Kemialliset Ystävät - SIIPI EMPII
(2018, Leaving Records)
experimental electronic / psychedelic / musique concrète
Сегодня послушаем вышедший этой весной 16-й альбом проекта Kemialliset Ystävät, что переводится как “химические друзья”. Интересно, что на этот раз они приготовили своим слушателям?
Наконец услышать что-то новое от финского медиа-кудесника Яна Андерсена (Jan Anderzénin) - это настоящее меломанское удовольствие. В настоящий момент (впрочем, как и всегда) список сотрудников Андерсена по его проекту продолжает меняться. Но, как нам кажется, более важно то, что сам Андерсен всё больше развивается как музыкант или скорее даже художник. А его музыка сохраняет при этом освежающее ощущение игривости, так как он проверяет на прочность устоявшиеся границы того, что именно должно быть в музыке.
Почти полностью электронный, альбом "Siipi Empii" - что приблизительно переводится как "Крыло колеблется" - демонстрирует удивительные микро-мелодии и странным образом очаровывающие звуки. Такие как, например, звуки прыгающих пружин, журчние, щебетанине, лишённые эмоций голоса и другие псевдо-натуралистические музыкальные "заклинания". По словам самого Андерсена, его “метод приводит к созданию наполовину случайных, наполовину направленных звуковых событий, в которых независимые элементы переплетаются с непредсказуемой музыкой” (цитата взята из пресс-релиза на bandcamp’e).
Пожалуй, каждое прослушивание этого альбома похоже на вспышку, прокладывающую странный извилистый путь через ночной небосвод, уходя в бездну небес. Да, такой опыт прослушивания, может предоставить именно Kemialliset Ystävät с творческим запалом Яна Андерсена.
(2018, Leaving Records)
experimental electronic / psychedelic / musique concrète
Сегодня послушаем вышедший этой весной 16-й альбом проекта Kemialliset Ystävät, что переводится как “химические друзья”. Интересно, что на этот раз они приготовили своим слушателям?
Наконец услышать что-то новое от финского медиа-кудесника Яна Андерсена (Jan Anderzénin) - это настоящее меломанское удовольствие. В настоящий момент (впрочем, как и всегда) список сотрудников Андерсена по его проекту продолжает меняться. Но, как нам кажется, более важно то, что сам Андерсен всё больше развивается как музыкант или скорее даже художник. А его музыка сохраняет при этом освежающее ощущение игривости, так как он проверяет на прочность устоявшиеся границы того, что именно должно быть в музыке.
Почти полностью электронный, альбом "Siipi Empii" - что приблизительно переводится как "Крыло колеблется" - демонстрирует удивительные микро-мелодии и странным образом очаровывающие звуки. Такие как, например, звуки прыгающих пружин, журчние, щебетанине, лишённые эмоций голоса и другие псевдо-натуралистические музыкальные "заклинания". По словам самого Андерсена, его “метод приводит к созданию наполовину случайных, наполовину направленных звуковых событий, в которых независимые элементы переплетаются с непредсказуемой музыкой” (цитата взята из пресс-релиза на bandcamp’e).
Пожалуй, каждое прослушивание этого альбома похоже на вспышку, прокладывающую странный извилистый путь через ночной небосвод, уходя в бездну небес. Да, такой опыт прослушивания, может предоставить именно Kemialliset Ystävät с творческим запалом Яна Андерсена.
Silvia Kastel - Air Lows
(2018, Blackest Ever Black)
ambient dub / minimal synth / leftfield
Сегодня слушаем дебютный сольный LP от итальянской электронщицы Сильвии Кастель, которая объединила на нём лефтфилдовые эксперименты и современную клубную музыку.
Большая часть музыкальной продукции, выпущенной Сильвией в одиночку или же в качестве основательницы итальянского проекта Control Unit, испытала влияния саунда 70-х и 80-х, звучания no wave и индастриала. Кроме того, её творчество зачастую обращается к темам экзистенциальной тревоги и депрессии. Сильвия, немного вернувшись к такому подходу на “Air Lows”, в то же время расширяет свою звуковую палитру. Каким образом? На этом альбоме она также впервые привлекает мотивы из клубной музыки, что в принципе не удивительно. В последнее время Сильвия живёт не где-нибудь, а в Берлине.
“Air Lows” предлагает пройтись по слегка жутковатому, но очень уж соблазнительному музыкальному лабиринту, где на входе (“Target”) тебе сразу же предлагают расслабиться, а затем в ближайших коридорах, куда ты заглядываешь, на тебя вдруг обрушиваются звуки замедленного техно; звуки эффектов кольцевой модуляции; отголоски джангла и британского дабстепа; нечто вроде голосов, пытающихся пробиться сквозь саму музыку (“Bruell”), и много чего ещё. В каком-то смысле, альбом оказывает на слушателя воздействие, подобное мрачному ритуалу, который вспыхивает в его подсознании, пока на внешнем слое сознания слушатель продолжает быть очарован странной звуковой игрой, разворачивающейся в наушниках или колонках.
А в заключение, пожалуй, процитируем пресс-релиз самого альбома, где написано “о противоречии и эмоциональной двусмысленности в Air Lows с самого начала и на протяжении всего [альбома]: ощущение бесконечного пространства и одновременно сильной клаустрофобии; энергия и инертность; беглость и сдержанность.” *
(2018, Blackest Ever Black)
ambient dub / minimal synth / leftfield
Сегодня слушаем дебютный сольный LP от итальянской электронщицы Сильвии Кастель, которая объединила на нём лефтфилдовые эксперименты и современную клубную музыку.
Большая часть музыкальной продукции, выпущенной Сильвией в одиночку или же в качестве основательницы итальянского проекта Control Unit, испытала влияния саунда 70-х и 80-х, звучания no wave и индастриала. Кроме того, её творчество зачастую обращается к темам экзистенциальной тревоги и депрессии. Сильвия, немного вернувшись к такому подходу на “Air Lows”, в то же время расширяет свою звуковую палитру. Каким образом? На этом альбоме она также впервые привлекает мотивы из клубной музыки, что в принципе не удивительно. В последнее время Сильвия живёт не где-нибудь, а в Берлине.
“Air Lows” предлагает пройтись по слегка жутковатому, но очень уж соблазнительному музыкальному лабиринту, где на входе (“Target”) тебе сразу же предлагают расслабиться, а затем в ближайших коридорах, куда ты заглядываешь, на тебя вдруг обрушиваются звуки замедленного техно; звуки эффектов кольцевой модуляции; отголоски джангла и британского дабстепа; нечто вроде голосов, пытающихся пробиться сквозь саму музыку (“Bruell”), и много чего ещё. В каком-то смысле, альбом оказывает на слушателя воздействие, подобное мрачному ритуалу, который вспыхивает в его подсознании, пока на внешнем слое сознания слушатель продолжает быть очарован странной звуковой игрой, разворачивающейся в наушниках или колонках.
А в заключение, пожалуй, процитируем пресс-релиз самого альбома, где написано “о противоречии и эмоциональной двусмысленности в Air Lows с самого начала и на протяжении всего [альбома]: ощущение бесконечного пространства и одновременно сильной клаустрофобии; энергия и инертность; беглость и сдержанность.” *
Popol Vuh - Hosianna Mantra
(1972, Pilz)
krautrock / new age / sacred music
Третий LP одной из ключевых и интереснейших краут-групп - Popol Vuh. Альбом с камерной музыкой, возвышенным женским сопрано и органичным слиянием Запада и Востока.
Основатель группы пианист Флориан Фрике (Florian Fricke) много сделал для электронной музыки: он, получивший классическое музыкальное образование, был одним из первых немецких музыкантов, который начал использовать синтезаторы в популярной музыке. Однако перед записью третьего альбома продал свой Moog Клаусу Шульцу и нашел для «Hosianna Mantra» совершенно новое звучание. Он обратился к акустическим инструментам - от привычных фортепиано или скрипка до гобоя и тампуры; особую роль на альбоме играют электрогитары и их соло с обильным эхом. В большинстве своём альбом инструментальный, однако на некоторых треках можно услышать завораживающий сопрано вокал корейской певицы Юн Чжон (Djong Yun). Кроме неё в записи приняли участие Конни Файт (Conny Veit), Роберт Элиску (Robert Eliscu), Клаус Визе (Klaus Wiese) и Фриц Зоннлайтнер (Fritz Sonnleitner).
Практически лишенная ритмического оформления, плавная и медитативная музыка, перетекающая из композиции в композицию, по своему величественному спокойствию напоминает музыку эпохи Ренессанса. Нетрудно представить себя где-нибудь в григорианском монастыре или тибетском храме. Такое сочетание звучит парадоксально для вас? Для Флориана Фрике это не было проблемой, ведь в начал 70-х он одновременно обратился и к индуизму, и к христианству. Возможно, именно это кажущееся сегодня нам странным сочетание и сделало запись такой самобытной и необычной. Фрике скрестил Запад с Востоком так естественно, что даже лирика, являющаяся переводом библейских текстов, и гитара, подражающая индийской музыке, сливаясь, порождают нечто удивительное.
«Hosianna Mantra» - один из лучших, как нам кажется, альбомов во всей дискографии Popol Vuh. Это, пожалуй, даже религиозный альбом, который пронизан духом двух совершенно разных культур.
(1972, Pilz)
krautrock / new age / sacred music
Третий LP одной из ключевых и интереснейших краут-групп - Popol Vuh. Альбом с камерной музыкой, возвышенным женским сопрано и органичным слиянием Запада и Востока.
Основатель группы пианист Флориан Фрике (Florian Fricke) много сделал для электронной музыки: он, получивший классическое музыкальное образование, был одним из первых немецких музыкантов, который начал использовать синтезаторы в популярной музыке. Однако перед записью третьего альбома продал свой Moog Клаусу Шульцу и нашел для «Hosianna Mantra» совершенно новое звучание. Он обратился к акустическим инструментам - от привычных фортепиано или скрипка до гобоя и тампуры; особую роль на альбоме играют электрогитары и их соло с обильным эхом. В большинстве своём альбом инструментальный, однако на некоторых треках можно услышать завораживающий сопрано вокал корейской певицы Юн Чжон (Djong Yun). Кроме неё в записи приняли участие Конни Файт (Conny Veit), Роберт Элиску (Robert Eliscu), Клаус Визе (Klaus Wiese) и Фриц Зоннлайтнер (Fritz Sonnleitner).
Практически лишенная ритмического оформления, плавная и медитативная музыка, перетекающая из композиции в композицию, по своему величественному спокойствию напоминает музыку эпохи Ренессанса. Нетрудно представить себя где-нибудь в григорианском монастыре или тибетском храме. Такое сочетание звучит парадоксально для вас? Для Флориана Фрике это не было проблемой, ведь в начал 70-х он одновременно обратился и к индуизму, и к христианству. Возможно, именно это кажущееся сегодня нам странным сочетание и сделало запись такой самобытной и необычной. Фрике скрестил Запад с Востоком так естественно, что даже лирика, являющаяся переводом библейских текстов, и гитара, подражающая индийской музыке, сливаясь, порождают нечто удивительное.
«Hosianna Mantra» - один из лучших, как нам кажется, альбомов во всей дискографии Popol Vuh. Это, пожалуй, даже религиозный альбом, который пронизан духом двух совершенно разных культур.
The Third Eye Foundation - Wake the Dead
(2018; Ici, d'ailleurs...)
illbient / experimental electronic / cello
Сегодня слушаем вышедший в феврале этого года альбом, на котором Мэтт Эллиотт возвращается к одновременно пугающей и очаровывающей музыке своего первого проекта.
С начала нулевых годов Мэтт Эллиотт редко выпускает альбомы в качестве The Third Eye Foundation. Предыдущий альбом электронной ипостаси музыканта, “The Dark”, вышел в 2010 году. Перед этим временной разрыв был ещё больше - альбом “Little Lost Soul” вышел аж в 2000-м. И пока всё это время Мэтт выпускал ни много ни мало гениальные альбомы под своим настоящем именем, могло сложиться впечатление, что интерес к The Third Eye Foundation упал как у самого музыканта, так и у его слушателей. Однако альбом “Wake the Dead” вполне может изменить сложившуюся ситуацию.
“Wake the Dead” интересным образом показывает нам это изменение. В пресс-релизе альбома нам представляют "The Third Eye Foundation" как некую отдельную сущность. Сущность, противоположную тому, что представляет собой сам Мэтт. TTEF, как заявляется, - это не проект, основанный на открытости. “TTEF схватывает тебя, запирает тебя во вселенной и держит тебя там." А что утверждается там дальше, лучше прочесть самой/самому, так как концепция этого релиза дальше в тексте пресс-релиза начинает выглядеть совсем уж жуткой из-за сделанных там утверждений. *
Подводя итог, можно сказать, что музыка на “Wake the Dead” - это некое пространство, в котором нет начала или конца. Мелодические вариации альбома привносят себя в это пространство (сначала без понимания слушателя), а затем стремительно меняют восприятие самого произведения. Сорок минут пульсаций, сверхчувствительного "дабстепа", а также живые ударные, виолончель (что лично нам кажется попыткой совместить музыку Мэтта с музыкой TTEF, несмотря на то, что было указано в пресс-релизе) и дополнительные эффекты, которые превращают саму запись в не нацеленную на передачу посыла уму слушателей. Намерение было, как нам кажется, заставить души слушателей танцевать в мрачном, но красивом танце, и объединить их.
(2018; Ici, d'ailleurs...)
illbient / experimental electronic / cello
Сегодня слушаем вышедший в феврале этого года альбом, на котором Мэтт Эллиотт возвращается к одновременно пугающей и очаровывающей музыке своего первого проекта.
С начала нулевых годов Мэтт Эллиотт редко выпускает альбомы в качестве The Third Eye Foundation. Предыдущий альбом электронной ипостаси музыканта, “The Dark”, вышел в 2010 году. Перед этим временной разрыв был ещё больше - альбом “Little Lost Soul” вышел аж в 2000-м. И пока всё это время Мэтт выпускал ни много ни мало гениальные альбомы под своим настоящем именем, могло сложиться впечатление, что интерес к The Third Eye Foundation упал как у самого музыканта, так и у его слушателей. Однако альбом “Wake the Dead” вполне может изменить сложившуюся ситуацию.
“Wake the Dead” интересным образом показывает нам это изменение. В пресс-релизе альбома нам представляют "The Third Eye Foundation" как некую отдельную сущность. Сущность, противоположную тому, что представляет собой сам Мэтт. TTEF, как заявляется, - это не проект, основанный на открытости. “TTEF схватывает тебя, запирает тебя во вселенной и держит тебя там." А что утверждается там дальше, лучше прочесть самой/самому, так как концепция этого релиза дальше в тексте пресс-релиза начинает выглядеть совсем уж жуткой из-за сделанных там утверждений. *
Подводя итог, можно сказать, что музыка на “Wake the Dead” - это некое пространство, в котором нет начала или конца. Мелодические вариации альбома привносят себя в это пространство (сначала без понимания слушателя), а затем стремительно меняют восприятие самого произведения. Сорок минут пульсаций, сверхчувствительного "дабстепа", а также живые ударные, виолончель (что лично нам кажется попыткой совместить музыку Мэтта с музыкой TTEF, несмотря на то, что было указано в пресс-релизе) и дополнительные эффекты, которые превращают саму запись в не нацеленную на передачу посыла уму слушателей. Намерение было, как нам кажется, заставить души слушателей танцевать в мрачном, но красивом танце, и объединить их.
Gang Gang Dance - Eye Contact
(2011, 4AD)
neo-psychedelia / worldbeat / synth-pop
В ожидании шестого альбома удивительных экспериментаторов Gang Gang Dance, который выйдет уже в июне, послушаем пятый альбом группы. “Eye Contact” стал их первым релизом на 4AD.
Для кого-то эта отметка на музыкальном альбоме - 4AD - может уже служить знаком качества. Разумеется, это субъективно, но, как нам кажется, в случае с “Eye Contact” дело вообще не в лейбле. Тем более, что продюсировали альбом сами GGD совместно с Шоном Маффуччи (Sean Maffucci), известным по группе Icewater Scandal. А вот продуманный продакшн в этом альбоме действительно немаловажен, потому что он добавляет цельности психоделическим звуковым полотнам GGD, растянутым на весь альбом. Да, на “Eye Contact” все треки, как и прежде, слиты в единый непрерывающийся музыкальный трип.
И хотя прослушать и пережить этот трип слушателю предлагается единым звуковым потоком, некоторые аспекты альбома будто сами напрашиваются на более пристальное рассмотрение и, конечно, прослушивание. Во-первых, этот поражающий голос. Вокал Лиз Бугастос (Liz Bougastos) неподготовленному слушателю может показаться весьма странным. Лиз звучит так потусторонне, инопланетно и даже футуристично, что после пары прослушиваний альбома начинает казаться, что её голосу умышленно было предоставлено столь немного места на “Eye Contact”. В общем, звучит она действительно самобытно.
Во-вторых, нельзя не услышать, что GGD на этом альбоме, видимо, решили рискнуть, совместив свою страсть к экспериментированию и скрещиванию жанров с желанием, несмотря на всё это, продолжать сочинять и записывать поп-музыку. И дело не в том (как рассуждали некоторые критики на англоязычных ресурсах) удалось ли группе это рискованное предприятие или нет. Как кажется лично нам, лихое и сумасбродное желание балансировать между двумя этими крайностями, да ещё с таким ярко звучащим психоделическим альбомом на выходе - вот что делает Gang Gang Dance поистине крутой и аутентичной группой.
(2011, 4AD)
neo-psychedelia / worldbeat / synth-pop
В ожидании шестого альбома удивительных экспериментаторов Gang Gang Dance, который выйдет уже в июне, послушаем пятый альбом группы. “Eye Contact” стал их первым релизом на 4AD.
Для кого-то эта отметка на музыкальном альбоме - 4AD - может уже служить знаком качества. Разумеется, это субъективно, но, как нам кажется, в случае с “Eye Contact” дело вообще не в лейбле. Тем более, что продюсировали альбом сами GGD совместно с Шоном Маффуччи (Sean Maffucci), известным по группе Icewater Scandal. А вот продуманный продакшн в этом альбоме действительно немаловажен, потому что он добавляет цельности психоделическим звуковым полотнам GGD, растянутым на весь альбом. Да, на “Eye Contact” все треки, как и прежде, слиты в единый непрерывающийся музыкальный трип.
И хотя прослушать и пережить этот трип слушателю предлагается единым звуковым потоком, некоторые аспекты альбома будто сами напрашиваются на более пристальное рассмотрение и, конечно, прослушивание. Во-первых, этот поражающий голос. Вокал Лиз Бугастос (Liz Bougastos) неподготовленному слушателю может показаться весьма странным. Лиз звучит так потусторонне, инопланетно и даже футуристично, что после пары прослушиваний альбома начинает казаться, что её голосу умышленно было предоставлено столь немного места на “Eye Contact”. В общем, звучит она действительно самобытно.
Во-вторых, нельзя не услышать, что GGD на этом альбоме, видимо, решили рискнуть, совместив свою страсть к экспериментированию и скрещиванию жанров с желанием, несмотря на всё это, продолжать сочинять и записывать поп-музыку. И дело не в том (как рассуждали некоторые критики на англоязычных ресурсах) удалось ли группе это рискованное предприятие или нет. Как кажется лично нам, лихое и сумасбродное желание балансировать между двумя этими крайностями, да ещё с таким ярко звучащим психоделическим альбомом на выходе - вот что делает Gang Gang Dance поистине крутой и аутентичной группой.
Ras_G & The Afrikan Space Program - Stargate Music
(2018, Leaving Records)
instrumental hip-hop / avant-hop
Последний на сегодня релиз одного из самых интересных американских битмейкеров. Очень необычное и крутое звучание, стремящееся к авант-хопу. Сам Ras G назвал альбом "астральной одой Женщине".
Ras_G & The Afrikan Space Program - ещё один псевдоним экспериментального битмейкера Ras G, одного из основателей Poo-Bah Records. Психоделичные и нетипичные биты Ras G часто сравнивают с такими корифеями, как Madlib и Flying Lotus. У Ras G есть совместные релизы с Samiyam и с "бессмертным" Sun Ra, а для съёмок документального фильма "Secondhand Sureshots" (который мы, кстати, очень советуем и оставим линк внизу) он вместе с другими битмейкерами из ЛА - Daedelus, J.Rocc и Nobody - записывал полноценный микс из 5 пластинок, купленных за 5 $ в маленьком музыкальном магазине.
"Stargate Music" вышел совсем недавно, и его называют одним из самых "приземленных" релизов Ras G, который на протяжении многих лет выпускал альбомы на космическую тематику. "Stargate Music" же посвящен чреву, лону, из которого вышел человек, иными словами, это и есть та самая астральная ода. “Stargate Music - альбом, который я посвятил Женщине, Вагине, Звёздным Вратам, с которых начинается жизнь на планете. Я собрал эти отрывки звуков и представил их как отражение всего жизненного цикла существ на этой планете", - так описывает концепцию альбома сам музыкант*.
Звучание альбома очень разнообразно: шаткие R&B лупы, musique concrète, шумы аналогового синтезатора, хлопки, неразборчивый женский голос и множество разных семплов, некоторые из которых повторяются на разных треках альбома. На "Stargate Music" есть и напоминающие холодный писк приборов космического корабля звуки (Ras G отдаёт дань своему "космическому прошлому") и засемплированные голоса из “Gesang Der Jünglinge” Карлхайнца Штокхаузена. В общем, этот альбом настолько многослойный и детализированный, что при каждом новом прослушивании открываешь для себя всё новые грани звучания каждого трека. На наш взгляд, "Stargate Music" - один из самых интересных и необычных электронных/хип-хоп релизов последнего времени от Ras G, который не перестаёт удивлять.
*https://rasgtheafrikanspaceprogram.ba...
30-минутный документальный фильм "Secondhand Sureshots" - https://vimeo.com/57032668
(2018, Leaving Records)
instrumental hip-hop / avant-hop
Последний на сегодня релиз одного из самых интересных американских битмейкеров. Очень необычное и крутое звучание, стремящееся к авант-хопу. Сам Ras G назвал альбом "астральной одой Женщине".
Ras_G & The Afrikan Space Program - ещё один псевдоним экспериментального битмейкера Ras G, одного из основателей Poo-Bah Records. Психоделичные и нетипичные биты Ras G часто сравнивают с такими корифеями, как Madlib и Flying Lotus. У Ras G есть совместные релизы с Samiyam и с "бессмертным" Sun Ra, а для съёмок документального фильма "Secondhand Sureshots" (который мы, кстати, очень советуем и оставим линк внизу) он вместе с другими битмейкерами из ЛА - Daedelus, J.Rocc и Nobody - записывал полноценный микс из 5 пластинок, купленных за 5 $ в маленьком музыкальном магазине.
"Stargate Music" вышел совсем недавно, и его называют одним из самых "приземленных" релизов Ras G, который на протяжении многих лет выпускал альбомы на космическую тематику. "Stargate Music" же посвящен чреву, лону, из которого вышел человек, иными словами, это и есть та самая астральная ода. “Stargate Music - альбом, который я посвятил Женщине, Вагине, Звёздным Вратам, с которых начинается жизнь на планете. Я собрал эти отрывки звуков и представил их как отражение всего жизненного цикла существ на этой планете", - так описывает концепцию альбома сам музыкант*.
Звучание альбома очень разнообразно: шаткие R&B лупы, musique concrète, шумы аналогового синтезатора, хлопки, неразборчивый женский голос и множество разных семплов, некоторые из которых повторяются на разных треках альбома. На "Stargate Music" есть и напоминающие холодный писк приборов космического корабля звуки (Ras G отдаёт дань своему "космическому прошлому") и засемплированные голоса из “Gesang Der Jünglinge” Карлхайнца Штокхаузена. В общем, этот альбом настолько многослойный и детализированный, что при каждом новом прослушивании открываешь для себя всё новые грани звучания каждого трека. На наш взгляд, "Stargate Music" - один из самых интересных и необычных электронных/хип-хоп релизов последнего времени от Ras G, который не перестаёт удивлять.
*https://rasgtheafrikanspaceprogram.ba...
30-минутный документальный фильм "Secondhand Sureshots" - https://vimeo.com/57032668
SPK - Leichenschrei
(1982, Side Effekts/Thermidor)
industrial / noise
Сегодня слушаем второй полноформатный альбом культовой индустриальной формации SPK. Гротескное отображение ужасов индустриального капиталистического общества.
Эдвард Ка-Спел из The Legendary Pink Dots в одном из интервью заявил, что одно время он считал, что после альбома “Leichenschrei” (нем. “крик мертвеца”) индустриальная музыка должна закончиться. Он также утверждал, что “едва ли кто-то сможет создать более определяющую работу в индустриальной музыке”*. Несмотря на весь пафос таких заявлений, не согласиться действительно трудно. А пытаться оспорить культовый статус австралийской группы и роль, которую её основатель Грэм Ревелл (Graeme Revell) сыграл в контркультуре в целом и в индастриале в частности, - на сегодняшний день просто бессмысленно.
Немногочисленные слова из семплов, которые звучат на этом альбоме, ещё больше усиливают тот безумный эффект, производимый на слушателя скрипами, шумами и прочими звуками. Наиболее ярким примером этой ошеломляющей и отвратительной образности служат слова из трека “Post-Mortem”: “Менеджер корпорации попытался заразить меня сифилисом, вытерев свой член о мой сэндвич”, сменяющиеся комментариями о вскрытии трупа животного.
Вызывающе и жутко изображая психические расстройства и психологическое насилие, на “Leichenschrei” SPK проложили тонкую грань между жестокой реальностью и чем-то наподобие атмосферы эксплуатационных фильмов ужасов. Учитывая то, что одним из сооснователей SPK был пациент психиатрической больницы, в которой в своё время работал Грэм Ревелл, нужно сказать, что скорее всего этот альбом всё-таки был почтительным отображением мрачнейших аспектов психических расстройств. Понятное дело, что точно об этом сказать нельзя, но в любом случае ясно, что альбом заслуженно обрёл свой статус. Так что, “Leichenschrei” - однозначный must-listen для всех адептов контркультуры, кто ещё не.
* http://brainwashed.com/common/htdocs/publications/lp...
(1982, Side Effekts/Thermidor)
industrial / noise
Сегодня слушаем второй полноформатный альбом культовой индустриальной формации SPK. Гротескное отображение ужасов индустриального капиталистического общества.
Эдвард Ка-Спел из The Legendary Pink Dots в одном из интервью заявил, что одно время он считал, что после альбома “Leichenschrei” (нем. “крик мертвеца”) индустриальная музыка должна закончиться. Он также утверждал, что “едва ли кто-то сможет создать более определяющую работу в индустриальной музыке”*. Несмотря на весь пафос таких заявлений, не согласиться действительно трудно. А пытаться оспорить культовый статус австралийской группы и роль, которую её основатель Грэм Ревелл (Graeme Revell) сыграл в контркультуре в целом и в индастриале в частности, - на сегодняшний день просто бессмысленно.
Немногочисленные слова из семплов, которые звучат на этом альбоме, ещё больше усиливают тот безумный эффект, производимый на слушателя скрипами, шумами и прочими звуками. Наиболее ярким примером этой ошеломляющей и отвратительной образности служат слова из трека “Post-Mortem”: “Менеджер корпорации попытался заразить меня сифилисом, вытерев свой член о мой сэндвич”, сменяющиеся комментариями о вскрытии трупа животного.
Вызывающе и жутко изображая психические расстройства и психологическое насилие, на “Leichenschrei” SPK проложили тонкую грань между жестокой реальностью и чем-то наподобие атмосферы эксплуатационных фильмов ужасов. Учитывая то, что одним из сооснователей SPK был пациент психиатрической больницы, в которой в своё время работал Грэм Ревелл, нужно сказать, что скорее всего этот альбом всё-таки был почтительным отображением мрачнейших аспектов психических расстройств. Понятное дело, что точно об этом сказать нельзя, но в любом случае ясно, что альбом заслуженно обрёл свой статус. Так что, “Leichenschrei” - однозначный must-listen для всех адептов контркультуры, кто ещё не.
* http://brainwashed.com/common/htdocs/publications/lp...