духом первооткрывателей».
Для Марлинг, как мне кажется, подобный фильм — логичный следующий шаг: её проекты всегда исследовали зыбкие границы реальности и идентичности. Для Лионн — смелый дебют в полнометражном кино, сразу на передовой индустриального эксперимента. Для Ланье — шанс поставить на повестку дня главный вопрос: что будет, если мы отдадим наше искусство машинному обучению без оглядки на человека?
В общем, Uncanny Valley, как мне кажется, может стать тем редким случаем, когда разговор об ИИ в кино будет вестись не о технологиях ради технологий — а о будущем культуры как таковой. Очень, очень жду.
Проект создаётся на базе Asteria Studios — новой студии «этичного ИИ-кинопроизводства», основанной самой Лионн и продюсером Брином Музером. За технологическую сторону отвечает Marey — первая в мире «чистая» ИИ-модель от Moonvalley (по крайней мере, так они заявляют), разработанная так, чтобы соблюсти прозрачность авторских прав и сохранить творческую целостность процесса.
Фильм, в котором Марлинг и Лионн также исполнят ключевые роли, расскажет о Миле, девушке-родростке, которая теряет связь с реальностью из-за сбоя в популярной игре дополненной реальности. Само название — отсылка к знаменитому эффекту «зловещей долины», когда что-то кажется почти человеческим, но его неестественность вызывает тревогу и отторжение.
Я сам достаточно активно использую ИИ в работе и жизни, и для меня вопрос проникновения искусственного интеллекта в культуру и её развития очень интересен, хотя, разумеется, и вызывает сомнения с точки зрения этичности и уважения к чужому творчеству и интеллектуальной собственности. Но здесь меня во многом успокаивает участие Джарона Ланье — одного из первопроходцев виртуальной реальности и одного из самых влиятельных мыслителей в области технологий. Ланье, стоит отметить, — не просто научный консультант: его идеи о гуманистическом подходе к ИИ, о ценности человеческого творчества и опасностях бездумной автоматизации напрямую влияют на концепцию фильма. Его участие здесь — сигнал: Uncanny Valley будет не очередным проектом, эксплуатирующим популярную тему нейросетей, а осмысленной попыткой задать правильные вопросы о будущем искусства и технологий.
Наташа Лионн в пресс-релизе подчёркивает: «ИИ позволяет расширить визуальные границы кино — но вместе с тем бросает вызов всей системе защиты художников. Важно встретить эту технологическую волну не страхом, а нашим традиционным духом первооткрывателей».
Для Марлинг, как мне кажется, подобный фильм — логичный следующий шаг: её проекты всегда исследовали зыбкие границы реальности и идентичности. Для Лионн — смелый дебют в полнометражном кино, сразу на передовой индустриального эксперимента. Для Ланье — шанс поставить на повестку дня главный вопрос: что будет, если мы отдадим наше искусство машинному обучению без оглядки на человека?
В общем, Uncanny Valley, как мне кажется, может стать тем редким случаем, когда разговор об ИИ в кино будет вестись не о технологиях ради технологий — а о будущем культуры как таковой. Очень, очень жду.
TheWrap
Natasha Lyonne's Feature Directorial Debut Will Be a 'Hybrid' AI Movie
Natasha Lyonne is teaming up with Brit Marling and computer scientist Jaron Lanier to create a "hybrid film" that combines live action and AI
🔥22❤5👍5❤🔥3🤔2
#анонсы: полку ребутов прибыло — Натали Чайдес (The Flight Attendant) выступит сценаристкой Wisteria Lane, переосмысления культового Desperate Housewives.
Над проектом работают Simpson Street (компания Керри Вашингтон), 20th Television и Onyx, сериал, вероятно, выйдет на сервисе Hulu.
Deadline описывает сериал как веселую, сексуальную чёрную комедию с элементами детектива, действие которой разворачивается среди пятерых очень разных подруг (и временами соперниц), живущих на Вистерия-лейн. Создатель оригинального сериала Марк Черри, по данным источников Deadline, также может принять участие в новом сериале.
Над проектом работают Simpson Street (компания Керри Вашингтон), 20th Television и Onyx, сериал, вероятно, выйдет на сервисе Hulu.
Deadline описывает сериал как веселую, сексуальную чёрную комедию с элементами детектива, действие которой разворачивается среди пятерых очень разных подруг (и временами соперниц), живущих на Вистерия-лейн. Создатель оригинального сериала Марк Черри, по данным источников Deadline, также может принять участие в новом сериале.
Deadline
‘Desperate Housewives’ Offshoot ‘Wisteria Lane’ In Works At Onyx From Kerry Washington & Natalie Chaidez
Wisteria Lane, a reimagining of the ABC dramedy Desperate Housewives, has been set up for development as a new TV series with Kerry Washington as EP.
🥴19🔥3🤡3😭2❤1
Иногда идеи проходят полный цикл от питча до реализации, и ничего ни у кого ни одном шаге не ёкает. Например, вот.
🤣20😱10🥴9🤬2
#промо: буквально на днях досмотрел мини-сериал Мисс Остин от BBC One и PBS, а тут подоспела информация о том, что уже 6 мая он выйдет в России стараниями стриминга viju.
В центре сюжета — Кассандра Остин (Кили Хоуз), сестра и ближайшая подруга знаменительной писательницы Джейн (Пэтси Ферран, которую многие из вас наверняка видели в Eulogy, эпизоде нового сезона Black Mirror). Роль Изабеллы Фаул, чья мать Элиза была ближайшей подругой Кассандры, играет звезда Game of Thrones Роуз Лесли.
Через несколько лет после смерти Джейн именно Кассандра уничтожила почти три тысячи писем — больше, чем сохранилось. Miss Austen исследует эту загадочную миссию, переплетая события 1830 года с воспоминаниями о молодости сестёр, их любви, потерях и вдохновении, которое привело к созданию великих романов.
В мини-сериале мне понравилась, в первую очередь, тонкая игра Ферран, которая замечательно исполнила роль смелой и трепетной, очень настоящей леди Джейн, и шотландки Синнёве Карлсен, сыгравшей Кассандру во флэшбэках, а также режиссура лауреатки BAFTA Эшлин Уолш (Room at the Top, Elizabeth is Missing).
Очень рекомендую посмотреть Мисс Остин на viju — первая серия станет доступна уже через неделю, 6 мая.
Реклама. ИНН 7717567251
ООО «Виасат Глобал», Erid: 2VtzqvmEduD
18+
В центре сюжета — Кассандра Остин (Кили Хоуз), сестра и ближайшая подруга знаменительной писательницы Джейн (Пэтси Ферран, которую многие из вас наверняка видели в Eulogy, эпизоде нового сезона Black Mirror). Роль Изабеллы Фаул, чья мать Элиза была ближайшей подругой Кассандры, играет звезда Game of Thrones Роуз Лесли.
Через несколько лет после смерти Джейн именно Кассандра уничтожила почти три тысячи писем — больше, чем сохранилось. Miss Austen исследует эту загадочную миссию, переплетая события 1830 года с воспоминаниями о молодости сестёр, их любви, потерях и вдохновении, которое привело к созданию великих романов.
В мини-сериале мне понравилась, в первую очередь, тонкая игра Ферран, которая замечательно исполнила роль смелой и трепетной, очень настоящей леди Джейн, и шотландки Синнёве Карлсен, сыгравшей Кассандру во флэшбэках, а также режиссура лауреатки BAFTA Эшлин Уолш (Room at the Top, Elizabeth is Missing).
Очень рекомендую посмотреть Мисс Остин на viju — первая серия станет доступна уже через неделю, 6 мая.
Реклама. ИНН 7717567251
ООО «Виасат Глобал», Erid: 2VtzqvmEduD
18+
Telegram
viju: кино, сериалы, тв
Осталось совсем немного — «Мисс Остин» выйдет эксклюзивно на viju 6 мая ⏰
Мини-сериал о жизни, любви и тайнах великой английской писательницы, подарившей миру «Гордость и предубеждение», а также другие «романы нравов». Биографию Джейн Остин пришлось собирать…
Мини-сериал о жизни, любви и тайнах великой английской писательницы, подарившей миру «Гордость и предубеждение», а также другие «романы нравов». Биографию Джейн Остин пришлось собирать…
❤12😁3
into the streaming-verse pinned «#промо: буквально на днях досмотрел мини-сериал Мисс Остин от BBC One и PBS, а тут подоспела информация о том, что уже 6 мая он выйдет в России стараниями стриминга viju. В центре сюжета — Кассандра Остин (Кили Хоуз), сестра и ближайшая подруга знаменительной…»
Forwarded from Дзига-аппаратчик
Критик IndieWire Дэвид Эрлих пишет книгу об истории и культурном влиянии студии A24 — от «Чарли Свона-третьего» до нас сегодняшних.
Выходит около 2027-го, пополняем виш-листы.
Выходит около 2027-го, пополняем виш-листы.
❤🔥42👍9🤡4😘4❤3
#яслышалслух
Фанатам DC не привыкать к печальным новостям, так что чуть позже сегодня или в ближайшие дни ждите ещё одну.
Фанатам DC не привыкать к печальным новостям, так что чуть позже сегодня или в ближайшие дни ждите ещё одну.
🤨17❤2😭1
into the streaming-verse
#яслышалслух Фанатам DC не привыкать к печальным новостям, так что чуть позже сегодня или в ближайшие дни ждите ещё одну.
TheWrap
Luca Guadagnino's DC Movie 'Sgt. Rock' Scrapped | Exclusive
Warner Bros. and DC Films have scrapped development Luca Guadagnino's planned Sgt. Rock movie that was to star Colin Farrell.
💔14😁4👍1
Forwarded from Worry, Darling
Отем Дюральд Аркапау. Визуальная магия первой женщины в истории за IMAX-камерой
В январе 2024 года Райан Куглер прислал Отем сценарий «Грешников» — она была покорена с первых строк.
Прочитав его за одну ночь, Отем взялась за проект, который сделает её первой женщиной, снявшей полнометражный фильм на плёночные IMAX-камеры 15/65 мм — 30-килограммовые машины, требующие исключительной точности. О своём достижении она узнала от директора Kodak Ванессы Бендетти.
«Грешники» первыми объединили IMAX MSM 9802 (1.43:1) и Panavision System 65 с линзами APO Panatar для Ultra Panavision 70 (2.76:1). Это сочетание чередовало пейзажи и интимные сцены, создавая уникальный ритм. Впервые для IMAX использовали плёнку Kodak Ektachrome 100D, обеспечивающую яркие цвета (Kodak). IMAX-камеры сжигали 1000 футов плёнки за 2,5 минуты, а их шум исключал синхронный звук. Куглер хотел 16 мм для текстуры юга 1930-х, но WB предложили крупный формат. Отем и Райан советовались с давним партнером Кристофера Нолана Хойте ван Хойтемой, чьи слова — «работай, как с обычной камерой» — сняли напряжение.
Дюральд Аркапау, работавшая с Куглером над второй «Чёрной Пантерой», знала о его любви к переплетению легенд, мифов и реальности. «Грешники» потребовали иного размаха. Кульминация — сюрреалистическая сцена в джук-джойнте, где в какой-то момент реальность словно плавится.
Сцена, снятая на IMAX MSM 9802 с тремя Steadicam и 50-футовым краном Moviebird, синхронизировалась с VFX. Пламя, ритм блюза и движение камеры рождают вихрь, где оживает борьба за душу. Та стала для Отем личной.
Вдохновением также стали Kodachrome-фото 1935 года и «Нефть» Пола Томаса Андерсона (любимый фильм Дюральд Акрапау), создающие иммерсивность. Ultra Panavision 70 открывала просторы Миссисипи, IMAX — глубину сцен, как в эпизоде визита Реммика (Джек О’Коннелл) к Бёрту (Питер Дрейманис) и Джоан (Лола Кёрк).
Съёмки Майкла Б. Джордана в роли близнецов обошлись сплит-скрином и минимумом CGI. Его кредо — человечность.
Работа Дюральд Аркапау над «Грешниками» уникальна во многих смыслах и показывает, что женщины могут брать любые вершины, вдохновляя кинематографисток снимать без страха. А магия кино не знает границ.
В январе 2024 года Райан Куглер прислал Отем сценарий «Грешников» — она была покорена с первых строк.
«Образы буквально оживали на страницах», — вспоминает кинематографистка в интервью Variety.
Прочитав его за одну ночь, Отем взялась за проект, который сделает её первой женщиной, снявшей полнометражный фильм на плёночные IMAX-камеры 15/65 мм — 30-килограммовые машины, требующие исключительной точности. О своём достижении она узнала от директора Kodak Ванессы Бендетти.
«Я улыбнулась, ощутив гордость за доверие Райана, — делилась операторша в AP News. В индустрии, где женщины-операторы редки (три номинации на «Оскар», ни одной победы), её успех — ориентир. — Чтобы решиться, нужно видеть примеры».
«Грешники» первыми объединили IMAX MSM 9802 (1.43:1) и Panavision System 65 с линзами APO Panatar для Ultra Panavision 70 (2.76:1). Это сочетание чередовало пейзажи и интимные сцены, создавая уникальный ритм. Впервые для IMAX использовали плёнку Kodak Ektachrome 100D, обеспечивающую яркие цвета (Kodak). IMAX-камеры сжигали 1000 футов плёнки за 2,5 минуты, а их шум исключал синхронный звук. Куглер хотел 16 мм для текстуры юга 1930-х, но WB предложили крупный формат. Отем и Райан советовались с давним партнером Кристофера Нолана Хойте ван Хойтемой, чьи слова — «работай, как с обычной камерой» — сняли напряжение.
«Таскать тяжёлую технику — мой хлеб», — посмеялась она в беседе с Forbes.
Дюральд Аркапау, работавшая с Куглером над второй «Чёрной Пантерой», знала о его любви к переплетению легенд, мифов и реальности. «Грешники» потребовали иного размаха. Кульминация — сюрреалистическая сцена в джук-джойнте, где в какой-то момент реальность словно плавится.
«Всё начинается буднично, а затем взрывается магией, — подчеркивала она в разговоре с Variety. — Камера взмывает к потолку, пылает и падает в огненный экстерьер».
Сцена, снятая на IMAX MSM 9802 с тремя Steadicam и 50-футовым краном Moviebird, синхронизировалась с VFX. Пламя, ритм блюза и движение камеры рождают вихрь, где оживает борьба за душу. Та стала для Отем личной.
«Камера показывает сгоревшую мельницу, а люди продолжают танцевать. Это о том, что на самом деле у нас нельзя что-либо отнять», — признается она. Координация света и движения делала огонь живым, а переход в сверхъестественное — плавным.
Вдохновением также стали Kodachrome-фото 1935 года и «Нефть» Пола Томаса Андерсона (любимый фильм Дюральд Акрапау), создающие иммерсивность. Ultra Panavision 70 открывала просторы Миссисипи, IMAX — глубину сцен, как в эпизоде визита Реммика (Джек О’Коннелл) к Бёрту (Питер Дрейманис) и Джоан (Лола Кёрк).
«Мы сняли её как вестерн на закате с кранами и Steadicam — идеально. <...> Райан ломает рамки. Он ловит реальность в объективе».
Съёмки Майкла Б. Джордана в роли близнецов обошлись сплит-скрином и минимумом CGI. Его кредо — человечность.
«Мы создаём истории о живых людях, — цитирует Отем IndieWire. — Даже в хорроре это сердце фильма. <...> «IMAX-камеры могут пугать, но если знаешь, чего хочешь, техника — твой союзник».
Работа Дюральд Аркапау над «Грешниками» уникальна во многих смыслах и показывает, что женщины могут брать любые вершины, вдохновляя кинематографисток снимать без страха. А магия кино не знает границ.
❤37❤🔥12🥰3
Абсолютно согласен с Мари. Добавлю от себя, что и к кастингу Лораса и Даарио у меня очень много вопросов, а вот у Станниса и Эурона пострадал сценарий (в сравнении с книжными версиями, опять же)
Telegram
у Мари нет вкуса
Сейчас будет крамольная вещь. Вот сколько жалоб вижу на мискаст Беллы Рэмзи в «Одних из нас», а у меня до сих пор подгорает от кастинга, которым все были довольны! Сейчас пересматриваю «Игру престолов» и не могу смириться с тем, что роль Джона Сноу — одного…
❤13🤡10🤝3👍2🔥1
Forwarded from Заскриптованный
Залипалово дня — сайт-инфографика с фактчеком правдивости фильмов, основанных на реальных событиях
Можно сортировать от самого фактического точного или наоборот, кликать на каждый график и покадрово смотреть, что в кадре правда, а что вымысел, и даже читать как было на самом деле со ссылками на источники
P.S. «Социальная сеть» правдива на 76%, «Волк с Уолл-Стрит» — на 80%... но на корпоративах в офисе Джордана Белфорта не кидали карликов в мишень.
Можно сортировать от самого фактического точного или наоборот, кликать на каждый график и покадрово смотреть, что в кадре правда, а что вымысел, и даже читать как было на самом деле со ссылками на источники
P.S. «Социальная сеть» правдива на 76%, «Волк с Уолл-Стрит» — на 80%... но на корпоративах в офисе Джордана Белфорта не кидали карликов в мишень.
❤39👍12🥰2
#lostmedia: заставка этого анимационного сериала выглядит так: звучит бодрая, слегка хаотичная инструментальная мелодия, на голубом небе появляется жёлтая надпись, и камера пролетает над городом, в котором жёлтые персонажи живут свой жизнью, но главный фокус — на семье, в которой отец, мать, дети и их животные, собираются вместе, добираясь с разных сторон города, кто-то с работы, кто-то из магазина...
Выглядит знакомо, правда? На самом деле речь идёт про Samzonadzes — грузинский анимационный ситком про жёлтую семейку с «не очень умным папой», «мамой с шикарной причёской» и двумя детьми, живущими в вымышленном городе, подозрительно напоминающем Тбилиси. У них даже есть попугай по имени Коке.
Если это звучит как The Simpsons… ну, оно и выглядит как The Simpsons. Создатель, аниматор и комик Шалва Рамишвили признавал, что вдохновлялся американским хитом — но делал всё с грузинским колоритом: местные шутки, социальная сатира, грузинские реалии.
Несмотря на то, что «вдохновлялись» Симпсонами создатели явно больше, чем признают, а анимационный стиль для 2009 года, когда стартовали Samsonadzes, устарел как минимум на десяток лет, а выглядит сериал, как будто его снял школьник для научного проекта (при этом некоторые темы в сериале явно не детские), определённый шарм в сериале, конечно, был.
В Samzonadzes было всего 20 серий, из которых сейчас на YouTube доступны 13, но он в своё время он стал поводом для обсуждений, споров об авторских правах и размышлениях о жизни в Грузии и политике. Кто-то до сих пор вспоминает его с ностальгией, кто-то смеётся над угловатой 3D-анимацией, но факт остаётся фактом: это, как по мне, один из самых необычных мультсериалов, которые можно найти на постсоветском пространстве.
Выглядит знакомо, правда? На самом деле речь идёт про Samzonadzes — грузинский анимационный ситком про жёлтую семейку с «не очень умным папой», «мамой с шикарной причёской» и двумя детьми, живущими в вымышленном городе, подозрительно напоминающем Тбилиси. У них даже есть попугай по имени Коке.
Если это звучит как The Simpsons… ну, оно и выглядит как The Simpsons. Создатель, аниматор и комик Шалва Рамишвили признавал, что вдохновлялся американским хитом — но делал всё с грузинским колоритом: местные шутки, социальная сатира, грузинские реалии.
Несмотря на то, что «вдохновлялись» Симпсонами создатели явно больше, чем признают, а анимационный стиль для 2009 года, когда стартовали Samsonadzes, устарел как минимум на десяток лет, а выглядит сериал, как будто его снял школьник для научного проекта (при этом некоторые темы в сериале явно не детские), определённый шарм в сериале, конечно, был.
В Samzonadzes было всего 20 серий, из которых сейчас на YouTube доступны 13, но он в своё время он стал поводом для обсуждений, споров об авторских правах и размышлениях о жизни в Грузии и политике. Кто-то до сих пор вспоминает его с ностальгией, кто-то смеётся над угловатой 3D-анимацией, но факт остаётся фактом: это, как по мне, один из самых необычных мультсериалов, которые можно найти на постсоветском пространстве.
👍11❤7🤔2
Forwarded from Кино (не) для всех
Наткнулся на любопытную статью о том, каким может стать Netflix в будущем – если судить по их патентам.
Вот несколько самых любопытных моментов:
– ИИ Netflix автоматически создает трейлеры и по-новому монтирует сцены, определяя «ключевые моменты». Причем трейлер может быть разным для каждого зрителя.
– ИИ инструменты делают монтаж автоматически с переходами и склейками, основанными на анализе кадров.
– Системы Netflix могут пропускать или по-своему оформлять титры, решая, что из фильма показывать, а что нет.
– Озвучка и субтитры автоматизируются, локализуются и синхронизируются с движениями губ.
– Рекомендации обновляются в реальном времени и зависят не только от просмотров, но и от того, что вы пролистываете, где задерживаете курсор, что пропускаете.
– Netflix пытается предугадывать, что вы посмотрите дальше – и начинает загружать контент заранее, еще до того, как вы сами решили.
– Система определяет по поведению, кто именно сейчас пользуется аккаунтом – и меняет выдачу рекомендаций под каждого.
Вот такой вот minority report, котята
Вот несколько самых любопытных моментов:
– ИИ Netflix автоматически создает трейлеры и по-новому монтирует сцены, определяя «ключевые моменты». Причем трейлер может быть разным для каждого зрителя.
– ИИ инструменты делают монтаж автоматически с переходами и склейками, основанными на анализе кадров.
– Системы Netflix могут пропускать или по-своему оформлять титры, решая, что из фильма показывать, а что нет.
– Озвучка и субтитры автоматизируются, локализуются и синхронизируются с движениями губ.
– Рекомендации обновляются в реальном времени и зависят не только от просмотров, но и от того, что вы пролистываете, где задерживаете курсор, что пропускаете.
– Netflix пытается предугадывать, что вы посмотрите дальше – и начинает загружать контент заранее, еще до того, как вы сами решили.
– Система определяет по поведению, кто именно сейчас пользуется аккаунтом – и меняет выдачу рекомендаций под каждого.
Вот такой вот minority report, котята
🤡31😢13👍9🥴3😭3