Цитата Кафки открывала выставку Алексея Партола в RuArts Gallery, задавая её внутренний ритм и эмоциональное направление. Она очерчивает пространство экспозиции как переживание перехода – пребывание внутри «не-места» и «не-времени».
Это ощущение дороги, остановившейся где-то в туннеле, стало основной метафорой проекта.

Железнодорожные пассажиры

Если поглядеть на нас просто, по-житейски, мы находимся в положении пассажиров, попавших в крушение в длинном железнодорожном туннеле, и притом в таком месте, где уже не видно света начала, а свет конца настолько слаб, что взгляд то и дело ищет его и снова теряет, и даже в существовании начала и конца нельзя быть уверенным. А вокруг себя, то ли от смятения чувств, то ли от их обострения, мы видим одних только чудищ, да еще, в зависимости от настроения и от раны, захватывающую или утомительную игру, точно в калейдоскопе. «Что мне делать?» или «Зачем мне это делать?» не спрашивают в этих местах.

— Франц Кафка (перевод С. Апта)

Пространство выставки – не пункт назначения, а промежуточная зона ожидания, где привычные ориентиры теряют чёткость. Здесь возникает состояние временной паузы, когда зритель чувствует себя внутри замедленного процесса, в котором каждое движение или звук обретают особую выразительность.

🐈‍⬛🍏🦊😄🪀🏚😱🧃🐈‍⬛😱🕷

Особое значение в проекте приобрела музыка – не как сопровождение, а как самостоятельный художественный слой. В процессе подготовки к выставке Алексей Партола передал авторам саундтрека – Николаю Пивоварову и Антону Трофимову, материалы, которые впоследствии были представлены на экспозиции. Эти изображения послужили отправной точкой для создания звуковых композиций.

Работа над музыкой в Ephire Records проходила в формате идеастетического взаимодействия – когда визуальные образы становятся источником звуковых ассоциаций. Художники буквально смотрели на материалы и переводили увиденное в звук. Так рельефы туннелей превращались в низкочастотные вибрации, ночные пейзажи – в протяжные шумовые пласты, а зернистость фотографий – в шероховатость акустической фактуры.

Созданные композиции не имитировали индустриальные шумы – они передавали эмоциональную текстуру «не-мест». В саундтреке ощущается не топографическая, а психологическая география: он отражает внутренние состояния пребывания, ожидания, и того особого безвременья, в котором зритель может узнать себя.

🐈‍⬛🍏🦊😄🪀🏚😱🧃🐈‍⬛😱🕷

К моменту открытия выставки музыкальный материал был полностью интегрирован в архитектуру экспозиции. Зонирование звуковых точек в пространстве галереи создавало эффект многослойного присутствия: в разных участках зала звучали отдельные композиции или их фрагменты, и каждая из них формировала собственное микропространство восприятия. Зритель перемещался между этими зонами, переживая смену звуковых состояний – словно переходя из одного «не-места» в другое.

Так звук стал частью общей системы координат выставки, усилив идею движения внутри неподвижности.
Фотографии «не-мест» оказываются идеальной основой для эмбиента: их атмосфера воплощается в расширенных звуковых слоях, шумовых текстурах, акустических контрастах и пространственных эффектах.

🐈‍⬛🍏🦊😄🪀🏚😱🧃🐈‍⬛😱🕷

Музыкальный материал «Калейдоскоп» демонстрирует, как идеастетический метод актуализируется сегодня, используя не только статичные изображения, но и зафиксированный процесс, опосредованный визуальной эстетикой. В результате визуальный материал, переформатированный через ассоциативное мышление и культурный контекст, переходит в уникальное звуковое путешествие.

🐈‍⬛🍏🦊😄🪀🏚😱🧃🐈‍⬛😱🕷

Выставочный проект Алексея Партола в RuArts Gallery, исследует тему переходных пространств – так называемых «не-мест» и состояний вне привычного времени, где важной частью проекта стала работа со звуком. Для создания музыкального сопровождения художник передал Николаю Пивоварову и Антону Трофимову визуальные материалы, представленные на выставке.

На их основе был разработан саундтрек, созданный методом идеастезии – когда изображение служит источником для формирования звуковых структур. Таким образом визуальные элементы трансформировались в вибрации, шумовые пласты и акустические текстуры, отражающие атмосферу представленных локаций.

Звуковое оформление, в разных местах, было интегрировано в пространство галереи, что позволило формировать разные зоны восприятия. Перемещаясь между ними, зритель сталкивался с изменяющимися звуковыми фрагментами, что подчёркивало идею движения внутри среды, лишённой чёткого направления.

В результате проект объединяет фотографию и звук в единую систему, предлагая посетителю исследовать эмоциональные и пространственные аспекты «не-мест». Видео фиксирует этот опыт, демонстрируя взаимодействие визуальных и акустических слоёв, лежавших в основе выставки.

Ссылка на музыку: https://bfan.link/kaleidoscope-prtl
Ссылка на видео: https://youtu.be/_sb8yDP2S40

Алексей Партола – PRTL
Николай Пивоваров – RecByBarin
Антон Трофимов – Песочный Битмейкер
Александр Сизенов – ©ТЕМПО

🐈‍⬛🍏🦊😄🪀🏚😱🧃🐈‍⬛😱🕷