Syntaxis: backstage
Сегодня снимаем один из реализованных проектов бюро Syntaxis. Скоро обо всем расскажем и покажем✅
Сегодня снимаем один из реализованных проектов бюро Syntaxis. Скоро обо всем расскажем и покажем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤🔥5🤩4❤2
Syntaxis: Архитектура и мода.
Пожалуй, один из самых ранних примеров — эксперимент Пьера Кардена, решившего перенести собственное чувство пластики в реальное здание. Его «Дворец пузырей» во Франции — дом, где прямые углы исключены из конструкции как эстетическая ошибка. Сегодня вилла живёт как выставочное пространство и как декорация для модных показов: архитектура стала подиумом, подиум — продолжением архитектуры.
Современные дизайнеры продолжают этот путь уже на уровне технологий.
Айрис ван Херпен, знаменитая своими скульптурными платьями, работала с бюро Neutelings Riedijk над фасадом Naturalis в Лейдене. Её подход к форме превратился в бетонные складки и каменные «пласты», имитирующие структуру земных пород. Здесь мода не «вдохновилась» архитектурой — она буквально встроилась в неё.
Но встречное движение не менее выразительно.
Архитекторы всё чаще пробуют себя в моде — и делают это естественно, потому что работают с формой объёмно, а не плоскостно. Заха Хадид создавала обувь и сумки, в которых безошибочно читается её деконструктивизм: изгибы, асимметрия, цифровая параметрика.
Фрэнк Гери, вдохновивший японского дизайнера Ясутоси Эзуми, стал «голосом» его показов.
Общий фундамент — принцип конструирования.
У платья и у здания один сценарий: идея, модель, расчёт, воплощение. Дом должен стоять, костюм — сидеть. Инженер и конструктор модели работают с логикой, без которой любая эстетика — чистая фикция.
Материалы — ещё одна общая линия.
Пако Рабан, архитектор по образованию, одевал людей в металл, стекло и пластик. Сегодня архитектура делает то же самое: здания получают металлические «вуали», перфорированные фасады, кружевные оболочки.
То же и с цветом.
Он дисциплинирует форму, задаёт ритм, усиливает настроение.
В XXI веке к этой связке добавилась ещё одна ось — экология.
Мода ищет устойчивые материалы и переработку. Архитектура — способ интегрироваться в ландшафт, а не вытеснять его. Вертикальные леса Стефано Боэри, подмосковные проекты с сохранёнными природными элементами — это уже не теория, а новая норма.
А вопрос массовости и эксклюзивности решается тоже одинаково.
Как масс-маркет перенял логику couture-коллабораций, так архитектура перенимает премиальные стандарты: французские окна, высокие потолки, авторские фасады, экосистемы дворов — всё это постепенно становится частью мейнстрима.
И мода, и архитектура больше не существуют в изоляции: обе формируют окружение, в котором мы живём, работаем и создаём собственный стиль.
Диалог двух миров продолжается. И самые интересные открытия возникают именно здесь — на стыке дисциплин, где форма больше не знает границ✅
Архитектура и мода давно перестали быть соседними дисциплинами — сегодня это две системы, работающие на одном ритме.
Когда мы говорим о форме, пропорциях, конструкции или материале — мы говорим на их общем языке.
Пожалуй, один из самых ранних примеров — эксперимент Пьера Кардена, решившего перенести собственное чувство пластики в реальное здание. Его «Дворец пузырей» во Франции — дом, где прямые углы исключены из конструкции как эстетическая ошибка. Сегодня вилла живёт как выставочное пространство и как декорация для модных показов: архитектура стала подиумом, подиум — продолжением архитектуры.
Современные дизайнеры продолжают этот путь уже на уровне технологий.
Айрис ван Херпен, знаменитая своими скульптурными платьями, работала с бюро Neutelings Riedijk над фасадом Naturalis в Лейдене. Её подход к форме превратился в бетонные складки и каменные «пласты», имитирующие структуру земных пород. Здесь мода не «вдохновилась» архитектурой — она буквально встроилась в неё.
Но встречное движение не менее выразительно.
Архитекторы всё чаще пробуют себя в моде — и делают это естественно, потому что работают с формой объёмно, а не плоскостно. Заха Хадид создавала обувь и сумки, в которых безошибочно читается её деконструктивизм: изгибы, асимметрия, цифровая параметрика.
Фрэнк Гери, вдохновивший японского дизайнера Ясутоси Эзуми, стал «голосом» его показов.
Общий фундамент — принцип конструирования.
У платья и у здания один сценарий: идея, модель, расчёт, воплощение. Дом должен стоять, костюм — сидеть. Инженер и конструктор модели работают с логикой, без которой любая эстетика — чистая фикция.
И в интерьерах это ощущается особенно точно: мы проектируем пространства, которые должны «садиться» на образ жизни, как идеально подогнанный костюм.
Материалы — ещё одна общая линия.
Пако Рабан, архитектор по образованию, одевал людей в металл, стекло и пластик. Сегодня архитектура делает то же самое: здания получают металлические «вуали», перфорированные фасады, кружевные оболочки.
То же и с цветом.
Он дисциплинирует форму, задаёт ритм, усиливает настроение.
В XXI веке к этой связке добавилась ещё одна ось — экология.
Мода ищет устойчивые материалы и переработку. Архитектура — способ интегрироваться в ландшафт, а не вытеснять его. Вертикальные леса Стефано Боэри, подмосковные проекты с сохранёнными природными элементами — это уже не теория, а новая норма.
А вопрос массовости и эксклюзивности решается тоже одинаково.
Как масс-маркет перенял логику couture-коллабораций, так архитектура перенимает премиальные стандарты: французские окна, высокие потолки, авторские фасады, экосистемы дворов — всё это постепенно становится частью мейнстрима.
И мода, и архитектура больше не существуют в изоляции: обе формируют окружение, в котором мы живём, работаем и создаём собственный стиль.
Диалог двух миров продолжается. И самые интересные открытия возникают именно здесь — на стыке дисциплин, где форма больше не знает границ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥5💯4❤🔥2👏1👌1
Syntaxis: Цвет в интерьере.
Разбираем разницу визуального восприятия на примере одного из премиальных МОП клубного дома в ЦАО.
Цвет — не просто декоративный жест, а инструмент управления восприятием пространства. Он формирует настроение, задаёт ритм, создаёт ощущения масштаба и комфорта.
Правильно подобранный оттенок может визуально расширить помещение, подчеркнуть архитектурные линии, усилить ощущение статуса или, наоборот, сделать пространство более камерным.
Цвет становится частью сценария: он ведёт гостя, выделяет функциональные зоны и усиливает эмоциональный эффект. Именно поэтому палитра в общественных интерьерах требует такой же точности, как планировочные решения или работа со светом — она формирует первое и самое устойчивое впечатление о пространстве✅
Какой вариант цветового решения интерьера вам ближе?
Разбираем разницу визуального восприятия на примере одного из премиальных МОП клубного дома в ЦАО.
Цвет — не просто декоративный жест, а инструмент управления восприятием пространства. Он формирует настроение, задаёт ритм, создаёт ощущения масштаба и комфорта.
Правильно подобранный оттенок может визуально расширить помещение, подчеркнуть архитектурные линии, усилить ощущение статуса или, наоборот, сделать пространство более камерным.
В премиальных проектах цвет всегда работает вместе с фактурой и светом. Глубокие нюансные палитры подчёркивают качество материалов, приглушённые тона помогают создать атмосферу спокойной уверенности, а акценты — направить внимание и задать характер.
Цвет становится частью сценария: он ведёт гостя, выделяет функциональные зоны и усиливает эмоциональный эффект. Именно поэтому палитра в общественных интерьерах требует такой же точности, как планировочные решения или работа со светом — она формирует первое и самое устойчивое впечатление о пространстве
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8❤6👍4🔥1👏1
Syntaxis: News
Chanel выкатил в Шанхае не просто культурный проект, а целую интеллектуальную вселенную, замаскированную под арт-центр.
В бывшей электростанции Power Station of Art — этом гигантском соборе китайского модернизма — появился Espace Gabrielle Chanel, публичное пространство, которое выглядит так, будто библиотека решила пройти школу высокой моды.
За архитектуру отвечает японский мастер тонкой минималистичной драматургии Кадзунари Сакамото, и ему удалось сделать то, что получается далеко не у всех: превратить тишину библиотечных залов в самостоятельное художественное высказывание.
Внутри — примерно 50 тысяч изданий, и это не просто книжный архив, а интеллектуальный рентген современности: искусство, архитектура, теория культуры, социология творчества, философские разборы визуального опыта.
Отдельным крылом располагается инициатива Archive of Chinese Contemporary Art, где методично собирают и изучают материалы о китайском искусстве от конца XX века до сегодняшних дней. По сути, это живая хроника того, как страна вошла в глобальный художественный диалог и попыталась переписать некоторые правила игры.
Такой центр — редкая птица: модный дом выходит за пределы моды и становится частью инфраструктуры знания. Иногда брендам хочется просто похвастаться, но здесь чувствуется более тонкая амбиция — стать местом, где рождаются разговоры, которые изменяют оптику.
Если смотреть шире, это вписывается в глобальную тенденцию: искусство перестаёт быть красивой декорацией и начинает играть роль культурного мозга. А Шанхай, как всегда, делает это с размахом✅
Chanel выкатил в Шанхае не просто культурный проект, а целую интеллектуальную вселенную, замаскированную под арт-центр.
В бывшей электростанции Power Station of Art — этом гигантском соборе китайского модернизма — появился Espace Gabrielle Chanel, публичное пространство, которое выглядит так, будто библиотека решила пройти школу высокой моды.
За архитектуру отвечает японский мастер тонкой минималистичной драматургии Кадзунари Сакамото, и ему удалось сделать то, что получается далеко не у всех: превратить тишину библиотечных залов в самостоятельное художественное высказывание.
Внутри — примерно 50 тысяч изданий, и это не просто книжный архив, а интеллектуальный рентген современности: искусство, архитектура, теория культуры, социология творчества, философские разборы визуального опыта.
Отдельным крылом располагается инициатива Archive of Chinese Contemporary Art, где методично собирают и изучают материалы о китайском искусстве от конца XX века до сегодняшних дней. По сути, это живая хроника того, как страна вошла в глобальный художественный диалог и попыталась переписать некоторые правила игры.
Такой центр — редкая птица: модный дом выходит за пределы моды и становится частью инфраструктуры знания. Иногда брендам хочется просто похвастаться, но здесь чувствуется более тонкая амбиция — стать местом, где рождаются разговоры, которые изменяют оптику.
Если смотреть шире, это вписывается в глобальную тенденцию: искусство перестаёт быть красивой декорацией и начинает играть роль культурного мозга. А Шанхай, как всегда, делает это с размахом
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥9❤5❤🔥3