Once & Future Band - Once & Future Band
(2017, Castle Face)
progressive rock / psychedelic rock
Под конец года очень трудно удержаться от соблазна порефлексировать. Поэтому в оставшиеся до конца 2017 недели будем переслушивать наиболее интересные релизы каждого месяца. В январе им стал альбом американской прог-рок группы Once & Future Band.
Спорим, если бы не спойлер в шапке, вы бы не догадались, что альбом этого года? Да что там этого, мы до сих пор искренне удивлены, что он не из 70-ых. Мощный и красочный звук, объёмное звучание старого прога и психоделического рока. Конечно, разницу услышать можно, к 70-ым пластинка тяготеет скорее по духу, чем по саунду.
Этот одноимённый альбом - дебютный LP у Once & Future Band. В группе всего трое участников-мультиинструменталистов: Эли Экерт (Eli Eckert), Джоэл Робиноу (Joel Robinow) - вокал, гитара, бас, клавиши - и Рэй Ойха (Raj Ojha) - ударные, перкуссия. Все музыканты до Once & Future Band более 15 лет играли в самых разных группах (среди которых Drunk Horse, Easy Bay Grease, Howlin Rain). Когда же они, наконец, собрались вместе, объединенные именно любовью к жанрам (сами музыканты называют прог, AOR, поп 60-ых, фьюжн, IDM), они провели за записью альбома больше двух лет. Они прорабатывали каждую деталь, искали недостающие элементы, вычищали звук и в конечном итоге, действительно, довели альбом до такого качества, которым гордился бы любой перфекционист.
Многослойный, техничный и, надо сказать, крайне лиричный альбом, вдохновлённый работами лучших прог-рок музыкантов прошлого (постараемся обойтись без избитых сравнений), но при этом записанный и сведённый в лучших возможностях 2к17.
(2017, Castle Face)
progressive rock / psychedelic rock
Под конец года очень трудно удержаться от соблазна порефлексировать. Поэтому в оставшиеся до конца 2017 недели будем переслушивать наиболее интересные релизы каждого месяца. В январе им стал альбом американской прог-рок группы Once & Future Band.
Спорим, если бы не спойлер в шапке, вы бы не догадались, что альбом этого года? Да что там этого, мы до сих пор искренне удивлены, что он не из 70-ых. Мощный и красочный звук, объёмное звучание старого прога и психоделического рока. Конечно, разницу услышать можно, к 70-ым пластинка тяготеет скорее по духу, чем по саунду.
Этот одноимённый альбом - дебютный LP у Once & Future Band. В группе всего трое участников-мультиинструменталистов: Эли Экерт (Eli Eckert), Джоэл Робиноу (Joel Robinow) - вокал, гитара, бас, клавиши - и Рэй Ойха (Raj Ojha) - ударные, перкуссия. Все музыканты до Once & Future Band более 15 лет играли в самых разных группах (среди которых Drunk Horse, Easy Bay Grease, Howlin Rain). Когда же они, наконец, собрались вместе, объединенные именно любовью к жанрам (сами музыканты называют прог, AOR, поп 60-ых, фьюжн, IDM), они провели за записью альбома больше двух лет. Они прорабатывали каждую деталь, искали недостающие элементы, вычищали звук и в конечном итоге, действительно, довели альбом до такого качества, которым гордился бы любой перфекционист.
Многослойный, техничный и, надо сказать, крайне лиричный альбом, вдохновлённый работами лучших прог-рок музыкантов прошлого (постараемся обойтись без избитых сравнений), но при этом записанный и сведённый в лучших возможностях 2к17.
Strange U - #LP4080
(2017, High Focus)
uk hip-hop / experimental hip-hop
Продолжая разговор о наиболее интересных релизах этого года, в качестве альбома февраля мы выбрали дебютный LP лондонских рэп-экспериментаторов MC Kashmere и продюсера Dr. Zygote.
Тандем Strange U, вплоть до этого года выпустивший только один EP в 2014-м, кажется нам глотком свежего воздуха в мире британского хип-хопа. Пока, понятное дело, все продолжают слушать все ещё актуальный грайм, резиденты лейбла High Focus опираются на совсем другой подход к созданию хип-хопа. Первый трек альбома, ‘Terminator Funk’, как нельзя лучше демонстрирует это. Перед нами агрессивная, но умная, подача абсурдистских и футуристичных текстов поверх глитчевых битов с текстурными синтами.
Иноземная (иногда в буквальном смысле) образность, неожиданные панчлайны, напористый и вызывающе агрессивный флоу - это то, чем выделяется “#LP4080” на протяжении почти всех 16 треков. С другой стороны, Dr. Zygote умело сопровождает всё это кинематографичной, абстрактной и ломаной музыкой - той самой музыкой, что хочется окрестить эпитетом leftfield. Особенно хочется в этом контексте выделить трек ‘Grizzle’, на котором качающий продакшн с глубокой басовой линией и космическими эффектами встречается с вроде бы типичной рэперской бравадой, но в итоге всё снова оборачиваются абсурдистским и эксцентричным сочетанием всех вышеупомянутых элементов. Именно на этой грани и балансируют Strange U, что, кстати, отлично передано в их клипах.
Таким образом, перед нами предстаёт альбом который постоянно провоцирует слушателя и привлекает его внимание к своей слегка сюрреалистичной лирике и экстравагантному продакшену, который одновременно проникнут как причудливой sci-fi атмосферой, так и качающими басовыми линиями и всем остальным, что обычно свойственно более каноническому хип-хопу.
(2017, High Focus)
uk hip-hop / experimental hip-hop
Продолжая разговор о наиболее интересных релизах этого года, в качестве альбома февраля мы выбрали дебютный LP лондонских рэп-экспериментаторов MC Kashmere и продюсера Dr. Zygote.
Тандем Strange U, вплоть до этого года выпустивший только один EP в 2014-м, кажется нам глотком свежего воздуха в мире британского хип-хопа. Пока, понятное дело, все продолжают слушать все ещё актуальный грайм, резиденты лейбла High Focus опираются на совсем другой подход к созданию хип-хопа. Первый трек альбома, ‘Terminator Funk’, как нельзя лучше демонстрирует это. Перед нами агрессивная, но умная, подача абсурдистских и футуристичных текстов поверх глитчевых битов с текстурными синтами.
Иноземная (иногда в буквальном смысле) образность, неожиданные панчлайны, напористый и вызывающе агрессивный флоу - это то, чем выделяется “#LP4080” на протяжении почти всех 16 треков. С другой стороны, Dr. Zygote умело сопровождает всё это кинематографичной, абстрактной и ломаной музыкой - той самой музыкой, что хочется окрестить эпитетом leftfield. Особенно хочется в этом контексте выделить трек ‘Grizzle’, на котором качающий продакшн с глубокой басовой линией и космическими эффектами встречается с вроде бы типичной рэперской бравадой, но в итоге всё снова оборачиваются абсурдистским и эксцентричным сочетанием всех вышеупомянутых элементов. Именно на этой грани и балансируют Strange U, что, кстати, отлично передано в их клипах.
Таким образом, перед нами предстаёт альбом который постоянно провоцирует слушателя и привлекает его внимание к своей слегка сюрреалистичной лирике и экстравагантному продакшену, который одновременно проникнут как причудливой sci-fi атмосферой, так и качающими басовыми линиями и всем остальным, что обычно свойственно более каноническому хип-хопу.
Phew - Light Sleep
(2017, Mesh-Key)
experimental electronic / avant-punk
Альбомом марта, по нашему мнению, стал аналоговый и экспериментальный “Light Sleep” от японской авант-панкерши Phew. Жанр альбома сложно охарактеризовать, так что лучше просто слушайте и вникайте.
В конце семидесятых Хироми Моритани начала свой творческий путь в составе пост-панк группы Aunt Sally, но уже очень скоро рамки такого рода музыки стали ей тесны, и в 1980 году она дебютировала с сольным проектом Phew. И тут многого говорить не надо - достаточно будет просто указать, что её первый альбом продюсировал Конни Планк, а в записи принимали участие Хольгер Шукай и Яки Либецайт. А за все последующие годы с кем она только не успела посотрудничать - от DAF и Einstürzende Neubauten до Отомо Йошихиде и Джима О’Рурка.
Что касается “Light Sleep”, этого небольшого, но ёмкого альбома, то на нём отразилось давнее увлечение Моритани аналоговой электроникой, старыми драм-машинами, экспериментами с модулированием звука и, разумеется, любовь к музыке группы Suicide. Влияние последних в данном случае, пожалуй, настолько явно, что игнорировать его никак не получается. Общее настроение релиза примерно такое, что сходу представляются пустынные улицы в ночи, когда скоро уже должен начаться рассвет, и атмосфера царит одновременно поэтичная и несколько отчуждённая и пугающая.
С одной стороны, альбом получился в меру “тёплым” ввиду аналогового оборудования, которое Мортиани использовала при записи. С другой же, он абстрактен и непредсказуем - и именно это является одним из главных достоинств Phew. И этот поразительный баланс между хаосом и контролем, как нам кажется, позволил “Light Sleep” стать одним из лучших альбомов этого года.
(2017, Mesh-Key)
experimental electronic / avant-punk
Альбомом марта, по нашему мнению, стал аналоговый и экспериментальный “Light Sleep” от японской авант-панкерши Phew. Жанр альбома сложно охарактеризовать, так что лучше просто слушайте и вникайте.
В конце семидесятых Хироми Моритани начала свой творческий путь в составе пост-панк группы Aunt Sally, но уже очень скоро рамки такого рода музыки стали ей тесны, и в 1980 году она дебютировала с сольным проектом Phew. И тут многого говорить не надо - достаточно будет просто указать, что её первый альбом продюсировал Конни Планк, а в записи принимали участие Хольгер Шукай и Яки Либецайт. А за все последующие годы с кем она только не успела посотрудничать - от DAF и Einstürzende Neubauten до Отомо Йошихиде и Джима О’Рурка.
Что касается “Light Sleep”, этого небольшого, но ёмкого альбома, то на нём отразилось давнее увлечение Моритани аналоговой электроникой, старыми драм-машинами, экспериментами с модулированием звука и, разумеется, любовь к музыке группы Suicide. Влияние последних в данном случае, пожалуй, настолько явно, что игнорировать его никак не получается. Общее настроение релиза примерно такое, что сходу представляются пустынные улицы в ночи, когда скоро уже должен начаться рассвет, и атмосфера царит одновременно поэтичная и несколько отчуждённая и пугающая.
С одной стороны, альбом получился в меру “тёплым” ввиду аналогового оборудования, которое Мортиани использовала при записи. С другой же, он абстрактен и непредсказуем - и именно это является одним из главных достоинств Phew. И этот поразительный баланс между хаосом и контролем, как нам кажется, позволил “Light Sleep” стать одним из лучших альбомов этого года.