Red Krayola - The Parable of Arable Land
(1967, International Artists)
psychedelic rock / experimental rock / improv
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем дебютный альбом культовых Red Krayola. В 60-ые они предвосхитили нойз-рок и no wave, DIY и лоу-файную эстетику 90-х.
Импровизационное звуковое безумие, которое создают музыканты, чередуя треки "Free Form Freak-Outs" с “обычными” песнями. Лидер группы, Мейо Томпсон (Mayo Thompson), подходящий к созданию сюрреалистичной лирики, которая была популярна в психоделической музыки 60-х, более осмысленно и творчески, чем это было распространено в то время. В каких-то моментах на этом альбоме даже вспыхивают элементы авангарда (особенно в песне "The Parable of Arable Land”). А критик Ричи Унтербергер (Richie Unterberger) из AllMusic даже назвал песню "Hurricane Fighter Plane" «одним из ближайших американских аналогов Pink Floyd эры Сида Барретта».
(1967, International Artists)
psychedelic rock / experimental rock / improv
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем дебютный альбом культовых Red Krayola. В 60-ые они предвосхитили нойз-рок и no wave, DIY и лоу-файную эстетику 90-х.
Импровизационное звуковое безумие, которое создают музыканты, чередуя треки "Free Form Freak-Outs" с “обычными” песнями. Лидер группы, Мейо Томпсон (Mayo Thompson), подходящий к созданию сюрреалистичной лирики, которая была популярна в психоделической музыки 60-х, более осмысленно и творчески, чем это было распространено в то время. В каких-то моментах на этом альбоме даже вспыхивают элементы авангарда (особенно в песне "The Parable of Arable Land”). А критик Ричи Унтербергер (Richie Unterberger) из AllMusic даже назвал песню "Hurricane Fighter Plane" «одним из ближайших американских аналогов Pink Floyd эры Сида Барретта».
JPEGMAFIA - Veteran
(2018, Deathbomb Arc)
experimental hip-hop / post-trap / ironic rap
Давно у нас не было хип-хопа - исправляемся. И постепенно вспоминаем интересные альбомы 2018 года, начиная с январского релиза бескомпромиссного рэпера JPEGMAFIA.
Решили не изменять прошлогодней традиции и подвести итоги без "топа лучших альбомов года", их вы найдете и без нас. До конца декабря мы будем выкладывать по одному альбому каждого месяца, который просто показался нам интересным и про который мы ещё не успели написать.
JPEGMAFIA неоднозначный американский рэпер, который стебёт, кажется, одновременно всех - феминисток и женоненавистников, правых и левых, блогеров, саундклауд-рэперов, и, пожалуй, проще было бы перечислить тех, кому от него не досталось. На "Veteran" огромное количество отсылок к самым разным общественным и культурным проблемам, упоминаний имён - от Drake, которого JPEGMAFIA диссит уже не первый год, до Макалея Калкина или Морриси (да-да, на "I Cannot Fucking Wait Until Morrissey Dies"). Вообще уровень жёсткой и остроумной сатиры на этом альбоме просто зашкаливает, но чтобы распознать эти подтексты и культурные коды нужно быть неплохо подкованным в американской культуре, ну или провести пару часов на Genius, где альбом уже был разобран по косточкам.
JPEGMAFIA или Баррингтон ДеВон Хендрикс (Barrington DeVaughn Hendricks) или Peggy (этот псевдоним вы не раз услышите и на "Veteran"), действительно, ветеран. Притом не только в буквальном смысле как ветеран американских военно-воздушных сил, но и ветеран в музыкальной среде. Он занимается музыкой с 14, всерьёз с 18, но только с выходом второй полноформатной пластинки в 2018 (ему уже 28) становится действительно известным. Альбом в музыкальном плане настолько же экспериментальный, насколько остросоциальный (причем это не морализаторство, а именно ирония и стёб) в плане текстов. К слову, продакшном и сведением альбома JPEGMAFIA занимается сам, и получается у него это одновременно очень качественно и очень шизофренично. Например, сводящий с ума семпл на "Real Nigga" взят с трека Ol’ Dirty Bastard "Goin’ Down", на нём поверх зацикленно повторяющегося вопля JPEGMAFIA читает очень жёсткие тексты. Вообще, семплы на "Veteran" это отдельная тема. Он использует семплы из Mortal Kombat (Thug Tears), фильма "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости" (Baby I'm Bleeding), а также огромное количество треков - от Трэвиса Скотта до Mantronix.
Смелый экспериментальный рэп, который определенно заденет вас, кем бы вы себя не считали. Такой провокативностью и при этом осознанностью всего, что он делает, мало кто может похвастаться.
(2018, Deathbomb Arc)
experimental hip-hop / post-trap / ironic rap
Давно у нас не было хип-хопа - исправляемся. И постепенно вспоминаем интересные альбомы 2018 года, начиная с январского релиза бескомпромиссного рэпера JPEGMAFIA.
Решили не изменять прошлогодней традиции и подвести итоги без "топа лучших альбомов года", их вы найдете и без нас. До конца декабря мы будем выкладывать по одному альбому каждого месяца, который просто показался нам интересным и про который мы ещё не успели написать.
JPEGMAFIA неоднозначный американский рэпер, который стебёт, кажется, одновременно всех - феминисток и женоненавистников, правых и левых, блогеров, саундклауд-рэперов, и, пожалуй, проще было бы перечислить тех, кому от него не досталось. На "Veteran" огромное количество отсылок к самым разным общественным и культурным проблемам, упоминаний имён - от Drake, которого JPEGMAFIA диссит уже не первый год, до Макалея Калкина или Морриси (да-да, на "I Cannot Fucking Wait Until Morrissey Dies"). Вообще уровень жёсткой и остроумной сатиры на этом альбоме просто зашкаливает, но чтобы распознать эти подтексты и культурные коды нужно быть неплохо подкованным в американской культуре, ну или провести пару часов на Genius, где альбом уже был разобран по косточкам.
JPEGMAFIA или Баррингтон ДеВон Хендрикс (Barrington DeVaughn Hendricks) или Peggy (этот псевдоним вы не раз услышите и на "Veteran"), действительно, ветеран. Притом не только в буквальном смысле как ветеран американских военно-воздушных сил, но и ветеран в музыкальной среде. Он занимается музыкой с 14, всерьёз с 18, но только с выходом второй полноформатной пластинки в 2018 (ему уже 28) становится действительно известным. Альбом в музыкальном плане настолько же экспериментальный, насколько остросоциальный (причем это не морализаторство, а именно ирония и стёб) в плане текстов. К слову, продакшном и сведением альбома JPEGMAFIA занимается сам, и получается у него это одновременно очень качественно и очень шизофренично. Например, сводящий с ума семпл на "Real Nigga" взят с трека Ol’ Dirty Bastard "Goin’ Down", на нём поверх зацикленно повторяющегося вопля JPEGMAFIA читает очень жёсткие тексты. Вообще, семплы на "Veteran" это отдельная тема. Он использует семплы из Mortal Kombat (Thug Tears), фильма "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости" (Baby I'm Bleeding), а также огромное количество треков - от Трэвиса Скотта до Mantronix.
Смелый экспериментальный рэп, который определенно заденет вас, кем бы вы себя не считали. Такой провокативностью и при этом осознанностью всего, что он делает, мало кто может похвастаться.
Laurie Anderson & Kronos Quartet - Landfall
(2018, Nonesuch)
contemporary classical / spoken world / experimental
Продолжая разговор о наиболее интересных релизах этого года, в качестве альбома февраля мы выбрали совместный альбом Лори Андерсон и коллектива Kronos Quartet.
Лори Андерсон, утверждающая, что с выходом её культовой дебютной пластинки “Big Science” она стала “антропологическим поп-музыкантом”, в представлении не нуждается, а её авангардные электронные композиции с образным споукен-вордом знакомы не только слушателям экспериментальной музыки, а в принципе большинству людей, интересующихся современным искусством и популярной культурой. А вот со струнным квартетом из Сан-Франциско, участники которого на этом альбоме помогают Андерсон исполнять её цикл композиций, сочинённый ещё в 2012 году, имеет смысл познакомиться более близко.
Kronos Quartet, коллектив, основанный скрипачом Дэвидом Харрингтноном (David Harrington), существует с 1973 года. За 45 лет существования квартета его состав незначительно менялся; неизменными участниками всё это время оставался сам Дэвид, а также скрипач Джон Шерба (John Sherba) и альтист Хэнк Датт (Hank Dutt). Kronos Quartet главным образом примечателен тем, что в своих исполнениях они постоянно экспериментирует и совмещает современную классику с другими видами музыки - от фолка, джаза и танго до пост-рока и экспериментальной электроники. Впрочем, на “Landfall” за электронную составляющую отвечает сама Лори Андерсон.
Дэвид Харрингтон, как утверждает он сам, десятилетиями мечтал о коллаборации с Лори Андерсон, однако эта возможность представилась ему лишь несколько лет назад. Уже после выхода последнего на сегодняшний день сольного альбома Лори Андерсон, “Homeland”, эта идея актуализировалась в виде музыкального перформанса, который изначально исполнялся вживую на выступлениях Андерсон, а уже затем обрёл вид студийного релиза. “Landfall” - футуристичная амальгама современной струнной музыки с остроумными и поэтическими декламациями Лори Андерсон и редкими (и оттого ещё более интересными) элементами электроники.
(2018, Nonesuch)
contemporary classical / spoken world / experimental
Продолжая разговор о наиболее интересных релизах этого года, в качестве альбома февраля мы выбрали совместный альбом Лори Андерсон и коллектива Kronos Quartet.
Лори Андерсон, утверждающая, что с выходом её культовой дебютной пластинки “Big Science” она стала “антропологическим поп-музыкантом”, в представлении не нуждается, а её авангардные электронные композиции с образным споукен-вордом знакомы не только слушателям экспериментальной музыки, а в принципе большинству людей, интересующихся современным искусством и популярной культурой. А вот со струнным квартетом из Сан-Франциско, участники которого на этом альбоме помогают Андерсон исполнять её цикл композиций, сочинённый ещё в 2012 году, имеет смысл познакомиться более близко.
Kronos Quartet, коллектив, основанный скрипачом Дэвидом Харрингтноном (David Harrington), существует с 1973 года. За 45 лет существования квартета его состав незначительно менялся; неизменными участниками всё это время оставался сам Дэвид, а также скрипач Джон Шерба (John Sherba) и альтист Хэнк Датт (Hank Dutt). Kronos Quartet главным образом примечателен тем, что в своих исполнениях они постоянно экспериментирует и совмещает современную классику с другими видами музыки - от фолка, джаза и танго до пост-рока и экспериментальной электроники. Впрочем, на “Landfall” за электронную составляющую отвечает сама Лори Андерсон.
Дэвид Харрингтон, как утверждает он сам, десятилетиями мечтал о коллаборации с Лори Андерсон, однако эта возможность представилась ему лишь несколько лет назад. Уже после выхода последнего на сегодняшний день сольного альбома Лори Андерсон, “Homeland”, эта идея актуализировалась в виде музыкального перформанса, который изначально исполнялся вживую на выступлениях Андерсон, а уже затем обрёл вид студийного релиза. “Landfall” - футуристичная амальгама современной струнной музыки с остроумными и поэтическими декламациями Лори Андерсон и редкими (и оттого ещё более интересными) элементами электроники.
Alva Noto – Unieqav
(2018, NOTON)
glitch / idm / experimental electronic
Продолжаем подборку интересных релизов 2018-го года мартовским девятым альбомом Карстена Николая aka Alva Noto -"Unieqav".
Немецкий электронный музыкант Карстен Николай в своей минималистичной музыке придерживается, как бы странно это ни прозвучало, математического подхода, одна из его главных задач - скрестить в творчестве звук, визуальное искусство и науку. В 1999 Alva Noto основал экспериментальный электронный лейбл Raster-Noton, на котором, кроме самого Alva Noto, выпускались Byetone, William Basinski, Ryuichi Sakamoto, Mika Vainio и много кто ещё. Однако "Unieqav" вышел на возродившемся в 2017 году лейбле Noton, предшественнике Raster-Noton.
Студийная запись иногда это просто необходимый переходный этап, после которого можно двигаться дальше. Хочется исследовать новые территории и экспериментировать, и старые треки, существующие только в голове и на лайв-сетах, становятся балластом. Большая часть треков с "Unieqav" уже существовала до этого, и идея этого альбома зародилась у Карстена, когда он адаптировал материал для лайва в токийском клубе Unit. В 2018 наступил момент, когда музыкант понял: если он не запишет эти треки сейчас, то он уже никогда этого не сделает. Так появился завершающий Uni-трилогию (Unitxt - 2008, Univrs - 2011) альбом из 12 треков, отражающих концертный опыт Alva Noto, что объясняет более клубный ритм, ну и в целом танцевальную направленность музыки. При этом наряду с клубной атмосферой Alva Noto вдохновлялся глубоководными погружениями и образом жюль-верновского "Наутилуса", рассекающего тёмную толщу воды. Такое необычное сочетание концептов сделало альбом, пожалуй, самым впечатляющим из всей трилогии.
В записи альбома принял участие современный французский поэт Анн-Джеймс Шатон (Anne-James Chaton). На треке"Uni Dna" поэт поверх техноидного бита начитывает названия аминокислот - отрывистые буквосочетания, которые в исполнении Шатона становятся ритмическими акцентами. С минималистичного, отрывистого и часто схематичного техно Картсен иногда резко переходит на мрачный дроун ("Uni Blue"), и вновь погружается на глубину.
(2018, NOTON)
glitch / idm / experimental electronic
Продолжаем подборку интересных релизов 2018-го года мартовским девятым альбомом Карстена Николая aka Alva Noto -"Unieqav".
Немецкий электронный музыкант Карстен Николай в своей минималистичной музыке придерживается, как бы странно это ни прозвучало, математического подхода, одна из его главных задач - скрестить в творчестве звук, визуальное искусство и науку. В 1999 Alva Noto основал экспериментальный электронный лейбл Raster-Noton, на котором, кроме самого Alva Noto, выпускались Byetone, William Basinski, Ryuichi Sakamoto, Mika Vainio и много кто ещё. Однако "Unieqav" вышел на возродившемся в 2017 году лейбле Noton, предшественнике Raster-Noton.
Студийная запись иногда это просто необходимый переходный этап, после которого можно двигаться дальше. Хочется исследовать новые территории и экспериментировать, и старые треки, существующие только в голове и на лайв-сетах, становятся балластом. Большая часть треков с "Unieqav" уже существовала до этого, и идея этого альбома зародилась у Карстена, когда он адаптировал материал для лайва в токийском клубе Unit. В 2018 наступил момент, когда музыкант понял: если он не запишет эти треки сейчас, то он уже никогда этого не сделает. Так появился завершающий Uni-трилогию (Unitxt - 2008, Univrs - 2011) альбом из 12 треков, отражающих концертный опыт Alva Noto, что объясняет более клубный ритм, ну и в целом танцевальную направленность музыки. При этом наряду с клубной атмосферой Alva Noto вдохновлялся глубоководными погружениями и образом жюль-верновского "Наутилуса", рассекающего тёмную толщу воды. Такое необычное сочетание концептов сделало альбом, пожалуй, самым впечатляющим из всей трилогии.
В записи альбома принял участие современный французский поэт Анн-Джеймс Шатон (Anne-James Chaton). На треке"Uni Dna" поэт поверх техноидного бита начитывает названия аминокислот - отрывистые буквосочетания, которые в исполнении Шатона становятся ритмическими акцентами. С минималистичного, отрывистого и часто схематичного техно Картсен иногда резко переходит на мрачный дроун ("Uni Blue"), и вновь погружается на глубину.
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - Sauvage Formes
(2018, Les Disques Bongo Joe)
avant-jazz / fusion / art jazz / krautrock influenced
Из апрельских релизов этого года нам больше всего запомнился четвёртый альбом швейцарского коллектива OTPMD.
“Всемогущий оркестр имени Марселя Дюшана” был основан в 2006 году и за эти 12 лет успел выпустить четыре альбом. Начиная с прошлого альбома, Rotorotor (2014), при записи релизов коллектив сотрудничает с продюсером Джоном Пэришом (John Parish), наиболее известным по работе с PJ Harvey, Jenny Hval и Sparklehorse. Нельзя не отметить, что его вклад позволил “оркестру” по-новому вывести своё звучание на поп-уровень, сохранив при этом авангардность и мультижанровость самой музыки.
К слову, коллектив далеко не всегда можно было назвать настоящим оркестром. Изначально Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp представляли собой лишь секстет, однако во время записи “Sauvage Formes” количество человек в OTPMD увеличилось до 14 (при этом каждый из участников помимо игры на инструменте ещё и поёт). Теперь коллектив позволил себе выстроить действительно многослойное оркестровое звучание: две скрипки, два контрабаса, две маримбы, два тромбона, две гитары, альт, виолончель и перкуссия - это даже не полный список инструментов, которые звучат на этом альбоме.
Что касается самой музыки, которую можно услышать на “Sauvage Formes”, то было бы недостаточно сказать, что Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp играют музыку на пересечении многих жанров. Пожалуй, их отличительной особенностью является жанровая неуловимость - вот мы слышим авангардный джазовый фьюжн, соскакивающий в афробит; в следующий момент звучит уже нечто, напоминающее краут-рок; за ним следуют отголоски минималистичной камерной музыки. И главное, что все эти музыкальные изменения и деформации сочетаются в музыке коллектива предельно органично. Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - Sauvage Formes
(2018, Les Disques Bongo Joe)
avant-jazz / fusion / art jazz / krautrock influenced
Из апрельских релизов этого года нам больше всего запомнился четвёртый альбом швейцарского коллектива OTPMD.
“Всемогущий оркестр имени Марселя Дюшана” был основан в 2006 году и за эти 12 лет успел выпустить четыре альбом. Начиная с прошлого альбома, Rotorotor (2014), при записи релизов коллектив сотрудничает с продюсером Джоном Пэришом (John Parish), наиболее известным по работе с PJ Harvey, Jenny Hval и Sparklehorse. Нельзя не отметить, что его вклад позволил “оркестру” по-новому вывести своё звучание на поп-уровень, сохранив при этом авангардность и мультижанровость самой музыки.
К слову, коллектив далеко не всегда можно было назвать настоящим оркестром. Изначально Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp представляли собой лишь секстет, однако во время записи “Sauvage Formes” количество человек в OTPMD увеличилось до 14 (при этом каждый из участников помимо игры на инструменте ещё и поёт). Теперь коллектив позволил себе выстроить действительно многослойное оркестровое звучание: две скрипки, два контрабаса, две маримбы, два тромбона, две гитары, альт, виолончель и перкуссия - это даже не полный список инструментов, которые звучат на этом альбоме.
Что касается самой музыки, которую можно услышать на “Sauvage Formes”, то было бы недостаточно сказать, что Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp играют музыку на пересечении многих жанров. Пожалуй, их отличительной особенностью является жанровая неуловимость - вот мы слышим авангардный джазовый фьюжн, соскакивающий в афробит; в следующий момент звучит уже нечто, напоминающее краут-рок; за ним следуют отголоски минималистичной камерной музыки. И главное, что все эти музыкальные изменения и деформации сочетаются в музыке коллектива предельно органично.
(2018, Les Disques Bongo Joe)
avant-jazz / fusion / art jazz / krautrock influenced
Из апрельских релизов этого года нам больше всего запомнился четвёртый альбом швейцарского коллектива OTPMD.
“Всемогущий оркестр имени Марселя Дюшана” был основан в 2006 году и за эти 12 лет успел выпустить четыре альбом. Начиная с прошлого альбома, Rotorotor (2014), при записи релизов коллектив сотрудничает с продюсером Джоном Пэришом (John Parish), наиболее известным по работе с PJ Harvey, Jenny Hval и Sparklehorse. Нельзя не отметить, что его вклад позволил “оркестру” по-новому вывести своё звучание на поп-уровень, сохранив при этом авангардность и мультижанровость самой музыки.
К слову, коллектив далеко не всегда можно было назвать настоящим оркестром. Изначально Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp представляли собой лишь секстет, однако во время записи “Sauvage Formes” количество человек в OTPMD увеличилось до 14 (при этом каждый из участников помимо игры на инструменте ещё и поёт). Теперь коллектив позволил себе выстроить действительно многослойное оркестровое звучание: две скрипки, два контрабаса, две маримбы, два тромбона, две гитары, альт, виолончель и перкуссия - это даже не полный список инструментов, которые звучат на этом альбоме.
Что касается самой музыки, которую можно услышать на “Sauvage Formes”, то было бы недостаточно сказать, что Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp играют музыку на пересечении многих жанров. Пожалуй, их отличительной особенностью является жанровая неуловимость - вот мы слышим авангардный джазовый фьюжн, соскакивающий в афробит; в следующий момент звучит уже нечто, напоминающее краут-рок; за ним следуют отголоски минималистичной камерной музыки. И главное, что все эти музыкальные изменения и деформации сочетаются в музыке коллектива предельно органично. Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - Sauvage Formes
(2018, Les Disques Bongo Joe)
avant-jazz / fusion / art jazz / krautrock influenced
Из апрельских релизов этого года нам больше всего запомнился четвёртый альбом швейцарского коллектива OTPMD.
“Всемогущий оркестр имени Марселя Дюшана” был основан в 2006 году и за эти 12 лет успел выпустить четыре альбом. Начиная с прошлого альбома, Rotorotor (2014), при записи релизов коллектив сотрудничает с продюсером Джоном Пэришом (John Parish), наиболее известным по работе с PJ Harvey, Jenny Hval и Sparklehorse. Нельзя не отметить, что его вклад позволил “оркестру” по-новому вывести своё звучание на поп-уровень, сохранив при этом авангардность и мультижанровость самой музыки.
К слову, коллектив далеко не всегда можно было назвать настоящим оркестром. Изначально Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp представляли собой лишь секстет, однако во время записи “Sauvage Formes” количество человек в OTPMD увеличилось до 14 (при этом каждый из участников помимо игры на инструменте ещё и поёт). Теперь коллектив позволил себе выстроить действительно многослойное оркестровое звучание: две скрипки, два контрабаса, две маримбы, два тромбона, две гитары, альт, виолончель и перкуссия - это даже не полный список инструментов, которые звучат на этом альбоме.
Что касается самой музыки, которую можно услышать на “Sauvage Formes”, то было бы недостаточно сказать, что Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp играют музыку на пересечении многих жанров. Пожалуй, их отличительной особенностью является жанровая неуловимость - вот мы слышим авангардный джазовый фьюжн, соскакивающий в афробит; в следующий момент звучит уже нечто, напоминающее краут-рок; за ним следуют отголоски минималистичной камерной музыки. И главное, что все эти музыкальные изменения и деформации сочетаются в музыке коллектива предельно органично.
Steve Roden - Forms of Paper
(2001, Line)
lowercase / sound art / experimental
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем знаковый релиз “Forms of Paper” американского саунд-художника Стива Родена. Альбом, популяризовавший такое направление как лоуэркейс.
Разумеется, использование слова “популяризовал” применительно к настолько экспериментальному жанру может выглядеть сомнительно, однако считается, что лоуэркейс берёт начало именно в “Forms of Paper” - едином 54-минутном опусе, в котором нет ничего, кроме разнообразных операций, производимых Роденом с бумагой. К слову, сам художник в 1997 году в интервью журналу Wire утверждал, что называет термином lowercase то направление, в котором он работает ещё с середины 80-х.
(2001, Line)
lowercase / sound art / experimental
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем знаковый релиз “Forms of Paper” американского саунд-художника Стива Родена. Альбом, популяризовавший такое направление как лоуэркейс.
Разумеется, использование слова “популяризовал” применительно к настолько экспериментальному жанру может выглядеть сомнительно, однако считается, что лоуэркейс берёт начало именно в “Forms of Paper” - едином 54-минутном опусе, в котором нет ничего, кроме разнообразных операций, производимых Роденом с бумагой. К слову, сам художник в 1997 году в интервью журналу Wire утверждал, что называет термином lowercase то направление, в котором он работает ещё с середины 80-х.
Lucrecia Dalt - Anticlines
(2018, RVNGIntl.)
avant-pop / experimental electronic / spoken word
Самым интересным релизом мая для нас стал шестой альбом колумбийской экспериментаторши Лукреции Дальт, на создание которого она была вдохновлена преимущественно геологией.
Мы уже однажды писали про “Syzygy”, третий альбом Лукреции Дальт, но тогда не особо касались её биографии, однако для понимания “Anticlines” стоит сказать об этом хотя бы пару слов. По образованию Лукреция - геотехнический инженер, а геология играет для этого альбома очень важную роль. Об этом можно судить уже по названию альбома, которое переводится как "антиклинали". Антиклиналь - геологическое понятие, означающее изгибающиеся напластованные слои горных пород - от древних в центре к более молодым во внешних слоях.
В интервью* журналу FACT Лукреция объясняла, что геология, а если точнее, образы различных горных пород и подземных пластов, скрытых от обыденного взора человека, принципиально важны для концепции альбома “Anticlines” потому что являются наглядным воплощением времени, с одной стороны постоянно подвижного и протекающего, с другой же - запечатлённого (например, под землёй) и постоянного хранящего в себе следы прошлого. Однако в то же время геологические образы, на которых основывается поэтика этого альбома, по словам Лукреции, отсылают и человеческому [под]сознанию. “Ты почти никогда не думаешь о подземелье и том, что находится под тобой; что это означает и какие истории всё это могло бы поведать…” - поясняет Лукреция.
“Anticlines”, как нам кажется, примечателен именно тем, что музыка на нём уникальным образом отражает концепцию альбома и резонирует с образами, вдохновившими на его создание. С первых же треков альбом как бы приглашает к вдумчивому интроспективному погружению в музыку и её слои. И действительно, с каждым новым прослушиванием альбома он словно звучит немного иначе. В этом смысле, Лукреции отлично удалось создать музыку, которая так тонко взаимодействует с тобой в процессе прослушивания, каждый раз открывая ранее не замеченные детали и новые стороны альбома.
* https://www.factmag.com/2018/06/21/lu.../
(2018, RVNGIntl.)
avant-pop / experimental electronic / spoken word
Самым интересным релизом мая для нас стал шестой альбом колумбийской экспериментаторши Лукреции Дальт, на создание которого она была вдохновлена преимущественно геологией.
Мы уже однажды писали про “Syzygy”, третий альбом Лукреции Дальт, но тогда не особо касались её биографии, однако для понимания “Anticlines” стоит сказать об этом хотя бы пару слов. По образованию Лукреция - геотехнический инженер, а геология играет для этого альбома очень важную роль. Об этом можно судить уже по названию альбома, которое переводится как "антиклинали". Антиклиналь - геологическое понятие, означающее изгибающиеся напластованные слои горных пород - от древних в центре к более молодым во внешних слоях.
В интервью* журналу FACT Лукреция объясняла, что геология, а если точнее, образы различных горных пород и подземных пластов, скрытых от обыденного взора человека, принципиально важны для концепции альбома “Anticlines” потому что являются наглядным воплощением времени, с одной стороны постоянно подвижного и протекающего, с другой же - запечатлённого (например, под землёй) и постоянного хранящего в себе следы прошлого. Однако в то же время геологические образы, на которых основывается поэтика этого альбома, по словам Лукреции, отсылают и человеческому [под]сознанию. “Ты почти никогда не думаешь о подземелье и том, что находится под тобой; что это означает и какие истории всё это могло бы поведать…” - поясняет Лукреция.
“Anticlines”, как нам кажется, примечателен именно тем, что музыка на нём уникальным образом отражает концепцию альбома и резонирует с образами, вдохновившими на его создание. С первых же треков альбом как бы приглашает к вдумчивому интроспективному погружению в музыку и её слои. И действительно, с каждым новым прослушиванием альбома он словно звучит немного иначе. В этом смысле, Лукреции отлично удалось создать музыку, которая так тонко взаимодействует с тобой в процессе прослушивания, каждый раз открывая ранее не замеченные детали и новые стороны альбома.
* https://www.factmag.com/2018/06/21/lu.../