Некогда объяснять, просто подписывайтесь на новую папку с каналами!

Лежит она вот здесь, а в ней — каналы, из которых вы можете узнать много нового и интересного из мира киноиндустрии и из жизни любимых актёров.

Не забываем убрать папку из архива!

https://news.1rj.ru/str/addlist/xS5O8875gHU4NGZi

Совершенно не собирался смотреть второй сезон Presumed Innocent от Apple TV+ и не понимал, зачем он нужен, но раз такое дело — будем смотреть.

Анонсы футбольных трансферов как вид искусства:

Подсмотрел в Twitter любопытный флэшмоб — списки любимых фильмов по декадам, в идеале не повторяясь по режиссёрам. Попробуем перенести его сюда?

Мой список после долгих раздумий выглядит так:
1920-е: Metropolis
1930-е: City Lights
1940-е: It's a Wonderful Life
1950-е: Singin’ in the Rain
1960-е: Persona
1970-е: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles
1980-е: Ностальгия
1990-е: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion
2000-е: Mulholland Drive
2010-е: Burning
2020-е: Interface

Свои десятки (точнее, эм, одиннадцатки?) можно и нужно публиковать в комментариях или в своих каналах, если они у вас есть — предлагаю использовать хэштег #кинодекады (:

19-летний Кейн Парсонс станет самым молодым режиссёром в истории A24 — в работу официально запущен научно-фантастический хоррор Backrooms с Ренате Рейнсве и Чиветелем Эджиофором в главных ролях.

Парсонс — парень из американского пригорода, которому было всего 16, когда он снял видео, которое заставило весь интернет почувствовать знакомую, но странную тревогу. Он выложил короткий фильм The Backrooms (Found Footage) на YouTube в начале 2022 года — и попал в нерв. Видео начиналось как будто с обычной съёмки, но внезапно камера «проваливается» в иное пространство — бесконечные коридоры с жёлтыми обоями, флуоресцентным гулом и влажным ковром. Там пусто, но не по-настоящему, как будто там кто-то есть или был совсем недавно.

Название, как и сеттинг фильма, вдохновлено образами из крипипасты (своего рода городской интернет-легенды), опубликованной на 4chan в 2019 году. Этот короткометражный фильм стал первым в серии, которая на сегодняшний день собрала в сумме более 190 миллионов просмотров.

Своим стилем — смесью псевдо-VHS, движениями от первого лица и полного отсутствия привычных ориентиров — Парсонс собрал эстетическую матрицу нового типа ужаса: лиминального, тревожного, неуловимо знакомого. Комьюнити быстро подхватило идею: начали появляться новые уровни, сущности, фан-истории, игры, карты — в общем, целая вселенная. Youtube-канал Кейна стал серией короткометражек с единой мифологией, где история развивалась от крипового found footage к масштабной sci-fi-драме с учёными, экспедициями и корпорациями, вторгшимися в измерение, куда не стоило лезть.

Неудивительно, что самого Парсона позвали снимать полнометражный фильм по своей вселенной — есть ощущение, что никто лучше него с этой работой не справился бы. Какой конкретно сюжет в рамках вселенной Backrooms будет экранизирован, пока неизвестно, а съёмки начнутся уже этим летом.

Смело добавляем #вбэклог!

Посмотреть сериал с последней серии, без звука или со сбитыми настройками цветокоррекции — в соцсетях рассказывают, как ошибки при просмотре разных шоу меняют их восприятие.

Все началось с истории девушки, которая поделилась, что ее знакомый посмотрел весь первый сезон «Разделения» в зелено-фиолетовом цвете, полагая, что так сериал и был задуман. Это случилось, потому что его монитор не поддерживал Dolby Vision.

История запустила целый тренд — пользователи рассказали, как «неправильно» смотрели «Твин Пикс», «Сорвиголову», «Задачу трех тел», «Дюнкерк» и т.д.

• Мой друг посмотрел первую серию «Лучше звоните Солу» на испанском языке без субтитров, потому что он подумал, что они делают что-то вычурное.

• Я посмотрел большую часть первого сезона «Прослушки» в черно-белом варианте, прежде чем обнаружил, что мой DVD-плеер сломался. Справедливости ради, обложка DVD стилизована под монохром, и эпизоды, возможно, выглядели лучше, чем в цвете.

• Я посмотрел половину фильма «Выживший» со ВСЕМИ звуками, НО НЕ голосами главных героев на экране. Я мог слышать, как люди сзади говорят, но не основной диалог. Мне пришлось перезагрузить компьютер, чтобы все заработало, как надо.

Подробности читайте по ссылке, а если у вас есть подобные истории, делитесь ими в комментариях.

Подписывайтесь на Афишу Daily 👀

После фильма о любовном треугольнике и ещё одного фильма о любовном треугольнике Селин Сон снимет сериал о.. а вот и не угадали — киберспорте.

Инсайдер Джефф Снайдер передаёт, что Сон работает над сценарием пилота Damage — сериала от HBO и A24. Его действие развернётся фоне нервного и беспощадного мира киберспорта.

Сон, скорее всего, сама поставит как минимум пилот сериала, но финальное решение ещё впереди: сейчас она сверяет графики и прикидывает, какой проект взять следующим. Пока Damage находится на ранней стадии разработки — но HBO и A24 уже в деле.

В общем, ещё один проект для регулярной рубрики #вбэклог — сочетание Сон, A24, HBO и киберспорта звучит довольно интригующе.

Роберт Эггерс не собирается останавливаться — режиссёр разрабатывает новую версию «Рождественской песни» для Warner Bros, а роль Скруджа может исполнить Уиллем Дефо (если идеальный кастинг существует, то это он).

Поскольку Christmas Carol не является ближайшим проектом Эггерса, который сам пишет сценарий и поставит по нему фильм, кастинг ещё не стартовал, но источники Deadline сообщают, что роль Скруджа пишется специально под Уиллема Дефо, с которым Эггерс уже не раз сотрудничал.

Других подробностей о фильме пока нет.

Variety опубликовали материал, который глубоко отзывается в моём сердце — уже достаточно давно раздражает, что смерть во «франшизном» (да и не только) кино ничего не значит.

Когда на CinemaCon объявили, что Киану Ривз вернётся в John Wick 5, это не удивило — это разочаровало. Не потому что кто-то всерьёз поверил в смерть Джона Уика в четвёртой части. А потому что уже давно понятно: даже иллюзия финала больше невозможна. Даже когда герой умирает на экране — с кровью, пафосом и эпитафией — мы уже не верим.

Смерть перестала быть точкой. Она стала запятой, в лучшем случае — паузой на один фильм, в худшем — не более чем тизером к продолжению.

Когда Джеймс Бонд взрывает себя в финале No Time to Die, это должно было быть важным, сильным концом. Закрытием целой эпохи. Но фильм не успевает остыть, как экран уже обещает: "James Bond will return". Какой смысл в смерти, если она сразу же обесценивается спойлером будущего? Супермен погибает, чтобы практически тут же воскреснуть. Мстители исчезают в пыль, чтобы через два года вернуться в новом кроссовере. Трагическая гибель превращается в техническую паузу — не финал, а просто ритуал, после которого персонаж снова надевает костюм.

И это касается не только супергероики. Точка в истории перестаёт быть точкой. Мы уже не в рассказе — мы в цикле. В перманентном продолжении. Мы знаем, что никто не умрёт по-настоящему. Что любые страдания — временные. Что любые жертвы отменяются на старте следующей франшизы.

В результате всё теряет вес. Сюжет — просто декорация для следующей сцены. Персонажи — манекены, которых можно разбить, переодеть и вернуть обратно в кадр. Нам становится всё труднее по-настоящему вовлекаться, переживать, бояться за героя, быть на взводе от развязки. Потому что где-то в глубине мы уверены: всё вернётся на круги своя. Последствий не будет. Финалов не будет. Мы не увидим настоящих потерь. А значит — какая разница, что там вообще происходит?

Мы уже некоторое время живём в мире, где нам всё чаще напоминают: смерть в кино больше не окончательна и не значит ничего. В какой-то момент логично спросить себя: а значит ли вообще что-то хоть что-нибудь?

Ходили слухи, что в ближайшее время состоится анонс по Doctor Who, и он действительно состоялся, но есть, как говорится, нюанс: в работе... анимационный спин-офф для дошкольников, который отправит путешественника сквозь время и пространство в эфир детского канала CBeebies.

Проект разрабатывается отдельно от основного шоу (Disney, к слову, участия в разработке не принимает), но обещает остаться в духе оригинала: Доктор будет решать загадки и помогать новым друзьям, попутно сталкиваясь с трудностями, понятными и безопасными для аудитории 3+. В первом сезоне, который планируют выпустить в 2027-м, будет 26 эпизодов.

Пока BBC ищет «увлечённую студию» для производства сериала, в корпорации уверены: волшебству Доктора нет возраста. «В CBeebies рады всем — в том числе и Доктору», — говорит Патрисия Идальго, глава подразделения Children’s and Education BBC.

Думаю, отдельно анонсу радуются создатели спин-оффа The War Between the Land and the Sea: уж этого Доктора явно припашут работать в UNIT 🙃

О тернистом, не сказать бы болезненном, пути социального документального кино на одном примере.

История фильма We Are Guardians началась еще в 2019 году: Эдиван Гуаджажара, Челси Грин и Роб Гробман отправились в бразильскую Амазонию с камерой и большим желанием рассказать о борьбе коренных жителей за свои леса. «Сквозь дым и хаос новостей мы хотели дать слово тем, кто ближе всех к лесу и пожарам», — объясняли авторы.

Но путь оказался куда сложнее, чем они могли себе представить. Когда материал попал к продюсерам Заку Килбергу, Мауре Андерсон и Фишеру Стивенсу (лауреату «Оскара» за фильм «Залив»), проект сразу зацепил — но тут выяснилось, что на рынке уже есть похожий фильм: «Территория» Алекса Притца о борьбе Уру Эу Вау Вау (это не набор букв, это племя). Дистрибьюторы быстро решили: одного фильма про Бразилию на пятилетку хватит. Подставьте название любой другой страны для понимания значимости эко-доков.

«Мы думали, что наш фильм расскажет о глобальной взаимосвязи мира и Амазонии, — говорит Андерсон. — Но дистрибьюторы решили, что этого не нужно».

Тем не менее команда не сдалась. Они нашли финансирование и досняли фильм. В 2023 году «Мы — хранители» дебютировали на Hot Docs и теперь путешествуют по кинотеатрам.

Зак Килберг подчёркивает: «Важно вдохновлять местных хранителей везде, от Калифорнии до Северной Каролины. Почти в каждом регионе есть свои экологические проблемы».

А Стивенс признаётся: «Без денег, заработанных на “Бекхэме” (Netflix), я бы не смог позволить себе такой проект. За эти фильмы нам не платят, но их нужно продолжать снимать».

Мораль проста: социальное документальное кино — это когда твой фильм нужен всем и никому одновременно. У этого фильма, к примеру, уже 14 фестивальных наград — но дистрибьюторы всё равно выбирают очередной блокбастер.

Эмбарго на один там фильм про ожидание сроком чуть больше чем в четверть века упадёт только в следующую среду, но попавшие на показ для прессы в основном остались крайне довольны увиденным.

Ну и мы, получается, ждём.

В комментариях вроде бы не все уловили намёк, так что упрощу: чуть больше четверти века — это в данном случае 28 лет..

В серии «Кинотексты» издательства НЛО вышла книга Анжелики Артюх «Новый Голливуд: новаторы и консерваторы». 20 июня в 19.30 в «Порядке слов» презентация новинки.

Участники вечера: автор книги, киновед, доктор искусствоведения, член Союза кинематографистов России Анжелика Артюх и научный редактор книги, кинокритик Дмитрий Комм.

Новый Голливуд — уникальный феномен в истории американского кино. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они сумели не только выразить радикальные идеи контркультурных шестидесятых, но и в дальнейшем повлиять на переустройство индустриальной системы Голливуд, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» стал связанным с Голливудом полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций.

В то время как «Голливудский Ренессанс» резко обращался к американским проблемам, к тем социальным, политическим, культурным процессам, которые имели место в США в 1960–1970-е годы, более поздняя эпоха блокбастера — это эпоха нового консерватизма и киноаполитичности. Однако энергии, охватившей Новый Голливуд в период Ренессанса, хватило на долгое время.

Ещё один настоящий детектив: Deadline передают, что Мэттью Макконахи и Ник Пиццолатто могут воссоединиться на съёмках фильма Mike Hammer.

Актёр ведёт переговоры по участию в фильме, который расскажет о знаменитом персонаже книжного цикла Микки Спиллейна. Майк Хаммер — это не просто детектив. Это архетип. Это 1947-й, это “I, the Jury” и многочисленные продолжения и адаптация, это 250 миллионов проданных книг, это насилие как стиль мышления. Грязь, сексизм, кулаки и стволы — практически без тени самоиронии. Настоящий праотец для Грязного Гарри, Ричера и даже Бонда, которого сам Флеминг называл «британским ответом Хаммеру».

Интересно, как Пиццолатто, который пишет сценарий к фильму, адаптирует историю Хаммера — в книгах Спиллейна герой представлен архетипичным «жёстким мужиком», мизантропом и женоненавистником, склонным к излишней жестокости и вспышкам немотивированной агрессии.

#confirmed: Селин Сон действительно работает над сценарием пилота Damage — сериала от HBO и A24 о киберспорте. В исполнительных продюсерах — Крэйг Мазин (Chernobyl, Last of Us и что только не)

(когда-нибудь у трейдов перестанет отваливаться жопа упоминать инсайдеров, получивших эксклюзив раньше них, но не сегодня)