Ну всё, летим обратно!

Получены новые впечатления и полезнейший опыт. Всё-таки не каждый день играешь непростой материал на крупных площадках.

А так появилось много пищи для размышлений. Надо дальше развивать свою акустику, было бы здорово в какой-то момент вот так покатать по городам со своим материалом.

Так, пора уже взлетать, до скорого!

#жизотека

Этот день настал 😁

Из хороших новостей: зрение за три года вообще не изменилось. Радует.

Но за это время очки, конечно, улетают в хлам. У кого-то держатся дольше?

#жизотека

В какую сторону играть медиатором?

Вокруг этого вопроса полно всяких мифов. В этом посте решил выделить самое главное, поехали!

Простейших штрихов, по сути, три: даунстрок (вниз), апстрок (вверх), свип (игра в одном направлении «проскальзыванием» медиатора).

Ещё можно добавить «чикин-пикин»: это когда помимо медиатора используются свободные пальцы, «слэпующие» по верхним струнам. Но в этом конкретном посте речь только про медиатор.

Далее — всякие комбинации из простейших штрихов, но с дополнительными условиями. Например, переменный штрих, где сильные доли играются вниз (даустрок), а слабые вверх (апстрок). Или ещё вариант — смешанный штрих. Это когда мы играем по возможности свипом, но если такой возможности нет — переменным.

При желании можно самим придумать штрих с какими-то уникальными условиями, да и назвать его по-своему.

Теперь вопрос: а зачем всё это нужно?

Думаю, это не «обязаловка», а просто хороший способ структурировать знания о звукоизвлечении. Самое главное — стремиться к эргономичности действий и не выключать ухо, отслеживая свой звук на пути к цели.

Каким бы штрихом ты не играл, самое главное сыграть фразу ритмично и с нужным звуком.

И ещё: если ты можешь «простучать» ритм фразы, то ты сыграешь её любым штрихом.

Выбирай его так, чтобы тебе нравился получающийся звук! Это ок, что иногда нужно играть даунстроком вообще всё — это пригодится для эффекта «вколачивания гвоздей» в некоторых риффах. А иногда именно переменный штрих даёт возможность играть быстро, отрывисто и «фанково».

Просто не забывай, что прорабатывать штрихи — круто и развивает технику, но сильно из-за этого париться совсем необязательно. Чувствуй ритм, сольфеджируй, работай с метрономом — и штрих сам себя выберет.

#библиотека

Заметил, что в последние несколько лет слушаю музыку альбомами.

Нравится таким способом изучать новых для себя исполнителей — понимать, что они делали в самом начале, а что делают сейчас.

Когда уже хорошо знаком с материалом, могу врубить рандом, а новое нахожу через тематические плейлисты — по жанрам или по лейблам, которые мне интересны.

Ещё о ком-то узнаю по рекомендациям: тут либо чей-то совет, либо из каких-то видосов, статей, интервью. А всякими «волнами» и «подброками для меня», кажется, вообще никогда не пользовался.

Например, нескольких крутых музыкантов узнал из плэйлистов Candyrat Records (знаковый лейбл для гитаристов, знатно прогремевший на заре ютуба). Andy McKee, Don Ross, Ian Ethan Case — все они оттуда.

Раньше по альбомам вообще не запаривался. Это, наверное, ещё с до-стриминговых времен пошло: накачивал себе в плеер с ВК всякую мешанину из любимых групп (была какая-то прога для скачивания, вроде, VKSaver). Ну а дальше, что скачалось — то скачалось 😁

Обсуждал как-то разницу этих подходов с товарищем, а у него как точно наоборот: в школьные/институтские времена любил погружаться в альбомы, а сейчас вообще не парится и слушает как получится — волны, подборки, своё избранное.

А у вас какой подход? Откуда находите новую музыку и как её слушаете?

#жизотека