Madhya ~ Les Thrones D'Orient
Le Kiosque d'Orphée, 1985

#raga
#drone
#new_age
#meditation

youtube vol 1 / vol 2 | download

эта, казалось бы, неприглядная кассета, которую я нашел пару месяцев назад, оказалась целым сундуком сокровищ. Madhya это довольно большая группа состоящая из членов французского ордена розенкрейцеров (AMORC), чья музыка призвана отражать внутренние учения ордена и служить поддержкой для их ритуалов. некоторые члены группы ~ довольно известные артисты во Франции, как например, Мишель Денёв, прославившийся игрой на Cristal Baschet, экспериментальном металлическом/стеклянном инструменте, одном из многих, созданных братьями Баше еще в 50-х и 60-х годах (я рассказывал о них в этом посте), и здесь он играет на нем среди прочих. еще одно имя, которое вы, возможно, слышали ~ Пандит Рам Нараян, известный индийский исполнитель на саранги. его поддерживают Нарендра Батаджу, исполнитель на сурбахаре и ученик Рави Шанкара, а также несколько других индийских музыкантов. кроме того, в записи участвовали ещё несколько французов, игравшие на синтезаторах, гонгах, флейтах, саксофоне и вибрафоне, под руководством Thierry Guinot, который (по всей видимости) сейчас и возглавляет французское отделение ордена розенкрейцеров. в буклете также указано, что запись была сделана в Тьянгбоче, непальской деревне у подножия Эвереста, которая считается «воротами на Эверест». неплохо, да?

как вы уже, наверное, догадались, альбом представляет собой то еще путешествие. он открывается весьма дроновой индийской рагой, исполненной в несколько необычной гексатонической гамме, но уже второй трек "La Nuit Au Cimetière Des Princesses" насыщается мелодиями и тембрами разных инструментов: вибрафон и синтезаторы парят над дроунами на тамбуре, а к концу уходят в довольно мрачные дебри. сторона Б повторяет формулу: снова похожая на рагу "Méditation Sur La Mort Et L’Absence De Limites" (медитация на смерти и отсутствии ограничений, какое название!) и следующий за ней более глубокий и мрачный трек (мой любимый), в котором есть вся металлическая жуткость и кристальная атмосферность инструмента Баше, в сочетании с призрачными голосами и плотными аналоговыми синтами. один только этот трек практически стоит всей записи. затем альбом продолжается еще двумя композициями на второй кассете, снова переходя к раге и вибрафонным переливам и заканчиваясь самым эпичным финалом который я когда-либо слышал. учитывая образ Эвереста, этот альбом неизбежно воспринимается как своего рода символическое восхождение к высшей точке этого мира.

общее впечатление от этой работы напомнило мне множество подобных экспериментов, проводившихся в 70-х и 80-х годах, когда западные и восточные музыканты пытались «поженить» свои традиции, понимая, что цель их музыки очень похожа, что медитативные состояния, ведущие к пробужденному состоянию ума, легко достигаются с помощью правильного звучания и внимательного слушания. я не музыковед, чтобы судить об успехе такого сочетания, но думаю, что здесь важно само намерение. намерение и внимание. как и любой ритуал, предполагающий направление внимания по определенной траектории, музыка может быть организована таким же образом, и это может использоваться как своего рода путь инициации. практически так же, как это описывается в оккультной литературе, где неофит должен пройти определенные этапы/ступени, чтобы открыть двери восприятия и получить все эзотерические знания из первых рук. думаю, эта запись отлично справляется со этой задачей, и, несмотря на свою кажущуюся нью-эйджевость, эта музыка весьма продвинута для своего времени и подарит ценные впечатления внимательному слушателю.

сегодня полдня читал обширное интервью со Спенсером Кларком, очень познавательно, рекомендую погрузиться!

Eliane Radigue ~ Asymptote Versatile
Amgen, 2025

сегодня празднует свой 94-й день рождения наша любимая дрон-бабушка Элиан Радиг. в её долгой жизни, наполненной музыкой, красотой, трагедиями и открытиями всегда было место эксперименту, простому по-детски наивному "а что если" и это подарило нам ценные сокровища её композиций. самое свежее на сегодняшний день издание представляет нам самую раннюю из сохранившихся работ Элиан ~ логарифмическую композицию, построенную на основе спирали Фибоначчи, которую она придумала в 1963 году, и которую впервые исполнили только в 2023. эта запись отлично иллюстрирует с чего началась творческая мысль Радиг, ещё до того как она приобрела свой синтезатор, и любопытно пересекается с её поздними работами, созданными уже исключительно для акустических инструментов. как всегда говоря о своих работах с буддийской позиции, Элиан предлагает рассматривать эту работу как иллюстрацию непостоянства всех вещей, как возможность поиска равновесия там, где единственной опорой является сам акт слушания. так что давайте погрузимся и пожелаем бабушке крепкого здоровья!

bandcamp

#drone #minimalism #acoustic_drone

Дон и море блаженства I

В раннем детстве Дон Слепиан оказался вовлечён в необычный эксперимент по алеаторной композиции, инициированный Максом Мэттьюзом. Каждому участвующему математику показывали четыре такта записанной музыки и просили добавить к ним два собственных. Процесс повторялся для всех участников по цепочке. По итогам этого опыта Слепиан пришёл к выводу, что подлинная музыкальная композиция требует единого авторского видения: результат коллективного творчества оказался разрозненным и лишенным фокуса, постоянно меняя направление каждые несколько тактов.

Отец Дона, Дэвид Слепиан, проработал математиком в Bell Labs 33 года. Он развивал идеи Клода Шеннона и внёс фундаментальный вклад в теорию информации и кодирование. Его исследования легли в основу алгоритма сжатия изображений JPEG — формата, ставшего краеугольным камнем современного интернета.

Переломным моментом в жизни юного Дона стало прослушивание тестового прессинга пластинки, которую его отец принёс домой из лаборатории. Это вдохновило мальчика на создание собственной электронной музыки. Уже в первом классе он освоил пайку, чтение схем и использование аналогового мультиметра. Родители позволяли ему вывозить из городской свалки в Саммите старые радиоприёмники и телевизоры, которые он разбирал в подвале, сортируя детали по ящикам и изучая их функции. Особенно он ценил динамики — «сердца» старых радио.

Свалка в Саммите начала 1960-х годов была для него настоящей сокровищницей. Под железнодорожной эстакадой работали местные «архивариусы», отбирающие интересные находки из каждого завоза. Как только машина останавливалась, Дон бежал к куче электроники. Однажды он обнаружил засекреченный военный технический мануал 1942 года по корабельным радарам, полный схем на лампах. Там же он находил автомобильные клаксоны разных тонов, из которых собрал примитивный «орган» на 12-вольтовом питании — к немалому раздражению соседей.

Однажды, соединив крошечный мотор постоянного тока последовательно с динамиком, он создал свой первый электронный осциллятор. Регулируя напряжение потенциометром — деревянной ручкой от старого радио — он получал звук, напоминающий комариный писк, высоту которого можно было менять вручную. Этот самодельный инструмент стал его первым шагом в мир электронной музыки.

Несмотря на окружение, насыщенное технологиями и учёными, Слепиан всегда направлял свои технические знания в русло музыкального творчества. Хотя в Bell Labs многие коллеги его отца были радиолюбителями («хэмами»), сам Дон лишь слушал короткие волны, наслаждаясь звуками эфира, но никогда не выходил в эфир сам.

В 15 лет он сочинил пьесу для трёх телетайпов — «Трио Чанка-Динг». Используя управляющие коды (звонок и перевод строки), он записал ритмический паттерн на перфоленте, склеил её в кольцо и запустил одновременно на трёх устройствах. Возникший полифонический гул смещался во времени, создавая живую, хаотичную текстуру. Когда преподаватель математики застал его за этим «концертом», реакция была предсказуемой.

В конце 1970-х Слепиан писал партитуры в системе MUSIC V под UNIX, однако его главным увлечением оставалось аппаратное конструирование: фильтры и осцилляторы на операционных усилителях, сначала на u741, позже — на TL074, который стал основой множества его схем.

Летом 1971 года, сразу после окончания школы, он устроился техником в команду Макса Мэттьюза, работавшую над системой GROOVE. Хотя основной задачей было собрать синтезатор в подарок уходящему на пенсию Джону Пирсу, Слепиан внимательно изучал возможности GROOVE. Особенно его впечатлила работа Жана-Клода Риссе — в частности, эффект «барберпола» и глиссандо Шепарда-Риссе. В 1984 году он даже провёл недельную резиденцию в Центре Помпиду, где познакомился с IRCAM.

Позже, уже в 1980-х, он часто встречался с Лори Шпигель, чьё программное обеспечение Music Mouse он активно продвигал и использовал. Он высоко ценил её новаторский дух и композиции.

#мысливслух #вдохновениевсаду #выборвсаду

☝️хороший пост от коллеги из Сада, повод вспомнить и переслушать оцифровки которые я выкладывал ранее:

• Sea of Bliss
• Sonic Perfume

Ananda ~ Cristalia
Terra Incognita, 1990

#ambient
#new_age
#electronic

youtube | download

ещё один яркий и многогранный пример французского нью-эйджа ~ Ananda, псевдоним Бернара Табануса, мультиинструменталиста из южной Франции, который начал свою карьеру в прог/фолк-рок-группе Aiguade, а затем перешел к более интроспективному звучанию, основанному на импровизациях с синтезаторами и многочисленными акустическими инструментами. однако это не «world music», общая атмосфера ближе к тому, что сегодня мы называем эмбиентом, особенно на стороне B этой кассеты, в то время как в начале кассеты все еще есть некоторые признаки прог-прошлого. в целом альбом насыщен красивыми соло на фоне теплых, хорошо сбалансированных синтезаторных пэдов, мотивов в стиле трибал и медитативных импровизаций. будучи другом Жан-Луи Виктора и Ролланда Холлинжера, месье Табану определенно имеет с ними общий знаменатель, чувство удивления и, я бы сказал, особого благоговения, своего рода преданность преобразующей силе музыки. сам Бернард описывает музыку Cristalia как энергию праны, ту самую, как он говорит, что можно почувствовать, находясь на природе. сонастройка с этой энергией необходима для того, чтобы наше тело чувствовало себя здоровым, и это естественным образом поднимает настроение. это состояние медитативной открытости наполняет вас любовью ко всем существам на этой планете и вокруг нее, к Солнцу и Луне, ко всей Вселенной, и месье Табану говорит в буклете, что этот альбом был создан именно в таком состоянии ума. и что для него это ~ единственная настоящая религия. что ж, могу с этим только согласится и порекомендовать эту кассету всем кто ищет старой доброй искренности.

x.y.r. ~ Big Calm
Singapore Sling Tapes, 2013

#tropical
#ambient
#new_age

youtube | bandcamp

второй альбом x.y.r. ~ тёплая, минималистичная, туманная и мечтательная смесь звуков, созданная с помощью старого советского синтезатора и луп-педали. очень простой, но настолько эффективный рецепт, что он работает уже более 10 лет. неотделимая от шума плёнки, эта музыка существует в своём собственном мире, который легко мог бы быть необитаемым островом, как тот, что был нарисован в первом альбоме x.y.r. этот же вышел вторым и исследует те же темы, но с более спокойной точки зрения ~ Робинзон Крузо теперь чиллит на своём острове и просто наслаждается бытием вдали от людской суеты. восходящие мелодии уносят все тревожные мысли куда-то далеко, к луне и звёздному небу, и возвращаются на тёплый песок ~ уже очищенными. и цикл повторяется, как будто сама музыка направляет вас к некоей дыхательной практике. здесь, безусловно, присутствует старая добрая нью-эйдж магия, но трудно точно определить источники влияния ~ скорее, это просто нечто, что можно найти только в одиночестве (конечно, не без помощи синтезатора). то, что обычно называют «собственным голосом», или, скажем так, точка доступа к личному колодцу желаний.

Emerald Web ~ Lights of the Ivory Plains
Fortuna Records, 1984

#ambient
#new_age
#electronic

youtube | download

музыка Emerald Web – это то, что невозможно слушать на фоне. даже в самых эибиентных моментах она остается замысловатой и авантюрной. а помимо эмбиента здесь можно услышать что-то вроде фэнтезийного фолка, органично смешанного с космической электроникой, переходящие от одного фрагмента к другому в сновидческом ключе. вот вы в поисках волшебного кристалла где-то высоко в горах, а через несколько секунд оказываетесь внутри фиолетового лабиринта света, следуя за компьютерными миражами. иногда в этой записи звучит то самое, что пытаются имитировать современные продюсеры синтвейва (особенно в финальном треке), иногда это будто бы саундтрек из какой-то потерянной MMORPG... Боб и Кэт намного опередили свое время этим проектом, поэтому очень грустно, что их совместное время было прервано уходом Боба из этой реальности. я искренне надеюсь, что его душа хорошо провела время на тех белоснежных равнинах и теперь переродилась в еще более захватывающей жизни. что касается нас, давайте насладимся временем, отведенному нам здесь, вместе с этой музыкой.