Знакомьтесь, Дахан – новая резидентка «Терминала А», междисциплинарная художница, которая создает 3D-скульптуры и цифровые коллажи, вдохновленные буддийской философией

26-летняя художница из Москвы, несколько месяцев назад переехавшая в Нижний, работает с графикой, анимацией и 3D. Дахан исследует столкновение мира душевного и внешнего «через фантазии об утопическом пространстве, где духи, природа и технологии переплетаются в единое целое». Художницу интересует восточное искусство – ей особенно близко буддийское восприятие природы и человека. Также большое влияние на нее оказало трехлетнее проживание в Корее. В Сеуле она закончила курс коммуникативного дизайнера в Hongik University, где изучала новые медиа и работала в художественных проектах.

Ближе всего мне графика, но я люблю экспериментировать, ощущаю работу цельной, когда она раскрыта сразу в нескольких медиумах – через рисунок рукою ощущается чувственное, телесное, а через диджитал можно показать больше слоев, посмотреть на работу с разных углов.

Один из примеров социального исследования Дахан, ставшего арт-объектом – скульптура «Призрачная утопия», созданная на 3D-принтере. В ней воплощены понятия «уют», «дом», «связь с близкими», «природа», «коммуна». А в графической работе «Когда я была бабочкой» (смешанная техника, 2024) собраны воедино мистические и природные мотивы: сказочные растения, корни и духи словно вплетаются друг в друга, создавая единый узор.

Для опен-колла «Терминала А» я придумала и нарисовала сказку (и буду развивать этот проект дальше) «Великая Мутхер» про личный опыт работы с детьми. Для меня участие в резиденции – это, в первую очередь, возможность быть частью арт-сообщества. Художники и кураторы работают вместе, общаются на кухне, мастерские других художников по соседству – все под одной крышей. Интересно наблюдать за всей работой изнутри и чувствовать себя причастной к жизни центра. И, конечно, личная мастерская и поддержка институции – это возможность сфокусироваться на своей работе полноценно.

☀Новая выставка в Terminal A

Привет! Это Катя из Нижнего Новгорода. Сегодня я хочу рассказать о выставке «Солнце забывает угол падения».

Почему стоит увидеть выставку своими глазами?

1⃣ Автор – русско-американский художник
И по первому образованию английский филолог – Денис Лавински, который два года назад переехал из США в Россию. И по сюжетам, и по колористике он заметно отличается от того, что делают художники в Нижнем Новгороде.

2⃣ Зрителям представлены 22 холста
Над ними Денис работал и в Лос-Анджелесе, и в Санкт-Петербурге. В каждой из работ – новый ответ о том, что такое свет, который возникает от теплых ламп Голливуда, мерцающего свечения телевизора в чужом окне, слепящих фар автомобилей. При этом для художника важны не логика и точность, а восприятие и впечатление.

📽О том, как работает с цветом и светом, он рассказал специально для нашего проекта «Фокус на культуру». Смотрите короткое видеоинтервью.

3⃣ Особая краска
Для своих картин Денис использовал особую акриловую краску Nova Color. Ее особенно любят уличные художники из-за «дофаминовой» яркости. Так что если вам в этом декабре не хватает солнца для настроения, вы можете найти его на новой выставке.

Когда: 5 декабря 2025 — 25 января 2026
Где: «Терминал А», Красная Слобода, 9А

#фондкультурныхинициатив #гранткреативныхкоманд #ФокусНаКультуру