Бренд-зоны: кто их делает и зачем?
Когда у брендов есть возможность заявить о себе не только в онлайне, они порой замахиваются на маркетинговую роскошь — на офлайновые приколы. Те самые поп-апы в ТЦ, бренд-зоны как мини-выставки и прочие вещи, на которые уходят серьёзные бюджеты.
Яркий пример — бренд-зона Дзена «Космос зовёт», которая в этом году работала в павильоне «Космос» на ВДНХ. Павильон, вообще-то, знаковый — не только для любителей космонавтики, но и для истории русского рейва. Именно тут в 1991-м проходила Гагарин-пати, куда из Ленинграда приехали Тимур Новиков и компания учить москвичей правильно тусоваться.
Дзену, который пытается стать новостной платформой №1 в стране, хочется, конечно, ассоциироваться с космосом, ведь каждый в стране знает, что там «мы были первыми». Для трансляции мысли и нужна была бренд-зона.
Я расспросила Вову Сысоева – креативного лида агентства Journey, которое все это делало. Чтобы понять, зачем вообще такие бюджеты вкладываются и что требуется от тех, кто на них делает бренд-зоны.
Подробнее о том, как в реальности создаются такие проекты читайте в канале агентства Journey
Когда у брендов есть возможность заявить о себе не только в онлайне, они порой замахиваются на маркетинговую роскошь — на офлайновые приколы. Те самые поп-апы в ТЦ, бренд-зоны как мини-выставки и прочие вещи, на которые уходят серьёзные бюджеты.
Яркий пример — бренд-зона Дзена «Космос зовёт», которая в этом году работала в павильоне «Космос» на ВДНХ. Павильон, вообще-то, знаковый — не только для любителей космонавтики, но и для истории русского рейва. Именно тут в 1991-м проходила Гагарин-пати, куда из Ленинграда приехали Тимур Новиков и компания учить москвичей правильно тусоваться.
Дзену, который пытается стать новостной платформой №1 в стране, хочется, конечно, ассоциироваться с космосом, ведь каждый в стране знает, что там «мы были первыми». Для трансляции мысли и нужна была бренд-зона.
Я расспросила Вову Сысоева – креативного лида агентства Journey, которое все это делало. Чтобы понять, зачем вообще такие бюджеты вкладываются и что требуется от тех, кто на них делает бренд-зоны.
Подробнее о том, как в реальности создаются такие проекты читайте в канале агентства Journey
❤9🔥4🤩3🥰2🌚1💔1
НЕ стремный арт-подарок: выбор админа
Опять встретила мнение, что ваш админ — злой и про все пишет гадости. Что делать, таков жанр, ведь канал называется «Твой стремный коллаб», поэтому все проблемы гиперболизируются и заостряются, а иначе как?
Но «злой» быть тяжело, так как в реальности мне очень много чего нравится, правда лежит это не всегда в теме канала.
Поэтому не буду пока делать обзор коллабных подарков, а расскажу о том, у кого покупаю сама.
Мои друзья знают, что я очень люблю печатную графику, особенно т.н. «ленинградскую литографию», но не только литографию. Мы даже делали с Ксюшей Бендиной выставку на эту тему — «Случайный тираж». Я водила медиации и рассказывала про свой личный опыт покупки и коллекционирования.
Первый графический лист советского художника Судакова я купила у дилера с «Авито» за 20к рублей в подарок, это было ровно 4 года назад, тогда я вообще не знала что к чему. Чуть позже такую же работу мне предложил за 10к рублей мой однокурсник по истфаку СПбГУ Кирилл Перепечкин, который работал тогда в Северном аукционном доме. С ним было круто работать, потому что он знал, что мне надо и всегда писал, когда нужый айтем поступал в аукционку.
В том году Кирилл ушел в свободное плавание и открыл свой онлайн-магазин с печатной графикой интересного мне периода + современных авторов — называется магазин «Тираж».
Если вас интересует, на что лично я трачу деньги, то вот на это. Всегда покупаю что-то на мероприятиях любимой «Профессорской квартиры» KGallery, на аукционах, просто у дилеров, но на сайте с удобной сортировкой, дизайном и хорошим селектом это делать еще приятнее.
Тут — мой личный выбор, все до 25 000 рублей. И очень жду, когда появится моя мечта из вишлиста 3-х летней давности в канале Насти Ландер — эта работа Валентина Бродского. Кирилл, не подведи.
Виктор Вальцефер «Новые дома», 1967 год
25 000 рублей
Семен Белый «Праздник»
Белый С. Праздник
10 000 рублей
Николай Костров Цветы на окне. 1970-е гг
10 000 рублей
Вова Цыган Нарвская. 2025 год
22 000 рублей
Вальцефер Ю. Казанский собор. 1985 год
20 000 рублей
Вальцефер Ю. Станция метро «Парк Победы». 1987 год
20 000 рублей
Опять встретила мнение, что ваш админ — злой и про все пишет гадости. Что делать, таков жанр, ведь канал называется «Твой стремный коллаб», поэтому все проблемы гиперболизируются и заостряются, а иначе как?
Но «злой» быть тяжело, так как в реальности мне очень много чего нравится, правда лежит это не всегда в теме канала.
Поэтому не буду пока делать обзор коллабных подарков, а расскажу о том, у кого покупаю сама.
Мои друзья знают, что я очень люблю печатную графику, особенно т.н. «ленинградскую литографию», но не только литографию. Мы даже делали с Ксюшей Бендиной выставку на эту тему — «Случайный тираж». Я водила медиации и рассказывала про свой личный опыт покупки и коллекционирования.
Первый графический лист советского художника Судакова я купила у дилера с «Авито» за 20к рублей в подарок, это было ровно 4 года назад, тогда я вообще не знала что к чему. Чуть позже такую же работу мне предложил за 10к рублей мой однокурсник по истфаку СПбГУ Кирилл Перепечкин, который работал тогда в Северном аукционном доме. С ним было круто работать, потому что он знал, что мне надо и всегда писал, когда нужый айтем поступал в аукционку.
В том году Кирилл ушел в свободное плавание и открыл свой онлайн-магазин с печатной графикой интересного мне периода + современных авторов — называется магазин «Тираж».
Если вас интересует, на что лично я трачу деньги, то вот на это. Всегда покупаю что-то на мероприятиях любимой «Профессорской квартиры» KGallery, на аукционах, просто у дилеров, но на сайте с удобной сортировкой, дизайном и хорошим селектом это делать еще приятнее.
Тут — мой личный выбор, все до 25 000 рублей. И очень жду, когда появится моя мечта из вишлиста 3-х летней давности в канале Насти Ландер — эта работа Валентина Бродского. Кирилл, не подведи.
Виктор Вальцефер «Новые дома», 1967 год
25 000 рублей
Семен Белый «Праздник»
Белый С. Праздник
10 000 рублей
Николай Костров Цветы на окне. 1970-е гг
10 000 рублей
Вова Цыган Нарвская. 2025 год
22 000 рублей
Вальцефер Ю. Казанский собор. 1985 год
20 000 рублей
Вальцефер Ю. Станция метро «Парк Победы». 1987 год
20 000 рублей
❤27⚡7🙏3💔2
Телеграм-канал — нелюбимый ребенок в этом году.
Видно по этой картинке-отчету: постов было намного меньше, чем у коллег. Ну чтож, такой год. Как бы то ни было, без канала я не мыслю свою жизнь, хоть и подзабила на него (даже по рекламе не всем были силы отвечать). Поэтому хочу отметить вещи, которых бы не было без него в этом году:
— Я съездила в блогер-туры в Липецк, Нижний Новгород и Красноярск (два раза!! за осень). А сколько ивентов посетила в Москве и Петрограде — не сосчитать! Спасибо большое всем организаторам — это было супер-кайфово! Я не люблю путешествовать и ходить куда-то без дела и цели, но очень люблю такие поездки и приглашения.
— Было очень приятно работать со всеми дорогими рекламодателями, которые готовы были идти на то, что я пишу свои тексты и очень ревностно отношусь к правкам. Это мощная поддержка и мотивация. Благо, почти всех я бы и так была готова поддержать, но материальное вознаграждение лучшее доказательство нужности)
— Особая любовь — дорогие подписчики. Приятно, что хоть охваты с годами закономерно спадают, но вовлеченность костяка — нет. Канал в первую очередь нужен мне для общения с классными людьми — в обычной жизни человека за 30 остается мало пространства для знакомств с единомышленниками. Приятно, что их можно встретить тут.
Ну и чтобы закономерно закончить этот пост, я решила собрать их своих подписок папку с каналами, где я за год почерпнула инфо именно по коллабам для своего канала. Они очень разные: тут и медиа, и маркетинг, и диджитал.
Ловите! https://news.1rj.ru/str/addlist/lPL1NPhEEORkMWMy
Видно по этой картинке-отчету: постов было намного меньше, чем у коллег. Ну чтож, такой год. Как бы то ни было, без канала я не мыслю свою жизнь, хоть и подзабила на него (даже по рекламе не всем были силы отвечать). Поэтому хочу отметить вещи, которых бы не было без него в этом году:
— Я съездила в блогер-туры в Липецк, Нижний Новгород и Красноярск (два раза!! за осень). А сколько ивентов посетила в Москве и Петрограде — не сосчитать! Спасибо большое всем организаторам — это было супер-кайфово! Я не люблю путешествовать и ходить куда-то без дела и цели, но очень люблю такие поездки и приглашения.
— Было очень приятно работать со всеми дорогими рекламодателями, которые готовы были идти на то, что я пишу свои тексты и очень ревностно отношусь к правкам. Это мощная поддержка и мотивация. Благо, почти всех я бы и так была готова поддержать, но материальное вознаграждение лучшее доказательство нужности)
— Особая любовь — дорогие подписчики. Приятно, что хоть охваты с годами закономерно спадают, но вовлеченность костяка — нет. Канал в первую очередь нужен мне для общения с классными людьми — в обычной жизни человека за 30 остается мало пространства для знакомств с единомышленниками. Приятно, что их можно встретить тут.
Ну и чтобы закономерно закончить этот пост, я решила собрать их своих подписок папку с каналами, где я за год почерпнула инфо именно по коллабам для своего канала. Они очень разные: тут и медиа, и маркетинг, и диджитал.
Ловите! https://news.1rj.ru/str/addlist/lPL1NPhEEORkMWMy
❤38😍20🐳8💯6❤🔥2🌚2👏1
Итоги года: арт-искусство РФ, очень субъективно, погнали!
Ярмаркоцентризм
В 90-е в Россию сначала пришло актуальное искусство, а потом арт-рынок. Все были бедные, зато с фондом Сороса и участием в биеннале и documenta. В 2020-е актуальное искусство покинуло страну, арт-рынок таким, каким его хотели видеть, тоже не пришёл, но всё-таки он есть в том плане, что ключевыми событиями арт-искусства стали именно ярмарки. Мы живём между Catalog, Cosmoscow, Blazar, а также нижегородскими «Контурами» (даже в свежей автобиографии Ромы Зверя есть хвалебная ода «Контур.Фото»). Добавилась ещё и красноярская история SCAN FAIR, а газпромовская 1703, наоборот, минуснулась. Какой-то невероятный хайп был даже вокруг графического «Обертона» в конце года. Про более мелкие истории и не говорю — ярмарка молодого совриска или какой-нибудь арт-маркет стал такой же базой российской реальности, как вездесущие пивные фестивали в девяностые–нулевые. На пользу художникам, которые почти все уже при галерее, а иногда и при 2–3. Считаю, что ситуация как раз для авторов хороша, а вот для коллекционеров — не всегда. Некоторые галеристы смело лепят чуть ли не икс-10 после того, как молодой художник засветился хоть на какой-то плюс-минус вменяемой выставке.
Базовая цензура
Мы вышли на стадию «принятие»: акторы приняли тот факт, что даже совершенно нейтральные работы авторов, которые «нигде не подписывались и неправильные флаги на аватарки не ставили», могут снять с ярмарки или выставки без объяснения причин. Олды с прискорбием вспоминают, что в советское время хотя бы объясняли, что же не устроило худсовет. Но худсовета больше нет — есть просто бессмысленный и беспощадный рандом, за которым часто не стоит вообще ничего.
Кураторы и «кураторы»
Большинство выставок продолжает курировать группа «кураторов всего», отмечу разве что появляются в жанре и новые имена — например, плодовитый Илья Крончев уже на низком старте, чтобы потеснить Алексея Масляева и Александра Дашевского. Однако важно иметь не только куратора, но и «куратора»: это, конечно, относится к крупным и государственным институциям. Наличие их уже не особо скрывается — в разговорах за рюмкой настойки. Впрочем, главное, чтобы попался понимающий.
Цветы
Уже не можем их собрать — так много их расцвело, сложно сосчитать только выставки, сделанные на эту тему. Именно цветы станут символом арт-сцены России последних лет. Называю это явление «Русские цветы нейтралитета» — так бы я хотела назвать стенд, который мы делали с KGallery на ярмарке Catalog, представив в сжатом виде цветочную тему в исторической перспективе (от позднего советского Павла Кузнецова через Яковлева к современной балазарной живописи). Впрочем, смысл мало кто выкупил, в отличие от работ — разлетались как горячие творожки, что ещё раз подтверждает искреннюю коммерческую и эмоциональную вовлечённость зрителя в цветочную тему. Sad, but true.
Окукливание
Хотя большинство прогрессивных арт-потребителей освоило VPN и перелёты через Стамбул, западная арт-повестка стремительно утекает сквозь пальцы. Поездки на Art Basel Paris роли не играют: реальность определяет ежедневное бытие. Когда-то Россия переняла актуальное искусство именно из европейских рук, всасывала «западный» дискурс, и с потерей связей наш собственный арт-дискурс коллапснулся. Сейчас ниточки ведут в другие части света. Впрочем, кажется особенно важным держать связь, потому что мир пока ещё глобальный и свои действия надо синхронизировать с происходящим вообще. Кстати, в сфере русского фэшна с этим всё получше.
Ориентация: Восток
Буквально все знакомые уже съездили в Японию — помните, в 90-е так же все ездили в автобусные туры по Европе? Китай, Корея, Япония плюс уже любимые Эмираты с Узбекистаном и Казахстаном (можно без паспорта) стали основными направлениями для культурного туризма и попыток найти новые рынки и партнёрства художникам и галереям. Особенно тут хочется выделить недавнюю биеннале в Бухаре: одна актор призналась, что там, среди музейных директоров и художников, впервые почувствовала себя как в доковидную эру.
Продолжение в следующем посте!
Ярмаркоцентризм
В 90-е в Россию сначала пришло актуальное искусство, а потом арт-рынок. Все были бедные, зато с фондом Сороса и участием в биеннале и documenta. В 2020-е актуальное искусство покинуло страну, арт-рынок таким, каким его хотели видеть, тоже не пришёл, но всё-таки он есть в том плане, что ключевыми событиями арт-искусства стали именно ярмарки. Мы живём между Catalog, Cosmoscow, Blazar, а также нижегородскими «Контурами» (даже в свежей автобиографии Ромы Зверя есть хвалебная ода «Контур.Фото»). Добавилась ещё и красноярская история SCAN FAIR, а газпромовская 1703, наоборот, минуснулась. Какой-то невероятный хайп был даже вокруг графического «Обертона» в конце года. Про более мелкие истории и не говорю — ярмарка молодого совриска или какой-нибудь арт-маркет стал такой же базой российской реальности, как вездесущие пивные фестивали в девяностые–нулевые. На пользу художникам, которые почти все уже при галерее, а иногда и при 2–3. Считаю, что ситуация как раз для авторов хороша, а вот для коллекционеров — не всегда. Некоторые галеристы смело лепят чуть ли не икс-10 после того, как молодой художник засветился хоть на какой-то плюс-минус вменяемой выставке.
Базовая цензура
Мы вышли на стадию «принятие»: акторы приняли тот факт, что даже совершенно нейтральные работы авторов, которые «нигде не подписывались и неправильные флаги на аватарки не ставили», могут снять с ярмарки или выставки без объяснения причин. Олды с прискорбием вспоминают, что в советское время хотя бы объясняли, что же не устроило худсовет. Но худсовета больше нет — есть просто бессмысленный и беспощадный рандом, за которым часто не стоит вообще ничего.
Кураторы и «кураторы»
Большинство выставок продолжает курировать группа «кураторов всего», отмечу разве что появляются в жанре и новые имена — например, плодовитый Илья Крончев уже на низком старте, чтобы потеснить Алексея Масляева и Александра Дашевского. Однако важно иметь не только куратора, но и «куратора»: это, конечно, относится к крупным и государственным институциям. Наличие их уже не особо скрывается — в разговорах за рюмкой настойки. Впрочем, главное, чтобы попался понимающий.
Цветы
Уже не можем их собрать — так много их расцвело, сложно сосчитать только выставки, сделанные на эту тему. Именно цветы станут символом арт-сцены России последних лет. Называю это явление «Русские цветы нейтралитета» — так бы я хотела назвать стенд, который мы делали с KGallery на ярмарке Catalog, представив в сжатом виде цветочную тему в исторической перспективе (от позднего советского Павла Кузнецова через Яковлева к современной балазарной живописи). Впрочем, смысл мало кто выкупил, в отличие от работ — разлетались как горячие творожки, что ещё раз подтверждает искреннюю коммерческую и эмоциональную вовлечённость зрителя в цветочную тему. Sad, but true.
Окукливание
Хотя большинство прогрессивных арт-потребителей освоило VPN и перелёты через Стамбул, западная арт-повестка стремительно утекает сквозь пальцы. Поездки на Art Basel Paris роли не играют: реальность определяет ежедневное бытие. Когда-то Россия переняла актуальное искусство именно из европейских рук, всасывала «западный» дискурс, и с потерей связей наш собственный арт-дискурс коллапснулся. Сейчас ниточки ведут в другие части света. Впрочем, кажется особенно важным держать связь, потому что мир пока ещё глобальный и свои действия надо синхронизировать с происходящим вообще. Кстати, в сфере русского фэшна с этим всё получше.
Ориентация: Восток
Буквально все знакомые уже съездили в Японию — помните, в 90-е так же все ездили в автобусные туры по Европе? Китай, Корея, Япония плюс уже любимые Эмираты с Узбекистаном и Казахстаном (можно без паспорта) стали основными направлениями для культурного туризма и попыток найти новые рынки и партнёрства художникам и галереям. Особенно тут хочется выделить недавнюю биеннале в Бухаре: одна актор призналась, что там, среди музейных директоров и художников, впервые почувствовала себя как в доковидную эру.
Продолжение в следующем посте!
❤46⚡9💔7😍5🐳2👍1🎉1
Итоги года: арт-искусство РФ, очень субъективно, часть 2 (первая тут).
Отмена отмен
Главный дискурс последних лет — об отменах российских художников «там» и о нежелании их что-то делать «здесь» — кажется, стух. Осторожно открывала свою галерею в Париже Алина Пински — кажется, обошлось. Те, кто заявляли, что «в России больше никогда», приезжают и делают. Осуждения нет, разве что в фейсбуке иноагента Катерины Марголис, впрочем, не все даже и в курсе, кто это.
Немосква
Помните великий срач вокруг проекта «Немосква» пять лет назад? Каким колониальным казался этот кураторский поезд по Транссибу?
Прошли годы, и иным регионам остаётся только завидовать — уже утомили восхищения, как похорошел Нижний (петербуржцам особенно грустно признавать этот факт). Наконец-то достойное медийное внимание привлёк Красноярск, где из последних сил работает тот самый осколок актуального искусства из 90-х в лицах сотрудников музейного центра «Площадь мира», а из ресторанной империи Дмитрия Журкина проросли арт-премия и арт-ярмарка. Всех региональных не перечислить в рамках формата, но, надеюсь, вы и так следите.
Назад в прошлое
В современном искусстве (в смысле том, что делается сегодня) — клумба, но люди не могут без разговоров о темах более сложных и не совсем безопасных. Не случайно такой невероятный хайп поднялся вокруг, в общем-то, локальной истории с частным Музеем ОБЭРИУ в Петербурге (коммуналка, где когда-то жил Введенский), который стал чуть ли не главным открытием года, наряду с масштабным «ЗИЛАРТом». Но и там, и там разговоры идут про сегодня, но не через современное. То же самое — про выставки в «Полторы комнаты» (извините за петроградскую оптику). Художником года хочется назвать Михаила Рогинского — выставка в «Комнатах», большая выставка в Красноярске, большой зал в «ЗИЛАРТе», наверняка что-то ещё забыла. Положа руку на сердце, если у меня спросят: взять кого-то из поколения Рогинского или что-то из текущего, то как будто выбор очевиден. Также и интересные галерейно-музейные проекты — лучше сейчас обращены в прошлое, чтобы говорить о настоящем.
Блекс и нищета диджитала
В этом году Christie’s закрыли свой отдел по продаже цифрового искусства, как писала Лиза Копытлянка: «Честно говоря, какая-то слегка позорная новость, потому что закрытие связывают с падением рынка NFT, а это буквально значит, что за несколько десятков лет ни аукционные дома, ни галереи, ни ярмарки не научились продавать цифровое искусство без таких пузырей». И тут я совершенно согласна. В России тема традиционной торговли цифровым тоже подсдулась, очень показательным кажется в этой связи перепрофилирование галереи Masters Digital в чайную. При этом у нас есть фестиваль INTERVALS, есть ещё некоторое количество важных ивентов в этой сфере, была огромная выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» в Третьяковке, еще ряд ивентов и фестивалей которые мощно качают и, надеюсь, будут качать дальше. Очень круто движутся некоторые ребята на стыке арта, диджитала, дизайна — «Щёлочь», ОАО «Красивые люди», солюшнс Костина и т. д. Нейросети захватывают продакшны. Что-то будет. Подробнее читайте у Лизы.
P. S.
Всё лучшее, что я испытывала в этом году от коннекта с арт-искусством, лежало где-то в области околоандеграунда, смежных вещей вроде рейва в Кронштадте или очень сложных приколов и пасхалок в местах более традиционных. Не буду конкретизировать, так как место кончается, но, как говорится, кто поймёт, тот поймёт.
Отмена отмен
Главный дискурс последних лет — об отменах российских художников «там» и о нежелании их что-то делать «здесь» — кажется, стух. Осторожно открывала свою галерею в Париже Алина Пински — кажется, обошлось. Те, кто заявляли, что «в России больше никогда», приезжают и делают. Осуждения нет, разве что в фейсбуке иноагента Катерины Марголис, впрочем, не все даже и в курсе, кто это.
Немосква
Помните великий срач вокруг проекта «Немосква» пять лет назад? Каким колониальным казался этот кураторский поезд по Транссибу?
Прошли годы, и иным регионам остаётся только завидовать — уже утомили восхищения, как похорошел Нижний (петербуржцам особенно грустно признавать этот факт). Наконец-то достойное медийное внимание привлёк Красноярск, где из последних сил работает тот самый осколок актуального искусства из 90-х в лицах сотрудников музейного центра «Площадь мира», а из ресторанной империи Дмитрия Журкина проросли арт-премия и арт-ярмарка. Всех региональных не перечислить в рамках формата, но, надеюсь, вы и так следите.
Назад в прошлое
В современном искусстве (в смысле том, что делается сегодня) — клумба, но люди не могут без разговоров о темах более сложных и не совсем безопасных. Не случайно такой невероятный хайп поднялся вокруг, в общем-то, локальной истории с частным Музеем ОБЭРИУ в Петербурге (коммуналка, где когда-то жил Введенский), который стал чуть ли не главным открытием года, наряду с масштабным «ЗИЛАРТом». Но и там, и там разговоры идут про сегодня, но не через современное. То же самое — про выставки в «Полторы комнаты» (извините за петроградскую оптику). Художником года хочется назвать Михаила Рогинского — выставка в «Комнатах», большая выставка в Красноярске, большой зал в «ЗИЛАРТе», наверняка что-то ещё забыла. Положа руку на сердце, если у меня спросят: взять кого-то из поколения Рогинского или что-то из текущего, то как будто выбор очевиден. Также и интересные галерейно-музейные проекты — лучше сейчас обращены в прошлое, чтобы говорить о настоящем.
Блекс и нищета диджитала
В этом году Christie’s закрыли свой отдел по продаже цифрового искусства, как писала Лиза Копытлянка: «Честно говоря, какая-то слегка позорная новость, потому что закрытие связывают с падением рынка NFT, а это буквально значит, что за несколько десятков лет ни аукционные дома, ни галереи, ни ярмарки не научились продавать цифровое искусство без таких пузырей». И тут я совершенно согласна. В России тема традиционной торговли цифровым тоже подсдулась, очень показательным кажется в этой связи перепрофилирование галереи Masters Digital в чайную. При этом у нас есть фестиваль INTERVALS, есть ещё некоторое количество важных ивентов в этой сфере, была огромная выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» в Третьяковке, еще ряд ивентов и фестивалей которые мощно качают и, надеюсь, будут качать дальше. Очень круто движутся некоторые ребята на стыке арта, диджитала, дизайна — «Щёлочь», ОАО «Красивые люди», солюшнс Костина и т. д. Нейросети захватывают продакшны. Что-то будет. Подробнее читайте у Лизы.
P. S.
Всё лучшее, что я испытывала в этом году от коннекта с арт-искусством, лежало где-то в области околоандеграунда, смежных вещей вроде рейва в Кронштадте или очень сложных приколов и пасхалок в местах более традиционных. Не буду конкретизировать, так как место кончается, но, как говорится, кто поймёт, тот поймёт.
❤42🎉11🙏10🤩2😍1
После «Жаркого соперничества» сайты вроде Etsy начали заполняться вот таким суррогатом хоккейной живописи (справа). Жду, когда фанаты сериала откроют для себя Дейнеку и статуэтки ЛФЗ. Кто не шарит, речь про безумно зафорсившийся канадский сериал про любовь двух хоккеистов. Молодые художники, идея для вас: керамика и графика с хоккеистами для следующей арт-ярмарки (я куплю).
❤27🙏10🤔8🌚6⚡3🎉1🐳1
Паша Техник, его жена и картина, коллекция Гагунского, трип репорт с выставки Ромы Зверя, греча на Cosmoscow — мякотка стремных постов за 2025 год.
Специально для ваших похмельных каникул собрала кринж-выжимку за прошлый год. Поехали.
🤡Видео с медиацией Паши Техника по выставке Никаса Сафронова
👚Портрет Киркорова из одежды (первый в мире!)
💅Выставка Евгении Васильевой из коллекции Алсу
🤷Вдова Паши Техника скупает коллабы Befree
🏛Как скандальный торговец ювелиркой Максим Арцинович (невестка оказалась эскортницей) связан с Эрмитажем?
🔮Гадалка на открытии — лучший перформанс
🤬Обман и хайп вокруг продажи картины Паши Техника
👀Искусство в доме Виталия Гогунского
🐰«Розовый кролик» коллабится с оперой
🙈Трип-репорт с выставки Ромы Зверя
🥰Искусство в доме Виктории Портфолио
🔥Кто сделал гречкастенд на Cosmoscow?
Специально для ваших похмельных каникул собрала кринж-выжимку за прошлый год. Поехали.
🤡Видео с медиацией Паши Техника по выставке Никаса Сафронова
👚Портрет Киркорова из одежды (первый в мире!)
💅Выставка Евгении Васильевой из коллекции Алсу
🤷Вдова Паши Техника скупает коллабы Befree
🏛Как скандальный торговец ювелиркой Максим Арцинович (невестка оказалась эскортницей) связан с Эрмитажем?
🔮Гадалка на открытии — лучший перформанс
🤬Обман и хайп вокруг продажи картины Паши Техника
👀Искусство в доме Виталия Гогунского
🐰«Розовый кролик» коллабится с оперой
🙈Трип-репорт с выставки Ромы Зверя
🥰Искусство в доме Виктории Портфолио
🔥Кто сделал гречкастенд на Cosmoscow?
❤12⚡3🙏3💔2👏1