Aaron Dilloway - The Gag File
(2017, Dais)
tape music / sound collage / noise / field recordings / post-industrial

На "The Gag File" Аарон Диллоуэй, туривший с индастриал-легендой Пи-Орриджем, добился мрачного и одновременно с этим медитативного нойза.

Аарон Диллоуэй начал свой путь в нойзе и индастриале в конце 90-х, вместе с группой Wolf Eyes, которая, кстати, до сих пор активна и выпустила огромное количество альбомов. В 2004 Аарон ушёл из группы и уехал в Непал, где помимо своих альбомов записывал индийских заклинателей змей. После возвращения из Непала важным событием стало знакомство с Пи-Орриджем, с которым они вместе провели тур. Надо сказать, лайвы эти выглядят по-хорошему дико: Аарон с микрофоном во рту издаёт звуки, прикасаясь к микрофону языком и зубами, а Пи-Орридж поёт и выкрикивает что-то сумасшедшее, иногда и самого Аарона повергая в шок.

Сольные альбомы у Аарона при этом не менее интересные, чем коллаборации. Музыкант работает над ними очень кропотливо - "The Gag File", например, собран из звуков, записывавшихся им на протяжении 10 лет. Альбом, как можно понять и по обложке, и по саунду, близок к хоррору. Но страх, который он пробуждает, довольно специфичен: из-за медитативных ритмов, разного рода полевых записей (от шума в баре до истошных криков), невнятных слов и по-старому звучащих плёночных лупов создаётся клаустрофобическое ощущение, причём это клаустрофобия не от пространства, она словно исходит изнутри, от тесноты тела.

Сам Аарон давать каких-то интерпретаций не любит, нащупывайте свои. Если вы начнёте гуглить "gag file", пытаясь прояснить для себя, что это вы только что услышали, вы запутаетесь ещё больше. Можно дать волю фантазии и придумать много интересных интерпретаций. "Gag" переводится одновременно и как "кляп", и как "шутка" и даже как “мистификация”, и несмотря на мрачность альбома, второе будет ближе к правде. Название отсылает к Филлис Диллер, американской актрисе и комику, которая сделала архив с каждой из своих шуток, произнесённых за почти 50 лет карьеры.

Сам Аарон сказал в интервью Vice, что этот альбом про "замешательство" и "дезориентацию"*, поскольку сейчас особенно чувствуется, что все мы сильно запутались. И, возможно, нам тоже не помешал бы свой "Gag File", в котором весь ужас жизни был бы препарирован и расставлен в стеллажах в алфавитном порядке.

* https://www.vice.com/en_us/article/ez3z5k/aaron-dilloways-crackling-the-gag-file-arrives-a-decade-in-the-making

Kate Tempest - The Book Of Traps And Lessons
(2019, American Recordings)
spoken word / conscious hip-hop / poetry

Третий альбом британской поэтессы и хип-хоп исполнительницы Кейт Темпест, в котором строки о разделённости, власти и непонимании разрешаются предчувствием спасения через открытость и взаимодействие.

Поэт Англии наших дней, певица разобщённости людей и непонятности мира, Кейт Темпест уже смогла обозначить первые вехи своего творческого пути, засветившись на поэтических премиях со своими романами в стихах и записав два концептуальных альбома, максимально сознательных (в смысле conscious) по содержанию. Новый альбом, возможно, центральный в её пути, показывает Кейт всё глубже погружающейся в круговорот опустошающей растерянности, она будто всё ближе к тому, что ищет, впрочем, не теряя надежды. Впервые Кейт оказывается полностью уязвимой - вся работа записана от первого лица, в отличие от историй о близких её сердцу персонажах.

Слова, по настоянию куратора записи, легендарного продюсера Рика Рубина, имеют в альбоме ключевое место. А инструментальное обрамление компаньона Кейт, Дэна Кери (Dan Carey), очищенное до минимального, затихающее и возрождающееся, отлично их подчёркивает. Процесс создания альбома, состоявший из поиска идеальных слов и звучаний для выражения каждой идеи, их порядка, а после — десятка непрерывных записей в студии Рубина, чувствуется, дал Кейт ощутить проникновенный творческий порыв. “The Book Of Traps And Lessons” - радикален и неумолимо честен. Кейт условно делит альбом на две книги, "ловушек" и "уроков", хотя, очевидно, всё внутри него взаимосвязано.

В первой половине мы находим её в состоянии апатии, безысходности, связанной с тем, что несёт наш век людям вокруг, отношениям между ними, её стране (Brexit - буквально разъединяет), всему миру. Способность Кейт метким словом напомнить нам о том ужасном, что мы и так уже знаем, без проповедей, можно услышать почти в каждой строчке* (например, на "Three Sided Coin": “The sky’s an unusual colour / The weather is doing unusual things / And our leaders aren’t even pretending not to be demons”). Искренне, мы понимаем, что единичные попытки исправить тот политический, личный или экологический ущерб, который мы нанесли, мало к чему приведут, и погружаемся “online, venting our outrage / Teaching the future that life is performance and vanity” ("All Humans Too Late"). Не снимает вину Кейт и с себя.

Вторая же часть, как ни одна прошлая работа Кейт Темпест, пропитана надеждой, или хотя бы даёт укрытие от практически неизбежных нападок мира. Нужно стараться не гнаться за капиталистическими фантазиями – “this whole thing thrives on us feeling incomplete” ("Hold Your Own"), цепляться за любимых, какими бы сложными ни были переплетения отношений, и вглядываться в чужие лица (о чём Кейт молит в финальном "People's Faces"). Если мы всё потеряли, мы всё же остаёмся друг у друга. Остаются эмоции, связь между людьми. Нужно только открыться и услышать. Услышим же и Кейт.

* https://genius.com/albums/Kate-tempest/The-book-of-traps-and-lessons

The Beta Band - The Beta Band
(1999, Regal/Astralwerks)
neo-psychedelia / experimental rock / indietronica / trip-hop / sound collage / hip-hop influenced

Сегодня в рубрике #that_greats - дебютный альбом шотландской группы The Beta Band , впоследствии ставшей культовой среди любителей неопсиходелии и индитроники.

The Beta Band успели подготовить слушателей к своему дебюту тремя очень удачными и интересными EP, но несмотря на положительные отзывы критиков сами Beta Band от своего одноимённого LP только отплёвывались. Амбиции были несоизмеримо большими - каждую из сторон двойного LP записывать на новом континенте. В итоге все части с одного альбома музыканты записывали в разных местах. Но гораздо важнее, что "The Beta Band" звучит так, словно каждый его трек родом из совершенно другой звуковой вселенной. Каждую новую песню музыканты сознательно старались сделать непохожей на уже записанную, разворачивая музыкальные нарративы почти что из ничего. За это и любят этот новаторский альбом, на котором можно услышать смешение самых разных жанров - от звуковых коллажей и трип-хопа до экспериментального рока, неопсиходелии и многого другого.

Lingua Ignota - All Bitches Die
(2017/2018, self-released/Profound Lore)
death industrial / neoclassical darkwave

В ожидании нового альбома удивительной Кристин Хейтер, слушаем её прошлогодний релиз, наполненный тяжелейшим опытом жертвы домашнего насилия и абьюза.

Если вы ещё не слушали музыку Кристин Хейтер (Kristin Hayter), и в частности “All Bitches Die”, то мы бы сразу хотели вас предупредить. Не стоит относиться к этому, как к некому “кликбейту”, потому что опыт прослушивания второго альбома Кристин (особенно если целиком и уделять больше внимания текстам) - это действительно непростое эмоциональное переживание. И трудно представить, каких эмоциональных затрат стоило Кристин как минимум вынашивание альбома и продумывание его концепции. К тому же, если учесть, что свою музыку она называет “[церковными] гимнами выживших”, то в какой-то момент понимаешь, почему именно после прослушивания “All Bitches Die” может стать не по себе. Что, впрочем, нисколько не умаляет пугающей красоты альбома.

Кристин Хейтер - американская мультиинструменталистка с академическим музыкальным образованием (вокал, фортепиано), чей голос звучит одновременно торжественно, скорбно и потусторонне, отчасти напоминания Джарбо и Диаманду Галас. Однако в сочетании с музыкой самой Кристин, её вокал оказывается предельно аутентичным и потому способным производить пугающее воздействие на слушателя. “Основано на реальных событиях”, если говорить языком штампов. Впрочем, возвышенность голоса Кристин на “All Bitches Die” - это не только и не столько результат её классического образования. Есть ощущение, что эта вокальная репрезентация - это своего рода остранение по Шкловскому, потому что за музыкой и текстами на альбоме стоят до ужаса правдивые события. Патетичность как отражение кошмаров быта.

Эстетическая парадигма, в которой существует Кристин, очень необычна. Один из главных источников вдохновения для неё - это Хильдегарда Бингенская. Название музыкального проекта Кристин переводится примерно как “неизвестный язык” и отсылает к придуманной всё той же легендарной монахиней модификации латыни. Её первый альбом был вдохновлён одновременно Игорем Стравинским, серийной убийцей Эйлин Уорнос и порно-грайндом. А жизненный путь Кристин полон трагичных проблем. Она становилась жертвой домашнего насилия, мизогинии, анорексии (которая длилась больше 10 лет) и неоднократно - абьюзивных отношений, последние из которых длились аж 5 лет. Такое умение развернуть боль, страх и состояние жертвы в сторону искусства, силы и красоты - редкое достижение. И в сочетании с амальгамой дэт-индастриала, утончённой неоклассики и сэмплов с голосом, которая звучит на “All Bitches Die”, всё это оказывается чем-то абсолютно необычайным.

Все суки умирают. И, к сожалению, в случае с альбомом Кристин нельзя сказать, что “имена и события в произведении вымышлены, любые совпадения с реальными людьми и событиями - случайность, и никто не пострадал”.

https://linguaignota.bandcamp.com/album/all-bitches-die

Kemialliset Ystävät - Alkuhärkä
(2004, Fonal)
psychedelic folk / free folk / free improvisation

Готовясь к уже скорому выступлению финских мастеров психоделии Kemialliset Ystävät на фестивале Fields, слушаем их восьмой альбом.

Kemialliset Ystävät (“Химические друзья”) - одна из интереснейших групп современной финской психоделической сцены, наравне с такими группами и музыкантами, как Circle, Islaja, Death Hawks и другими. Вообще, в Финляндии с психоделией сейчас всё очень хорошо - много необычных артистов, а в нулевые годы наблюдался большой подъём сцены, продолжающей традиции финской психоделии 60-х и 70-х. Kemialliset Ystävät, о двух альбомах которых мы уже писали, с 1995 года успели выпустить достаточно пластинок, чтобы психоделическое путешествие по мирам группы, которая сочетают фри- и фрик-фолк, психоделию, фолктронику и саунд-коллажи, длилось как можно дольше.

Альбом “Alkuhärkä” полон коротких джемов (почти ни один из треков не превышает отметку в 4 минуты), в медитативности которых есть даже что-то от краутрока. Этакая импровизационная психоделическая сессия в старой финской деревушке под аккомпанемент народных духовых инструментов. Название альбома переводится с финского как “тур” ( вымерший вид первобытного быка). Этот вид, к слову, до сих пор и, к сожалению, безуспешно пытаются снова вывести искусственно и возродить. Здесь можно обнаружить интересную параллель с тем, как иногда современные музыканты пытаются вернуть к жизни фолк-традицию, принимающую в их творчестве самые причудливые воплощения.

У Kemialliset Ystävät на этом альбоме фри-фолк, живущий по своим внутренним установкам, о которых извне судить сложно да и бессмысленно, встречается с синтами и электрическими инструментами. Как это хорошо отображено на обложке, фолк встречает урбанизацию, и то, что мы слышим на “Alkuhärkä” - яркий пример диффузии между старым и новым.

https://music.yandex.ru/album/2037670

The Body - I Have Fought Against It, but I Can't Any Longer.
(2018, Thrill Jockey)
death industrial / drone metal / post-industrial / neoclassical darkwave / power electronics

The Body сыграют в России уже на этой неделе, а мы тем временем слушаем их прошлогодний альбом, в записи которого поучаствовала Lingua Ignota.

Об одном из мощнейших альбомов экспериментал-нойз и метал дуэта The Body "I Shall Die Here" мы уже писали. В плане усложнения звучания "I Have Fought Against It, But I Can’t Any Longer." - для группы определённо шаг вперед. Апокалиптичный саунд The Body на этом альбоме перемежается с симфоническими инструментами, женским вокалом (в записи поучаствовали несколько приглашённых вокалисток и вокалистов) и вызывает стойкое предчувствие катастрофы. За это очищающее ощущение экзистенциального ужаса мы и любим The Body. Этот альбом они создали преимущественно из обработанных семплов своих предыдущих записей, здесь на первый план выходит влияние электроники. Но здесь же и экстремальный вокал, и академически чистые женские голоса, и звучание одинокого фортепиано, и споукен-ворд, и электронные биты - всё это в сочетании звучит насколько искусно, что практически не замечаешь, как одно сменяет другое.

"I Have Fought Against It, But I Can’t Any Longer." - это релиз, полный звуковых и смысловых отсылок, начиная с названия альбома и заканчивая семплами; стоит только внимательнее вслушаться. Идейно альбом строится вокруг темы суицида, которую участники группы рефлексируют уже не в первый раз. Осмысляя самоубийство, они обращаются к литературе. Название альбома взято из текста предсмертной записки Вирджинии Вульф, эту же строчку в конце "Sickly Heart Of Sand" кричит Кристин Хейтер (Lingua Ignota). Кроме неё можно услышать голоса Крисси Уолперт (Chrissy Wolpert) из Assembly of Light Choir, а также Майкла Бердана (Michael Berdan) из Uniform и Бена Эберла (Ben Eberle) из Sandworm.

"I Have Fought Against It, But I Can’t Any Longer." заканчивается своеобразной исповедью "Ten Times A Day, Every Day, A Stranger", на котором отец одного из саунд-инженеров альбома зачитывает отрывок из романа чешского писателя Богумила Грабала "Слишком шумное одиночество". По одной из версий Грабал тоже покончил с собой, когда ему было 82 года. "My home hurts. My view from the window hurts. I've reached the peak of empiness. The whole world hurts." На фоне мужского голоса, зачитывающего монолог, постепенно начинает звучать мягкий женский вокал, словно напевающий колыбельную, постепенно растворяющийся в контрастной после 40 минут агрессивного саунда тишине. Возможно, именно так The Body видят смерть.

https://thebody.bandcamp.com/album/i-have-fought-against-it-but-i-can-t-any-longer

Phoenecia - Brownout
(2001, Schematic)
idm / ambient / minimal dub

Затерянный образец изобретательной, детальной электроники от американского дуо Phoenecia играет полутонами, распадается и собирается, открывает малоизведанные глубины приятного и принятого в музыке.

Погрузиться в изнанку музыкального пространства, выслушать неясную извилистую историю предлагает нам дуо Phoenecia на их magnum opus. "Brownout" в оригинальном контексте отсылает к типичным для южной Флориды перебоям электричества, когда вся электроника замедляется, свет меркнет. Именно так ощущается и альбом: камерный, еле проникающий в нашу вселенную, он будто ведёт слушателя по угасшему метрополису или поверхности океанского дна. Несмотря на это, намёка на безжизненное машинное звучание нет и в помине. Акустическое пространство здесь кишит неведомыми созданиями из звука, они проскальзывают друг мимо друга, создавая тихую динамику.

Довольно удивительно, что такая запись появилась в солнечном бэйсовом Майами. Это были времена, когда на концерте Autechre зарождалось новое idm-коммьюнити, образовывались первые подражающие английским лидерам лейблы, в том числе и (на сегодня уже знаковый) Schematic Джоша Кея [Josh Kay] и Ромуло Дель Кастийо [Romulo Del Castillo]. Сперва двое записывали фанковую смесь электро и хип-хопа (характерно для Майами) как Soul Oddity, но спустя какое-то время сделали шаг к менее осязаемой эстетике Phoenecia. Их музыка начала отличаться тёмными тонами и особо пространной, но детализированной структурой, создаваемой вручную (не запрограммированной параметрами).

Описать звучание "Brownout" - сложная задача, настолько оно находится в стороне от остальной музыки. Не сильно меняя тона в течение альбома, оно являет себя тусклым вечерним свечением, приятным "кружением" на заднем плане, и выказывает свою ценность в разных местах с каждым новым прослушиванием. Биты и отрывки звуков даба то идут в ногу, то расплываются, мелодии появляются и исчезают в спутанном звуковом водоёме. Выделяются на общем фоне, например, наиболее близкая (относительно) к танцевальному хип-хопу "Grrl Trrbl", эмбиент-полотно "Oriaca", сочный, показательный для дуо "Odd Job". Одной из самых утонченных композиций обладает заключительный "Melfad", каждый звук которого будто в суперпозиции, но одновременно тщательно выверен. Весь альбом, как и этот трек, играет на "общем ощущении", и при вовлечённом прослушивании ощущение это мало с чем сравнимо.

https://schematicmusiccompany.bandcamp.com/album/brownout

Félicia Atkinson - The Flower and The Vessel
(2019, Shelter Press)
electroacoustic / ambient / spoken word / field recordings / musique concrète

Новый альбом Фелиции Аткинсон, на котором она исследует возможности звуковых сочетаний в стиле японской икебаны и пытается установить контакт с внешним миром.

Фелиция Аткинсон на вышедшем в начале июля "The Flower and The Vessel" ищет новые точки соприкосновения с материальным миром и создаёт, пожалуй, самую структурированную из всех своих работ, наполненную визуальными образами. Название и обложка альбома наверняка уже направили ваши мысли к некоторым таким образам - вазы, одинокие цветы, минимализм - именно японское искусство икебаны вдохновляло Фелицию на такое разноплановое сочетание звучаний. Как мастер икебаны сочетает цвета, формы и материалы, чтобы создать произведение искусства из растений, так Фелиция сочетает звучание самых разных инструментов, полевые записи, свой голос - обрывки стихотворений, споукен-ворд, шёпот на родном для Фелиции французском или на английском языке, в котором она видит в первую очередь звуковую текстуру, а не смысл. “Мне хотелось разных настроений. Мне хотелось, чтобы он [альбом] был больше об ощущении и о другом климате. Что-то очень влажное, почти тропическое. Холодно-тропическое, как тропики зимой”.

Этот альбом, по сравнению с прошлыми сольными работами Фелиции (например, с альбомом 2017 года “Hand in Hand”) гораздо более полифоничный. Фелиция, которая прежде гораздо больше тяготела к абстракционизму в своих звуковых работах, на "The Flower and The Vessel" выступила в большей степени как композитор. На это указывают и три отсылки, которые она сама даёт в аннотации альбома: на этом альбоме Фелиция цитирует трёх французских композиторов - Мориса Равеля, Клода Дебюсси и Эрика Сати. Больше работая с полифонией, так или иначе приходится больше продумывать структуру композиции, искать для каждого звука своё место, иначе, как говорит Фелиция, получится хаос. К слову, в последнем треке “Des Pierres” можно услышать не самую ожидаемую коллаборацию Фелиции со Стивеном О’Мелли из Sunn O))).

"The Flower and The Vessel" Фелиция писала будучи беременной и этот опыт тоже наложил свой отпечаток на концепцию альбома. Саунд-художница здесь переосмысляет идею создания и восприятия музыки - ты одновременно снаружи и внутри, ты создаёшь музыку для внешнего мира, но в этот момент кто-то слушает её внутри тебя. Ваза для цветка или цветок для вазы? Ежедневная перекомпоновка пространства, ежедневная смена ролей - отчасти "The Flower and The Vessel" именно об этом.

https://shelterpress.bandcamp.com/album/the-flower-and-the-vessel-2

Ifriqiyya Electrique - Laylet El Booree
(2019, Glitterbeat)
north african music / experimental rock / industrial rock / arabic / post-industrial

На своём втором альбоме тунисские экспериментаторы объединяют ритмы и заклинания древнего сахарского ритуала Банга с современным постиндустриальным звучанием.

Группа Ifriqiyya Electrique, образованная несколько лет назад в тунисском городе Таузар (или Тозёр, во французском варианте), успела удивить и порадовать как любителей “этнической” (да, это довольно сомнительный эпитет, но мы используем его для простоты обозначения) музыки, так и слушателей разного рода индастриала и экспериментальной музыки, ещё в 2017-м году, с выходом дебютного релиза “Rûwâhîne”. Второй альбом коллектива продолжает экспериментальную линию объединения североафриканской музыки и индастриал-рока. И, пожалуй, в этом смысле он получился у группы даже более последовательным, аутентичным и целостным.

Состав Ifriqiyya Electrique на данный момент включает в себя пятерых музыкантов: Yahya Chouchen (вокал, табла), Fatma Chebbi (вокал), Tarek Soltan (вокал, табла), Gianna Greco (бас, вокал) и François R. Cambuzat (гитара, вокал, электроника и компьютерные эффекты). Изначально костяк группы состоял только из François R. Cambuzat и Gianna Greco, музыкальный бэкграундом которых является участие в европейской пост-панковой сцене и даже коллаборация с Лидией Ланч. Однако при обсуждении Ifriqiyya Electrique важно не забывать ключевой фактор - их музыка никогда не сочинялась и не предназначалась в первую очередь для западной аудитории, как можно было бы сперва подумать. Это именно локальная музыка, и одна из главных причин этого - её ритуальная составляющая.

Изначальным намерением музыкантов была не попытка присоединиться к исполнению ритуала Банга, а скорее “исследовать, как эта уникальная церемония приносит чувство «чистой возвышенности» её участникам”, как заявлено в пресс-релизе альбома. Это коллективное состояние ритуального транса является отражением того, как Ifriqiyya Electrique переживают исполнение своей музыки и с головой отдаются её духовным архаическим истокам, “когда духи овладевают телами”. Название альбома, к слову, переводится как “Ночь сумасшествия”, что, как нам кажется, отражает не только его ритуальный аспект, но и непосредственно сам его саунд - одновременно диковатый, безумный, мистический и глубокий.

https://ifriqiyya-electrique.bandcamp.com/album/laylet-el-booree

Moon Duo - Circles
(2012, Sacred Bones)
psychedelic rock / neo-psychedelia / space rock

В ожидании нового альбома Moon Duo, слушаем третий LP неопсиходелического лунного дуэта, который с каждым треком погружает в транс всё глубже.

Moon Duo - совместный проект гитариста Wooden Shjips Эрика Рипли Джонсона (Ripley Johnson) и его жены Санаэ Ямада (Sanae Yamada) за синтом. Уже 10 лет они играют гитарно-электронную неопсиходелию, и за это время они стали одной из основных групп этой сцены и не собираются останавливаться на достигнутом.

Музыканты записали "Circles" всего за 10 дней, как говорит Джонсон, просто пытаясь понять, сколько шума могут создать всего лишь два человека, и как заставить этот шум правильно работать. Минималистичный, репетативный саунд "Circles" способен довольно быстро погрузить в транс, но при этом Moon Duo, в отличие от некоторых других психоделических групп, не пускаются в получасовые джемы. "Circles" наполняют 4-5 минутные песни, если не считать заключающей 8-минутной "Rolling Out", и цепляющие, в хорошем смысле поп-мелодии. Всё это Moon Duo подкрепляют отсылками к трансцендентализму американского философа Ральфа Уолдо Эмерсона, в особенности к его эссе "Природа". Этот идеализм и вдохновение природой и становятся своеобразным бэкграундом для треков, которые дуэт записал у себя в доме, затерянном среди лесов и гор.

В этом году Moon Duo выступят на голландском фестивале Le Guess Who?, который пройдёт 7-10 ноября в Утрехте. Там Moon Duo будут также курировать отдельную сцену, на которой выступят хип-хоп исполнительница BbyMutha, шведская прог- и психоделическая группа Träd, Gräs & Stenar (сейчас под новым названием Träden). А ещё на этой сцене можно будет услышать электронные записи из 80-ых от Michele Mercure, джаз от Idris Ackamoor & The Pyramids и многих других. И это только артисты, курируемые Moon Duo, всего на фестивале выступят около 150 исполнителей и коллективов самых разных жанров.

https://moonduo.bandcamp.com/album/circles