Лейбл Tresor Records представляет сборник ANNEX.
Термин annex обычно обозначает постройку, примыкающую к основному зданию и обеспечивающую дополнительное пространство или функцию. В этом смысле Tresor Records возрождает серию ANNEX новым итоговым сборником года, который служит расширением деятельности лейбла и клуба.

Помню привозил D Dan в Пропаганду в далеком 2019, отлично с ним погуляли тогда и вечеринка была супер. Он все еще не растерял запал и играет очень круто!

Мне очень понравился лайв Серджина, надеюсь вам тоже!

Repetitive Rhythm Research представляет: FW25/26

Техно движется по циклам — тренды приходят и уходят, но подлинный характер остаётся. FW25/26 отражает это напряжение в 12 треках от 12 артистов — от восходящих имён до признанных мастеров, каждый из которых вносит свой уникальный голос в современное техно.

FW25/26 — это не просто компиляция, а заявление. Путешествие через контрасты, индивидуальность и устремлённость вперёд.

Новый релиз 1Morning на Ilian Tape ощущается как продолжение длинного ночного разговора с танцполом: вроде бы всё уже сказано, но каждое новое предложение врывается свежим, упругим грувом. Это тот самый тип перкуссивного техно, который не давит, а как будто подталкивает — лёгкий, плавающий, но при этом собранный и предельно функциональный для клуба.​

За сухой формулировкой «Quarter Inch Homage Slingers» угадывается почти романтическая привязанность к железу и ленте: звук кажется тактильным, шероховатым, с теми самыми микродеталями, которые лучше всего раскрываются на громкой системе в закрытом, немного дымном помещении. Здесь нет показной экспериментальности — только уверенный продакшн, вкус к свингу и чувство времени, которое позволяет 1Morning звучать одновременно классически и по‑нынешнему дерзко.

Бельгийский продюсер Kr!z возвращается на SK_eleven со своим вторым релизом — EP Glaciers, четыре трека, в которых он проводит ту же обнажённую до каркаса интенсивность, что и в недавних релизах на Token и других импринтах, продолжающих собирать поддержку по всему миру.

Один из ключевых основателей андеграундной техно-культуры Амстердама, Дими Анжелис начал формировать сцену ещё в конце 90‑х, устраивая рейвы, которые полностью соответствовали духу подполья. За плечами у Дими десятилетия диггинга и почти энциклопедические знание того, как менялось техно, — поэтому его сеты с первого взгляда кажутся знакомыми, но при внимательном слушании открываются всё новыми, неожиданными слоями.
Его новые треки сделаны в той же логике: на поверхности они честные и прямолинейные, но внутри всегда есть поворот, который выбивает из колеи и заставляет прислушаться.

Серия ANAØH INVITES возвращается с четвёртой частью — и это идеальный повод отпраздновать девятилетие лейбла так, как он и живёт все эти годы: через выверенное техно и диалог поколений. Формула по‑прежнему проста и рабоча: резиденты ANAØH, Dig-it и Fixon, зовут к себе артистов, чьё видение клубного звука совпадает с их собственным курсом.

Steve Stoll (Stephen Stollmeyer) — нью-йоркский техно-продюсер и владелец лейбла Proper NYC, один из ключевых мастеров «сухого» минимализма и acid-звучания 90-х, чьи релизы стояли на полке рядом с NovaMute, Music Man и Djax-Up-Beats.

Steve родился в 1967 году на Стейтен-Айленде и вырос в Бруклине, где с детства играл на барабанах и впитывал городскую атмосферу Нью-Йорка. В конце 80‑х он оказался в орбите независимого индустриального EBM-движения, работая ударником для Wax Trax! и позже играя в Sister Machine Gun, что сильно повлияло на его ритмическое мышление и любовь к жёсткой, но сухой подаче звука. После школы Столл на пять лет ушёл в армию США, участвовал в войне в Персидском заливе, а вернувшись, начал изучать джаз, параллельно выходя в сторону клубной электроники.

Интерес к электронике естественно вытекает из его бэкграунда ударника: Столл тянуло к драм-машинам и секвенсорам, где он мог доводить ритм до аскетичной концентрации. В 1992 году его подхватывает Richie Hawtin и подписывает на Probe, саблейбл Plus 8: именно там выходит сольной дебют Datacloud (1993), задающий фирменный почерк — минимальное количество средств, максимум драматургии в груве. Уже в середине 90‑х Steve становится «producer’s producer»: его треки и live-выступления вписывают в общую историю минимал-техно, а имя стабильно мелькает в контексте NovaMute, Djax-Up-Beats, Music Man и других сильных лейблов.

Важная часть мифа вокруг Steve Stoll — множество псевдонимов, под которыми он исследует разные грани техно. Помимо релизов под собственным именем, он выходил как Acid Farm, Datacloud, The Blunted Boy Wonder, The Operator, Cobalt, Critical Mass, Floating Point, Mr. Proper, Storm, Systematic, Test Tones, Time Attack и др., что позволяет ему двигаться от ломаного acid’а до более прямого, функционального саунда для диджеев.
Наиболее знаковые релизы 90‑х включают Storm – “The Art Of Sync” (Djax-Up-Beats, 1994), Acid Farm – “The Silver Spiral” (Proper NYC, 1995), The Operator – “Zero Divide” (Play It Again Sam, 1996), а также сольные альбомы и EP на NovaMute и собственном Proper NYC.

Столл владеет лейблами Proper NYC и 212 Productions, через которые он выпускал как свои работы, так и музыку единомышленников, оставаясь в зоне честного, утилитарного техно для диджеев. Его подход часто описывают как «modern minimalism»: минимум оборудования, максимум идей в ритме и тембрах; благодаря этому его треки легко считываются диджеями, но остаются достаточно «сырыми» и живыми, чтобы не превращаться в стерильный loop-techno. В дискографии Столла есть проекты на NovaMute, Profile, Synewave, Djax-Up-Beats, Trax, Music Man и ряде других лейблов, что закрепило его в пантеоне нью-йоркских и глобальных техно-персонажей 90–00‑х.

Около 2017 года Steve Stoll практически исчезает из публичного пространства: последними отмечают его live-выступления, после чего он перестаёт светиться в медиа и соцсетях. Сейчас он сознательно избегает присутствия в социальных сетях и предпочитает работать в одиночестве, продолжая писать музыку под разными алиасами и оставаясь «невидимым» для стандартной цифровой экосистемы артиста. На фоне этого его каталоги на Bandcamp и бэк-каталог 90‑х приобретают статус культового архива для тех, кто копает корни минимального и индустриального техно с нью-йоркским характером.

Новый релиз на Tar Hallow звучит гипнотично, собранно и функционально. Это вязкий, тяжёлый саунд, который пробирает под кожу и мягко уводит тебя в грув.

K S R представляет X — совершенно новую серию, посвящённую коллаборациям различных артистов, которая выходит исключительно в формате split EP. Первый релиз объединяет Sev Dah и Decka, предлагая минималистичное, яростное и мощное техно-оружие.

Оскар Мулеро возвращается на свой родной лейбл с мощным релизом, сфокусированным на движении клубной энергии, но без отказа от абстракции и интеллектуальной глубины звучания, которые всегда были в его ДНК. Материал звучит как тщательно выстроенный хореографический рисунок: ритмы и структуры постоянно трансформируются, сохраняя грув и напряжение на протяжении всего путешествия.

Resonance Studies EP — это техно-релиз DisX3 (альтер эго Alexander Kowalski) на лейбле Mord, включающий четыре трека в фирменной жесткой и мрачной эстетике роттердамского лейбла.

Александр Ковальски — один из тех редких артистов, через которых хорошо видно эволюцию немецкого техно от пост-берлинской стены до сегодняшнего дня. Родился в 1978 году в Грайфсвальде в бывшей ГДР и вместе с семьёй переехал в Берлин в середине 80‑х, как раз перед тем, как город стал эпицентром новой техно-культуры. В начале 90‑х он буквально взрослеет внутри берлинского рейв-взрыва: падение стены, ощущение свободы, первые нелегальные вечеринки и клубы формируют его вкус и тянут в сторону жёсткого, но эмоционального саунда. На раннем этапе на него сильно влияют Joey Beltram и релизы Synewave, а первые треки он пишет на недорогом оборудовании, пытаясь поймать характерную энергию американского и берлинского техно.
​

Карьера Ковальски стартует из клуба Tresor — сначала как лайв-актиста под псевдонимом DisX3, с дебютом на сцене в конце 90‑х, а затем и в виде релизов на лейбле Tresor. В тот же период он оказывается в орбите Kanzleramt под крылом Heiko Laux и быстро становится одной из ключевых фигур каталога лейбла. Именно здесь рождается его фирменный звук: мелодичный, драматургически выстроенный, который одновременно считывается как наследник Детройта и продукт суровой берлинской среды. В 2001 году выходит дебютный альбом «Echoes», за которым почти без паузы следуют «Progress» (2002) и «Response» (2003) с ключевым треком «Belo Horizonte», а чуть позже — «Changes» (2006); все эти работы сегодня воспринимаются как классика немецкого техно начала нулевых. Благодаря этим релизам он попадает на обложки Raveline и Groove, дважды номинируется на German Dance Award и закрепляет статус одного из главных техно-продюсеров страны.
​

Отдельная глава — его alias DisX3 и совместные проекты: ещё в 1999 году под этим именем он выпускает несколько альбомов, а также делает производные лайв-сеты, в которых выражена более сырая, олдскульная сторона его эстетики. В 2009 году Ковальски делает важный шаг к полной независимости и запускает собственный лейбл Damage Music Berlin, задумывая его как платформу для собственной музыки и артистов, с которыми у него совпадает видение. Damage постепенно становится точкой сборки техно на стыке грувового, мелодичного и функционального звучания, а в каталоге, помимо самого Ковальски, появляются такие имена, как Extrawelt, Dosem и другие резиденты европейской сцены. Параллельно Александр активно пишет музыку и ремиксы для Be As One, ARTS, Illegal Alien, Tronic, Propaganda Moscow и ещё ряда техно-лейблов, закрепляя своё присутствие не только в Германии, но и на мировой сцене.
​

После относительной паузы в альбомной дискографии он возвращается с LP «Cycles» на MORD — мощной пластинкой, в которой его мелодическое чутьё сочетается с более мрачной, индустриальной подачей. Этот релиз подчёркивает, что Ковальски остаётся актуальным продюсером, не застрявшим в эстетике нулевых, а постоянно дорабатывающим свой подход к саунду и структуре трека. В лайве он продолжает балансировать между двумя полюсами: под собственным именем показывает более кинематографичный, глубоко выстроенный техно, а как DisX3 держит связь с аналоговым духом 90‑х, быстрыми ритмами и жёсткими басовыми линиями.
​

2020‑е для Ковальски — это период обновлённой активности в студии и на лейблах. Среди свежих релизов — EP «Rising Tides» на LINK Audio (2023), где чувствуются фирменные атмосферные слои и акцент на плотной, современно сведённой ритмике. На стриминговых платформах появляются новые EP и синглы, продолжая линию, начатую на MORD, и одновременно возвращая его к более глубокому, гипнотичному формату треков.

Сегодня Александр Ковальски остаётся одним из тех артистов, чьи работы одновременно работают на танцполе и читаются как взрослая авторская техно-музыка: почти тридцать лет в игре, собственный лейбл, статус живой легенды берлинской сцены и при этом — постоянное движение вперёд без ретро-ностальгии.

Hybrid Productions Sound Architecture представляет Gems EP, спродюсированный Uncertain австрийским продюсер и DJ из Вены. Это уже его второй релиз на лейбле Hybrid.

G-Man поздравляет с рождеством и новым годом и дарит бесплатно релиз!

Возвращаемся к привычному ритму!
Посмотрите запись диджей сета маэстро Robert Hood!

Друзья, новый выпуск Техно в массы! На этот раз в видеоформате — огромное спасибо Андрею Покровскому за съёмку и монтаж, сделано с большой любовью. Без него как без рук! Смотрите, слушайте и обязательно комментируйте — для меня это очень важно!
https://youtu.be/TuOaz3rrX1g

Sciahri и Sublunar представляют Veil of Echoes II!
Вторая глава проекта с артистами лейбла: Cirkle, Red Rooms, Border One, Hemka, Hadone, Temudo и так далее.
​Техно от грува до гипноза — timeless roots + cutting-edge design!

Второй релиз серии «X» снова объединяет Justyn Nell и Nachtwaker — двух молодых и быстро набирающих обороты артистов с чётким, сфокусированным видением.
​Отличные DJ‑тулы, созданные для затяжных ночных сетов в клубах, котороых нет.