Paper Dollhouse - The Sky Looks Different Here
(2018, MoonDome)
experimental electronic / ambient / hauntology
Слушаем недавно вышедший третий альбом экспериментального британского дуэта Paper Dollhouse. Загадочная хонтологическая музыка от Astrud Steehouder и Nina Bosnic.
На протяжении всего "The Sky Looks Different Here" музыка колеблется между хонтологическим оцепенением и мелодичностью поп-музыки, только мелодичностью какой-то неосязаемой. Обильная реверберация и нарастание слоёв звука создают впечатление по-настоящему призрачной музыки. Но в то время как похожие по настроению музыканты (типа Grouper или The Caretaker) делают акцент на сентиментальной текстуре своего звука, Paper Dollhouse наоборот стремятся к некоторой дистанции и отчуждённости.
Треки, где ключевую роль играет синтезатор (‘Green Pool‘ и ‘4 Moons‘), создают нечто вроде отдельных звуковых пространств, что роднит их с идеей создания звуковых утопий в ранней электронной музыке (как, например, у Делии Дербишир). На другой части треков (к примеру, ‘Lullaby’) большее внимание уделено туманным дроуновым звукам и эху. В любом случае, в плане саунда альбом получился очень богатым, а иногда эмбиентоподобная музыка и вовсе разбавляется битами драм-машины.
Споукен-вордовый трек ‘Nothing Sacred’ начинается с того, как Nina Bosnic холодно декламирует “awake but still in a dream” поверх гипнотически пульсирующего баса и прерывистых семплов. Атмосфера этого трека и заключительного 9-минутного 'Meteor Storm', пожалуй, лучше всего передаёт призрачное настроение альбома. В конечном итоге, на "The Sky Looks Different Here" находится место и для неземного эскапизма, и для холодной реальности. Альбом оказывается переполнен монолитными звуковыми структурами, хотя лучи света так и норовят время от времени пробить в них трещины. И всё это создаёт действительно очень поэтическое ощущение.
(2018, MoonDome)
experimental electronic / ambient / hauntology
Слушаем недавно вышедший третий альбом экспериментального британского дуэта Paper Dollhouse. Загадочная хонтологическая музыка от Astrud Steehouder и Nina Bosnic.
На протяжении всего "The Sky Looks Different Here" музыка колеблется между хонтологическим оцепенением и мелодичностью поп-музыки, только мелодичностью какой-то неосязаемой. Обильная реверберация и нарастание слоёв звука создают впечатление по-настоящему призрачной музыки. Но в то время как похожие по настроению музыканты (типа Grouper или The Caretaker) делают акцент на сентиментальной текстуре своего звука, Paper Dollhouse наоборот стремятся к некоторой дистанции и отчуждённости.
Треки, где ключевую роль играет синтезатор (‘Green Pool‘ и ‘4 Moons‘), создают нечто вроде отдельных звуковых пространств, что роднит их с идеей создания звуковых утопий в ранней электронной музыке (как, например, у Делии Дербишир). На другой части треков (к примеру, ‘Lullaby’) большее внимание уделено туманным дроуновым звукам и эху. В любом случае, в плане саунда альбом получился очень богатым, а иногда эмбиентоподобная музыка и вовсе разбавляется битами драм-машины.
Споукен-вордовый трек ‘Nothing Sacred’ начинается с того, как Nina Bosnic холодно декламирует “awake but still in a dream” поверх гипнотически пульсирующего баса и прерывистых семплов. Атмосфера этого трека и заключительного 9-минутного 'Meteor Storm', пожалуй, лучше всего передаёт призрачное настроение альбома. В конечном итоге, на "The Sky Looks Different Here" находится место и для неземного эскапизма, и для холодной реальности. Альбом оказывается переполнен монолитными звуковыми структурами, хотя лучи света так и норовят время от времени пробить в них трещины. И всё это создаёт действительно очень поэтическое ощущение.
The Black Heart Procession - 2
(1999, Touch and Go)
indie rock / sadcore
Второй релиз Black Heart Procession - одной из самых недооценённых инди-групп конца 90-ых. Образные песни, многослойные аранжировки и светлая ностальгия в сочетании с мрачной тоской.
Чёрный. Сердце. Шествие. Эти три слова, составляющие название группы, в отдельности идеально передают атмосферу их музыки - сентиментальную, меланхоличную и мрачную. Грусть - превалирующая эмоция первых альбомов Black Heart Procession. Всё началось с того, что вокалист Пэл Дженкис (Pall Jenkins) и клавишник Тобиас Натаниэль (Tobias Nathaniel) из группы Three Mile Pilot оба расстались со своими девушками и с трудом переживали это. В качестве барбанщика музыканты позвали Mario Rubalcaba известного по Thingy и Rocket from the Crypt. На запись первого альбома ("1") ушло много вина и сигарет и совсем немного времени. Второй альбом продолжил печальный настрой как бы по инерции, как сказал Пэл Дженкинс в интервью Пьеро Скаруффи.
Так в мрачной задымлённой репетиционной комнате появилась одна из самых интересных групп конца девяностых, у которой меланхоличная музыка о боли расставания (чем мало кого удивишь) зазвучала завораживающим сочетанием аналоговых клавиш, скрипов, воя ветра и других инструментов вроде кларнета, органа и синтезатора Moog. У участников Black Heart Procession нет никакого академического музыкального бэкграунда, если не считать по неделе уроков гитары у обоих, но зато однозначно есть чутьё к цепляющим и тоскливым мелодиям.
Тобиас вдохновлялся классической музыкой 20-ого века, Пол слушал кантри и синтезаторную музыку, из сочетания таких интересов появился альбом, на котором ни одна аранжировка не звучит тривиально и предусказуемо. Лирика для "2" не менее важна, сами музыканты считают, что в ней 50 процентов качества любой хорошей песни: она раскрашивает чёрно-белый скелет мелодии. Складывается ощущение, что такой инди-рок умели сочинять исключительно в 90-х. Пожалуй, такой релиз, как "2", мог выйти только в это десятилетие.
(1999, Touch and Go)
indie rock / sadcore
Второй релиз Black Heart Procession - одной из самых недооценённых инди-групп конца 90-ых. Образные песни, многослойные аранжировки и светлая ностальгия в сочетании с мрачной тоской.
Чёрный. Сердце. Шествие. Эти три слова, составляющие название группы, в отдельности идеально передают атмосферу их музыки - сентиментальную, меланхоличную и мрачную. Грусть - превалирующая эмоция первых альбомов Black Heart Procession. Всё началось с того, что вокалист Пэл Дженкис (Pall Jenkins) и клавишник Тобиас Натаниэль (Tobias Nathaniel) из группы Three Mile Pilot оба расстались со своими девушками и с трудом переживали это. В качестве барбанщика музыканты позвали Mario Rubalcaba известного по Thingy и Rocket from the Crypt. На запись первого альбома ("1") ушло много вина и сигарет и совсем немного времени. Второй альбом продолжил печальный настрой как бы по инерции, как сказал Пэл Дженкинс в интервью Пьеро Скаруффи.
Так в мрачной задымлённой репетиционной комнате появилась одна из самых интересных групп конца девяностых, у которой меланхоличная музыка о боли расставания (чем мало кого удивишь) зазвучала завораживающим сочетанием аналоговых клавиш, скрипов, воя ветра и других инструментов вроде кларнета, органа и синтезатора Moog. У участников Black Heart Procession нет никакого академического музыкального бэкграунда, если не считать по неделе уроков гитары у обоих, но зато однозначно есть чутьё к цепляющим и тоскливым мелодиям.
Тобиас вдохновлялся классической музыкой 20-ого века, Пол слушал кантри и синтезаторную музыку, из сочетания таких интересов появился альбом, на котором ни одна аранжировка не звучит тривиально и предусказуемо. Лирика для "2" не менее важна, сами музыканты считают, что в ней 50 процентов качества любой хорошей песни: она раскрашивает чёрно-белый скелет мелодии. Складывается ощущение, что такой инди-рок умели сочинять исключительно в 90-х. Пожалуй, такой релиз, как "2", мог выйти только в это десятилетие.
Pinback - This Is Pinback
(1999, Ace Fu Records)
indie rock / experimental rock / electronic rock
Ещё одна инди-группа из Сан-Диего, на которую стоит обратить внимание. Слушаем первый альбом Pinback, весьма интересный нам, необычный и очень мягкий инди-рок.
Недавно мы писали про меланхоличную музыку The Black Heart Procession. Ребята из Pinback вышли из той же довольно замкнутой инди тусовки (барабанщик The Black Heart Procession Марио Рубалкаба [Mario Rubalcaba] какое-то время играл и в Pinback). Так или иначе пути музыкантов из всех этих групп в какое-то время пересекались на репетициях Three Mile Pilot, ещё одной известной локальной команды из Сан-Диего. Пока Three Mile Pilot прервала свою деятельность в 1998 году её басист Армистэд Бёрвелл Смит IV (Armistead Burwell Smith IV) вместе с Томом Цинзером (Tom Zinser), барабанщиком Three Mile Pilot и Робом Кроу (Rob Crow) из Heavy Vegetable, Thingy объединились в инди-рок группу Pinback.
Название группы отсылает к фантастическому фильму Джона Карпентера "Тёмная звезда". В противоположность арт-панк звучанию Three Mile Pilot в Pinback музыканты перешли к более мягкому и единообразному звучанию, ритмичному и очень узнаваемому вокалу. Первый альбом "This Is A Pinback" или просто "Pinback", как его иногда называют, музыканты записали ещё в 1998 году, но из-за множества бюрократических проблем с лейблами смогли выпустить релиз лишь спустя год, в начале 1999.
"This Is A Pinback" звучит очень деликатно и мягко. Интерес к этой пластинке оправдывается тем что, её мелодии потом ещё надолго застревают в голове. Кстати, название группы не единственная отсылка, на "This Is A Pinback" можно услышать драм-сэмпл из "It's Expected I'm Gone" группы Minutemen (про них мы, кстати, тоже когда-то писали, ссылку на пост оставим внизу), а на треке "Shag" используется сэмпл "Shaggs' Own Thing (Vocal Version)" женской рок-группы The Shaggs. Так что,"This Is A Pinback" - это такой инди-рок, в который хочешь погрузиться с головой. Ненавязчивые ритмы, необычный тембр вокала, выраженный бас и тёплый звук электрогитары.
(1999, Ace Fu Records)
indie rock / experimental rock / electronic rock
Ещё одна инди-группа из Сан-Диего, на которую стоит обратить внимание. Слушаем первый альбом Pinback, весьма интересный нам, необычный и очень мягкий инди-рок.
Недавно мы писали про меланхоличную музыку The Black Heart Procession. Ребята из Pinback вышли из той же довольно замкнутой инди тусовки (барабанщик The Black Heart Procession Марио Рубалкаба [Mario Rubalcaba] какое-то время играл и в Pinback). Так или иначе пути музыкантов из всех этих групп в какое-то время пересекались на репетициях Three Mile Pilot, ещё одной известной локальной команды из Сан-Диего. Пока Three Mile Pilot прервала свою деятельность в 1998 году её басист Армистэд Бёрвелл Смит IV (Armistead Burwell Smith IV) вместе с Томом Цинзером (Tom Zinser), барабанщиком Three Mile Pilot и Робом Кроу (Rob Crow) из Heavy Vegetable, Thingy объединились в инди-рок группу Pinback.
Название группы отсылает к фантастическому фильму Джона Карпентера "Тёмная звезда". В противоположность арт-панк звучанию Three Mile Pilot в Pinback музыканты перешли к более мягкому и единообразному звучанию, ритмичному и очень узнаваемому вокалу. Первый альбом "This Is A Pinback" или просто "Pinback", как его иногда называют, музыканты записали ещё в 1998 году, но из-за множества бюрократических проблем с лейблами смогли выпустить релиз лишь спустя год, в начале 1999.
"This Is A Pinback" звучит очень деликатно и мягко. Интерес к этой пластинке оправдывается тем что, её мелодии потом ещё надолго застревают в голове. Кстати, название группы не единственная отсылка, на "This Is A Pinback" можно услышать драм-сэмпл из "It's Expected I'm Gone" группы Minutemen (про них мы, кстати, тоже когда-то писали, ссылку на пост оставим внизу), а на треке "Shag" используется сэмпл "Shaggs' Own Thing (Vocal Version)" женской рок-группы The Shaggs. Так что,"This Is A Pinback" - это такой инди-рок, в который хочешь погрузиться с головой. Ненавязчивые ритмы, необычный тембр вокала, выраженный бас и тёплый звук электрогитары.
Dedekind Cut - $uccessor
(2016, Hospital Productions / NON Worldwide)
ambient / experimental electronic
Сегодня слушаем первый альбом экспериментального электронщика и продюсера Фреда Уормсли (Fred Warmsley), выпущенный под псевдонимом Dedekind Cut.
Музыкант, более известный широкому кругу слушателей как Lee Bannon, начинал свой творческий путь преимущественно с хип-хопа, а именно с сотрудничества с нью-йоркской группой Pro Era. Уже позднее спектр музыки, выпускаемой им, значительно расширился, и на данный момент в арсенале Фреда Уормсли есть много чего - от брейккора и нойза до эмбиента. И, как кажется поначалу, львиная доля альбома $uccessor сосредоточена вокруг интерпретации именно этого жанра. Однако не всё так просто, так что давайте вникать и разбираться.
Во-первых, разумеется, что сегодня уже мало кто сочиняет “чистый” эмбиент. Всегда будут какие-то отклонения в сторону соседних звуковых территорий и заигрывания со смежными жанрами. Так и в случае с $uccessor, Уормсли во многом лишь опирается на основные приёмы и общие места эмбиента, но в каждом треке он совершенно по-разному выходит за границы этого жанра. Во-вторых же, и это гораздо более важно, дебютный альбом Dedekind Cut представляет собой музыку, идеологически сильно отличающуюся от классического эмбиента. И тут будет уместно обратиться к списку музыкантов, с которыми Уормсли сотрудничал в процессе записи альбома.
Так вот, не говоря уже о том, что $uccessor вышел на лейбле Доминика Ферноу (он, кстати, принял участие в записи трека "Instinct"), его релиз также состоялся и на NON, лейбле и художественном коллективе, основанном Чино Амоби, деятельность которого сосредоточена вокруг артистов африканской диаспоры. В то время как большая часть эмбиент-релизов либо идеологически нейтральна, либо в той или иной степени содержит нью-эйджевый флёр, $uccessor представляет собой действительно уникальное явление. Релиз, замешанный на чёрной культуре, а в качестве основных тем обращающийся к насилию и тревожной атмосфере, как нам кажется, стал одним из лучших околоэмбиентных релизов 2010-х.
(2016, Hospital Productions / NON Worldwide)
ambient / experimental electronic
Сегодня слушаем первый альбом экспериментального электронщика и продюсера Фреда Уормсли (Fred Warmsley), выпущенный под псевдонимом Dedekind Cut.
Музыкант, более известный широкому кругу слушателей как Lee Bannon, начинал свой творческий путь преимущественно с хип-хопа, а именно с сотрудничества с нью-йоркской группой Pro Era. Уже позднее спектр музыки, выпускаемой им, значительно расширился, и на данный момент в арсенале Фреда Уормсли есть много чего - от брейккора и нойза до эмбиента. И, как кажется поначалу, львиная доля альбома $uccessor сосредоточена вокруг интерпретации именно этого жанра. Однако не всё так просто, так что давайте вникать и разбираться.
Во-первых, разумеется, что сегодня уже мало кто сочиняет “чистый” эмбиент. Всегда будут какие-то отклонения в сторону соседних звуковых территорий и заигрывания со смежными жанрами. Так и в случае с $uccessor, Уормсли во многом лишь опирается на основные приёмы и общие места эмбиента, но в каждом треке он совершенно по-разному выходит за границы этого жанра. Во-вторых же, и это гораздо более важно, дебютный альбом Dedekind Cut представляет собой музыку, идеологически сильно отличающуюся от классического эмбиента. И тут будет уместно обратиться к списку музыкантов, с которыми Уормсли сотрудничал в процессе записи альбома.
Так вот, не говоря уже о том, что $uccessor вышел на лейбле Доминика Ферноу (он, кстати, принял участие в записи трека "Instinct"), его релиз также состоялся и на NON, лейбле и художественном коллективе, основанном Чино Амоби, деятельность которого сосредоточена вокруг артистов африканской диаспоры. В то время как большая часть эмбиент-релизов либо идеологически нейтральна, либо в той или иной степени содержит нью-эйджевый флёр, $uccessor представляет собой действительно уникальное явление. Релиз, замешанный на чёрной культуре, а в качестве основных тем обращающийся к насилию и тревожной атмосфере, как нам кажется, стал одним из лучших околоэмбиентных релизов 2010-х.
Mary Halvorson - Meltframe
(2015, Firehouse 12)
free jazz / jazz guitar / avant-garde
Первый полностью сольной альбом американской джазовой гитаристки Мэри Хэлворсон. Авангардная фри-джазовая интерпретация самых разных джазовых композиций.
О многих авангардных фри-джазовых пластинках нередко бывает трудно сказать что-либо содержательное. А за отсутствием конкретного осмысления очередного альбома в этом музыкальном направлении обычно возникает три типа реакции. Кто-то эту музыку не считывает вовсе, кто-то пускается в заумные рассуждения о многократно изломанных ритмах и гениальных вариантах отхода от принципов тональной композиции (что мы, в принципе, любим, но не в этот раз), а кто-то просто офигевает, при этом испытывая от такой музыки весьма специфическое удовольствие. Альбом “Meltframe” - это не тот случай, потому что на нём Мэри Хэлворсон предоставила слушателям именно каверы, и это даёт особый опыт прослушивания и особую пищу для размышлений.
Если вы до настоящего момента ещё не были знакомы с творчеством этой замечательной гитаристки, то для самой общей справки можно указать, что обучалась искусству джаза она у Энтони Брэкстона, записала альбом в составе авангардного трио Тревора Данна из Mr. Bungle (Trevor Dunn's Trio-Convulsant), играла с множеством музыкантов (от Yo La Tengo до Марка Рибо) и засветилась на самых различных релизах. Но где бы она ни играла, - в дуэтах, трио или квинтетах - стиль её всегда остаётся уникальным и узнаваемым.
Oliver Nelson, Annette Peacock, Duke Ellington, McCoy Tyner, Ornette Coleman, Carla Bley - вот лишь часть имён композиторов и музыкантов, каверы на произведения которых записала при помощи лишь электрогитары (всего пару раз переходя с чистого звука на перегруженный) Мэри для “Meltframe”. Охват, как видите, получается убедительный по своей широте. А самое интересно, как нам кажется, в случае с этим альбомом - это то, насколько убедительно Мэри Хэлворсон демонстрирует своё умение деконструировать привычные формы джазовой музыки.
(2015, Firehouse 12)
free jazz / jazz guitar / avant-garde
Первый полностью сольной альбом американской джазовой гитаристки Мэри Хэлворсон. Авангардная фри-джазовая интерпретация самых разных джазовых композиций.
О многих авангардных фри-джазовых пластинках нередко бывает трудно сказать что-либо содержательное. А за отсутствием конкретного осмысления очередного альбома в этом музыкальном направлении обычно возникает три типа реакции. Кто-то эту музыку не считывает вовсе, кто-то пускается в заумные рассуждения о многократно изломанных ритмах и гениальных вариантах отхода от принципов тональной композиции (что мы, в принципе, любим, но не в этот раз), а кто-то просто офигевает, при этом испытывая от такой музыки весьма специфическое удовольствие. Альбом “Meltframe” - это не тот случай, потому что на нём Мэри Хэлворсон предоставила слушателям именно каверы, и это даёт особый опыт прослушивания и особую пищу для размышлений.
Если вы до настоящего момента ещё не были знакомы с творчеством этой замечательной гитаристки, то для самой общей справки можно указать, что обучалась искусству джаза она у Энтони Брэкстона, записала альбом в составе авангардного трио Тревора Данна из Mr. Bungle (Trevor Dunn's Trio-Convulsant), играла с множеством музыкантов (от Yo La Tengo до Марка Рибо) и засветилась на самых различных релизах. Но где бы она ни играла, - в дуэтах, трио или квинтетах - стиль её всегда остаётся уникальным и узнаваемым.
Oliver Nelson, Annette Peacock, Duke Ellington, McCoy Tyner, Ornette Coleman, Carla Bley - вот лишь часть имён композиторов и музыкантов, каверы на произведения которых записала при помощи лишь электрогитары (всего пару раз переходя с чистого звука на перегруженный) Мэри для “Meltframe”. Охват, как видите, получается убедительный по своей широте. А самое интересно, как нам кажется, в случае с этим альбомом - это то, насколько убедительно Мэри Хэлворсон демонстрирует своё умение деконструировать привычные формы джазовой музыки.
Bush Tetras - Beauty Lies
(1997, Tim/Kerr Records)
post-punk / no wave
Продолжаем знакомство с недооценёнными, но однозначно интересными группами. В этот раз послушаем первый студийный альбом нью-йоркской пост-панк группы Bush Tetras.
Чего именно не хватило известному EP "Too Many Creeps" и заглавному его синглу, чтобы сделать группу мейнстримной? Очевидно, что дело в no wave эстетике и смежному ей подходу к собственной музыке, которая была близка самим Bush Tetras. Выразительный фанковый бас, прерывистая грязная гитара и женский вокал, выкрикивающий: "Не хочу больше выходить на улицу, потому что от этих людей у меня мурашки по коже". Мрачный и драйвовый пост-панк - то, что нужно;.
При этом, несмотря на то, что Bush Tetras так и не смогли прийти к коммерческому успеху, они были влиятельной группой на пост-панк сцене 80-ых. В их звучании, разумеется, отдаётся тот самый no wave (а гитаристка Пет Плэйс [Pat Place] вообще играла в не нуждающихся в представлении James Chance and the Contortions). Кроме неё в составе группы на заре её существования играли Синтия Слей [Cynthia Sley] - вокал, Ди Поп [Dee Pop] - ударные и Лора Кеннеди [Laura Kennedy] - бас. Выпустив дебютный лайв-альбом "Wild Things" в 83-м, группа на время прекратила своё существование, музыканты разошлись по сайд-проектам и снова собрались вместе лишь в 1995. Результатом этого воссоединения стал релиз "Beauty Lies".
Одновременно грустно и иронично, что этот альбом в своё время обошли вниманием, хотя спустя всего несколько лет, в начале двухтысячных, интерес к пост-панку снова внезапно вырос. "Beauty Lies" спродюссировала Нона Хэндрикс [Nona Hendryx], певица и фанк-музыкант, известная преимущественно благодаря участию в вокальном трио Labelle и отдаленному родству с Джимми Хендриксом. Вероятно, именно она повлияла на звучание группы, которое стало более гладким и качественным, не в ущерб агрессивной подаче. Здесь стоит вспомнить еще последний трек альбома - почти 10-минутную даб-версию трека "World".
Достойный альбом одной из первых почти полностью женских пост-панк групп, сочетающий фанковые биты, пост-панк эстетику с ощутимым влиянием no wave'а. Когда-то "Beauty Lies" появился, как говорится, не в то время и не в том месте, поэтому исправляем ситуацию: альбом определенно заслуживает внимания!
(1997, Tim/Kerr Records)
post-punk / no wave
Продолжаем знакомство с недооценёнными, но однозначно интересными группами. В этот раз послушаем первый студийный альбом нью-йоркской пост-панк группы Bush Tetras.
Чего именно не хватило известному EP "Too Many Creeps" и заглавному его синглу, чтобы сделать группу мейнстримной? Очевидно, что дело в no wave эстетике и смежному ей подходу к собственной музыке, которая была близка самим Bush Tetras. Выразительный фанковый бас, прерывистая грязная гитара и женский вокал, выкрикивающий: "Не хочу больше выходить на улицу, потому что от этих людей у меня мурашки по коже". Мрачный и драйвовый пост-панк - то, что нужно;.
При этом, несмотря на то, что Bush Tetras так и не смогли прийти к коммерческому успеху, они были влиятельной группой на пост-панк сцене 80-ых. В их звучании, разумеется, отдаётся тот самый no wave (а гитаристка Пет Плэйс [Pat Place] вообще играла в не нуждающихся в представлении James Chance and the Contortions). Кроме неё в составе группы на заре её существования играли Синтия Слей [Cynthia Sley] - вокал, Ди Поп [Dee Pop] - ударные и Лора Кеннеди [Laura Kennedy] - бас. Выпустив дебютный лайв-альбом "Wild Things" в 83-м, группа на время прекратила своё существование, музыканты разошлись по сайд-проектам и снова собрались вместе лишь в 1995. Результатом этого воссоединения стал релиз "Beauty Lies".
Одновременно грустно и иронично, что этот альбом в своё время обошли вниманием, хотя спустя всего несколько лет, в начале двухтысячных, интерес к пост-панку снова внезапно вырос. "Beauty Lies" спродюссировала Нона Хэндрикс [Nona Hendryx], певица и фанк-музыкант, известная преимущественно благодаря участию в вокальном трио Labelle и отдаленному родству с Джимми Хендриксом. Вероятно, именно она повлияла на звучание группы, которое стало более гладким и качественным, не в ущерб агрессивной подаче. Здесь стоит вспомнить еще последний трек альбома - почти 10-минутную даб-версию трека "World".
Достойный альбом одной из первых почти полностью женских пост-панк групп, сочетающий фанковые биты, пост-панк эстетику с ощутимым влиянием no wave'а. Когда-то "Beauty Lies" появился, как говорится, не в то время и не в том месте, поэтому исправляем ситуацию: альбом определенно заслуживает внимания!
The Caretaker - An Empty Bliss Beyond This World
(2011, Haft Records)
ambient / glitch / hauntology
Потеря памяти и попытки вспомнить музыку, которую ты слушал(а) когда-то давно. Мы решили начать лид с такой странной фразы, потому что сегодня мы слушаем “An Empty Bliss Beyond This World” Джеймса Кёрби.
Если вы ещё не знакомы с этим “прорывным” релизом в дискографии Джеймса Кёрби (James Kirby), а уж тем более если вообще не знакомы с его творчеством, то сейчас вас ожидает нечто странное, удивительное и, возможно, даже поначалу сбивающее с толку. Мы не будем давать этому альбому каких-то сравнений, кроме одного - в рецензии на этот альбом Tiny Mix Tapes проводят аналогию между ним и книгой Марка Данилевского “Дом листьев”. В плане нетривиального подхода к музыке такое сопоставление уже может сказать о многом.
На создание проекта The Caretaker Джеймса вдохновило использование особой танцевальной музыки (ballroom music) в таких фильмах, как "Карнавал душ" и, конечно, "Сияние". Это в итоге привело музыканта к обращению к теме потери памяти, которая является основной для "An Empty Bliss Beyond This World". Как утверждал сам Джеймс в интервью порталу The Quietus, "известны случаи, когда люди, старея, начинали видеть умерших людей, людей из прошлого, и это становилось их реальностью из-за того, что мозг начинал давать сбои. Я очень заинтересован в таких историях. Вероятно, музыка - это последнее занятие для многих людей с поздними стадиями [болезни] Альцгеймера. Многие люди, страдающие от Альцгеймера, которые снова и снова повторяют одни и те же песни". *
Альбом проводит нас по сознанию человека, который, борясь со своим заболеванием, усердно пытается вспомнить хотя бы небольшие эпизоды из своей жизни с помощью фрагментов старой довоенной музыки. Концепция альбома была основана на научном исследовании способности людей с болезнью Альцгеймера вспомнить музыку, которую они слушали в своей молодости, и вспомнить место, где они её слушали, а также ощущения от прослушивания.
Этот альбом - один из немного релизов, где акцент ставится совсем не на композицию и набор используемых инструментов. Внимание здесь уделено именно тому, как изменён оригинальный аудио-материал. Треки на альбоме обрываются в самые спокойные или якобы заключительные моменты времени. Всё это, не говоря уже об обилии эха, реверберации и шумов, действительно производит призрачное впечатление и позволяет назвать “An Empty Bliss Beyond This World” одним их лучших хонтологических альбомов.
(2011, Haft Records)
ambient / glitch / hauntology
Потеря памяти и попытки вспомнить музыку, которую ты слушал(а) когда-то давно. Мы решили начать лид с такой странной фразы, потому что сегодня мы слушаем “An Empty Bliss Beyond This World” Джеймса Кёрби.
Если вы ещё не знакомы с этим “прорывным” релизом в дискографии Джеймса Кёрби (James Kirby), а уж тем более если вообще не знакомы с его творчеством, то сейчас вас ожидает нечто странное, удивительное и, возможно, даже поначалу сбивающее с толку. Мы не будем давать этому альбому каких-то сравнений, кроме одного - в рецензии на этот альбом Tiny Mix Tapes проводят аналогию между ним и книгой Марка Данилевского “Дом листьев”. В плане нетривиального подхода к музыке такое сопоставление уже может сказать о многом.
На создание проекта The Caretaker Джеймса вдохновило использование особой танцевальной музыки (ballroom music) в таких фильмах, как "Карнавал душ" и, конечно, "Сияние". Это в итоге привело музыканта к обращению к теме потери памяти, которая является основной для "An Empty Bliss Beyond This World". Как утверждал сам Джеймс в интервью порталу The Quietus, "известны случаи, когда люди, старея, начинали видеть умерших людей, людей из прошлого, и это становилось их реальностью из-за того, что мозг начинал давать сбои. Я очень заинтересован в таких историях. Вероятно, музыка - это последнее занятие для многих людей с поздними стадиями [болезни] Альцгеймера. Многие люди, страдающие от Альцгеймера, которые снова и снова повторяют одни и те же песни". *
Альбом проводит нас по сознанию человека, который, борясь со своим заболеванием, усердно пытается вспомнить хотя бы небольшие эпизоды из своей жизни с помощью фрагментов старой довоенной музыки. Концепция альбома была основана на научном исследовании способности людей с болезнью Альцгеймера вспомнить музыку, которую они слушали в своей молодости, и вспомнить место, где они её слушали, а также ощущения от прослушивания.
Этот альбом - один из немного релизов, где акцент ставится совсем не на композицию и набор используемых инструментов. Внимание здесь уделено именно тому, как изменён оригинальный аудио-материал. Треки на альбоме обрываются в самые спокойные или якобы заключительные моменты времени. Всё это, не говоря уже об обилии эха, реверберации и шумов, действительно производит призрачное впечатление и позволяет назвать “An Empty Bliss Beyond This World” одним их лучших хонтологических альбомов.