Our Native Daughters - Songs of Our Native Daughters
(2019, Smithsonian Folkways)
folk / americana / roots music

Совместный альбом Рианон Гидденс и ещё трёх исполнительниц, на котором переосмысляются фольклорные сюжеты, а рабовладельческое прошлое Америки перекликается с настоящим.

Один из моих фаворитов этого года — первый альбом фолк-группы Our Native Daughters, собранной певицей Рианон Гидденс (Rhiannon Giddens), которая известна по группе Carolina Chocolate Drops, а в последние годы и по сольным работам. Мы писали про её альбом “Freedom Highway” 2017 года, который был очень хорошо принят критиками и получил несколько премий как альбом года в своём жанре. В этом году с участием Гидденс вышло сразу два альбома: её дуэт с итальянским джазовым гитаристом Francesco Turrisi “There Is No Other” и “Songs of Our Native Daughters”. Our Native Daughters в своём роде супергруппа, в которую помимо Гидденс вошли талантливые женщины-музыканты Амитист Киа (Amythyst Kiah) - голос, гитара, банджо; Лейла МакКалла (Leyla McCalla) - виолончель, банджо, гитара, и Эллисон Расселл (Allison Russell) - гитара, банджо, укулеле, кларнет.

О рабовладельческом строе, насилии над женщинами, бесправии и неравенстве можно говорить по-разному. И вряд ли что-то может передать пережитую многими поколениями боль так, как личные истории. Участницы Our Native Daughters вдохновлялись трагическими биографиями своих предков (“Quasheba, Quasheba” рассказывает историю женщины из рода Эллисон Рассел, которую в юности продали в рабство, отняв у неё детей); второстепенными персонажами старинных песен (“Polly Ann’s Hammer” - песня о жене героя американских легенд Джона Генри, про которую в фольклоре почти ничего нет); современными историческими фильмами о восстании рабов (речь идёт о “Рождение нации” 2016 года). Этот фильм вдохновил одну из основных песен альбома — “Mama's Cryin' Long”. Ещё на альбоме можно услышать не самый ожидаемый кавер на “Slave Driver” Боба Марли. Сложные темы и музыка, в которой Our Native Daughters больше всего использовали банджо как один из главных инструментов американских рабов, создали альбом в равной степени сильный и политически, и художественно.

Для Гидденс фолк никогда не был просто про возрождение старых забытых песен — так и с Our Native Daughters она стремится сделать его частью современного контекста. Трек “Barbados” начинается с цитаты из стихотворения английского поэта Уильяма Купера (William Cowper), который активно поддерживал антирабовладельческие кампании, а заканчивается ответом на его стихотворение со-продюсера альбома Дирка Поуэлла (Dirk Powell)*. Эта перекличка двух авторов из разных веков многое проясняет тем, кто хочет понять основную идею этого альбома. Даже в 21 веке не получается говорить о рабстве (неравенстве, возведённом в абсолют) как о явлении исключительно прошлого: “I own I am shocked at prisoners in the mines / And kids sewing clothes for our most famous lines / What I hear of their wages seems slavery indeed / It's enough that I fear it's all rooted in greed”. (автор - Настя)

*Текст песни "Barbados": https://genius.com/Our-native-daughters-barbados-lyrics

https://ournativedaughters.bandcamp.com/album/songs-of-our-native-daughters

Malibu Ken (Aesop Rock & Tobacco) - Malibu Ken
(2019, Rhymesayers Entertainment)
abstract hip-hop / experimental hip-hop / neo-psychedelia

Как всегда, под конец года вспоминаем об интересных релизах, о которых не успели написать в течение 2019-го. Первый в списке — самый интересный альбом января — совместный проект Эзопа Рока и Tobacco.

Томас Фек (Thomas Fec), известный по неопсиходелической группе Black Moth Super Rainbow и сольному электронному проекту Tobacco, начал своё сотрудничество с Эзопом Роком ещё больше десяти лет назад, на своём дебютном сольном альбоме “Fucked Up Friends”, который вышел ни много ни мало на мекке продвинутого независимого хип-хопа, лейбле Anticon. В общем, для тех любителей альтернативного и экспериментального хип-хопа, кто не особо следил за американской неопсиходелической сценой — человек определённо свой.

При этом, до выпуска полноценного совместного альбома артисты дозрели только в 2018-м году, когда и был записан “Malibu Ken”. Как можно было понять уже в этом году, за новым коллективным псевдонимом и одновременно отталкивающей и смешной обложкой не прячется ничего радикально нового. Всё тот же абстрактный и местами сюрреалистичный хип-хоп поверх всё того же тёплого и переливающегося саунда аналоговых синтов. Никаких новшеств. Несмотря на это, “Malibu Ken”, пожалуй, стал самым заметным релизом для обоих музыкантов за последние годы.

Это сотрудничество главным образом сыграло на руку Эзопу Року, который делегировал написание музыки другому человеку, сконцентрировавшись на текстах, и наконец выдал проработанный полноформатный релиз. “Malibu Ken”, кажется, смог порадовать всех тех, кому совместные с Хоумбоем Сэндменом EP казались слишком уж мелкими для полноценного творческого высказывания. К слову, на альбоме мы слышим всё того же Эзопа, который запомнился по недавним временам “The Impossible Kid” — такого же странного, как и раньше, но видимо в силу возраста более доступного для слушателя в плане эзо-/экзотеричности текстов. Впрочем, для Tobacco это тоже был своего рода новый шаг — не всегда же выпускать исключительного инструментальные альбомы с редкими фитами или коллаборациями.

https://aesoprock.bandcamp.com/album/malibu-ken

Sunwatchers - Illegal Moves
(2019, Trouble In Mind)
jazz-rock / free jazz / psychedelic jazz / fusion / psychedelic rock

Вторым запомнившимся релизом года стал вышедший в феврале третий альбом группы Sunwatchers, в котором они продолжили свой поход за освобождением и "созданием союза андерграудной музыки и радикальной мысли, эмпатии и действия".

SUNWATCHERS STAND IN SOLIDARITY WITH THE DISPOSSESSED, IMPOVERISHED AND EMBATTLED PEOPLE OF THE WORLD*. Такая прокламация сопровождает каждый релиз бруклинской фри-джаз-рок группы, решили не пропускать её и мы. Действительно, каким ещё образом инструментальной группе донести свой главный месседж, как не через названия альбомов, пресс-релизы, интервью, и обложки? На "Illegal Moves" обложка настолько впечатляющая, что остаётся перед глазами во время всего прослушивания и после – воспрявший Kool-Aid Man (маскот одноимённых напитков) предстаёт перед ужаснувшимся корпоративно-империалистическим злом и готов обрушиться на них. Глобальная конечная цель Sunwatchers – именно такая, стать ударной силой прекариата против капитализма. Они будто возрождают революционный дух времён зарождения фри-джаза (даже их название отсылает к Альберту Айлеру)!

Как и обложка, музыка Sunwatchers здесь настолько же кричащая, выплескивающая свой восторг в эйфоричном рёве. Звуки будто собираются из двух потоков: возвышающегося фри-спиричуэл-джаза и хаоса психоделии. Собирают их воедино четверо музыкантов – бэнд-лидер гитарист Джим МакХью (Jim McHugh), барабанщик Джейсон Робира (Jason Robira), басист Питер Кёрлин (Peter Kerlin), а также Джефф Тобиас (Jeff Tobias) со своими проигрышами на синтезаторе, или же характерным заливистым саксофоном. Их базовый подход к композиции прост – выбрать паттерн мелодии, и наращивать вокруг него вихрь инструментов. Треки становятся неспокойными, изменчивыми джемами, расплёскивающими брызги звуков по ходу всего альбома. Мало кому при такой свободе удаётся удерживать градус мелодичности, структуру композиции.

"Illegal Moves" очерчивает поворот Sunwatchers в сторону чуть большей психоделичности и немного большего разнообразия в звучании, чем раньше (особенно чем на их прошлом альбоме "II"). Помимо привычных для них балансирующих на грани псих-нойз-рока и свободного джаза "New Dad Blues", "Greeneyed Pigmen (Get the Blade)" и "Psychic Driving", есть также и склоняющийся к космический крауту трек "Beautiful Crystals", тёмный фолк-блюз "Stollin' Coma Blues" и вбирающий стремления спиричуэла "Everybody Play". Среди треков есть также и кавер на "Ptah, the El Daoud" Элис Колтрейн, который Sunwatchers превращают из медитативной египетской мелодии в почти что джаз-марш, протестный и пылающий. Пылающий, как и вся энергия музыки Sunwatchers, как и их решительность стоять за свои взгляды.

* – обе цитаты из превью к альбому:
https://sunwatchers.bandcamp.com/album/illegal-moves

Никита вместе с Артёмом Абрамовым написал о весьма интересных и разнообразных альбомах для дайджеста магазина stellage.store на сигме:
https://syg.ma/@stellage-store/o-drughoi-muzykie-is-ian-curtis-available-for-promo

Quelle Chris - Guns
(2019, Mello)
сonscious, experimental, abstract & political hip-hop / jazz rap

Самым интересным релизом марта для нас стал шестой сольный альбом независимого детройтского рэпера, на котором он деконструирует проблематику насилия.

Что такое деконструкция? Важно иметь в виду, что сегодня это слово можно услышать или увидеть в самых различных контекстах – от юных студенток и студентов гуманитарных факультетов, вдохновлённых работами Деррида до шизофазических текстов одного автора в сами знаете каком [паблике]. Однако, вернёмся к альбому.

Насилие, оружие, выстрелы, драки, перестрелки, ранения, смерти… Весь этот легко и быстро собирающийся ассоциативный ряд затем очевидным образом складывается в прискорбную и опасную повседневность современных Штатов, которую так искусно (при этом не впадая в “бумерское” морализаторство) Quelle Chris вскрыл на “Guns”. Всё, о чём он пишет, весь этот американский социо-политический нарратив оружия, насилия and so on and so on… Рэпер погружается туда, чтобы со своей позиции показать слушателю всю опасность ситуации, при этом не сдаваясь под её тяжестью. И сопровождает всё это дело то музыкальными отсылками к 90-м и рэпу Западного побережья, то чем-то приджазованным, а то и вовсе экспериментальным хип-хопом.

https://quellechris360.bandcamp.com/album/guns

おとぼけビ～バ～ (Otoboke Beaver) - Itekoma Hits
(2019, Damnably)
hardcore punk / noise rock / riot grrrl / art punk

Оглушительный панк-альбом с ломаными ритмами, срывающийся с мелодичного пения на рычащую декламацию на японском — так звучит релиз апреля “Itekoma Hits”.

Японская женская группа Otoboke Beaver существует уже 10 лет (с 2009 года), за это время у них выходили в основном EP и синглы, но при этом девушки уже успели поездить по миру с турами. И всё же до этого года их успех вряд ли можно было считать глобальным, хотя прорыв на запад начался для них ещё в 2017. Зато с выходом “Itekoma Hits” на необычный японский панк обратили внимание многие модные западные журналисты типа needledrop’а и ребят из Pitchfork. Четыре девушки на обложке — подруги по университетскому музыкальному кружку, которым с юности хотелось играть шумную и быструю музыку. Название позаимствовали у отеля любви неподалёку от дома одной из участниц.

“Itekoma Hits” объединяет на одном полноформатном релизе 5 треков, уже выходивших ранее, перезаписанную “Akimahenka” и новые песни. При этом все треки в лучших традициях панка — короткие, максимально концентрированные по звуку, сочетающие в себе ярость, нойз, большую долю иронии и riot grrrl проблематику (названия треков специально для нас переведены на английский язык, возьмите “6 Day Working Week Is a Pain” или “Binge Eating Binge Drinking Bulimia” — о чём эти песни понятно и с нулевыми знаниями японского). Самая сильная сторона этого альбома — вокал, за который отвечают все участницы группы; он на “Itekoma Hits” разнообразен, пожалуй, как нигде больше. Декламация, переклички, традиционный и экстремальный вокал: голос часто становится ритмообразующим элементом композиций и ведёт музыку за собой, вместо того чтобы стараться в неё вписаться. Большая часть песен на альбоме отражает негативные эмоции и сложный опыт в отношениях с партнёрами, с собой и своим телом. Во многом они отражают не только специфически японские проблемы типа сумасшедших переработок и невозможности вписать в плотный рабочий график свою собственную жизнь, но и вещи близкие нам всем.

Прослушивание альбома от и до займёт у вас меньше получаса, получился полноформатный альбом длиной как некоторые EP, но это только усиливает впечатление звукового торнадо, которое проносится мимо на огромной скорости и вдруг оставляет вас в тишине и спокойствии, которые после всего этого кажутся неестественными.

https://otobokebeaver.bandcamp.com/album/itekoma-hits

Kate Carr - Contact
(2019, Flaming Pines)
ambient / drone / field recordings

Релизом мая для нас стало дроуновое погружение в пространство коммуникационного лимба от австралийской саунд-художницы Кейт Карр.

Кейт Карр — саунд-художница, работающая преимущественно с полевыми записями. Мы уже писали о её альбомах "The Story Surrounds Us" в паблике и "I Ended Out Moving To Brixton" в подборке для журнала Tight.* Работа с минималистичным названием "Contact" и всего 20 минутами записи, тем не менее, стала одним из интереснейших дроуновых релизов года.

Кейт Карр называет его "одой хрупкости, динамичности и решительности, воплощённой в путях, которыми мы пытаемся установить связь". Аудиофон, который Кейт использует для композиции состоит из всевозможных звуков передачи сигналов — от азбуки Морзе и радио до Bluetooth. Кстати, голоса, которые вы слышите на альбоме, тоже не случайные, хотя едва ли вы кого-то узнаете по одному слову, да ещё и с пост-обработкой, поэтому Кейт любезно опубликовала список принявших участие в записи. Среди почти 40 гостей альбома — музыкантов, актёров, художников, дизайнеров и многих других, можно услышать, например музыканта Грэхама Даннинга (Graham Dunning) и британского актёра Сэма Андервуда (Sam Underwood).

"Contact" становится для слушателя порталом в невидимое пространство коммуникационных сетей. Это лимб информационного общества, в котором бесконечно растянуто мгновение от нажатия на кнопку "позвонить" или "отправить" до того, как связь состоялась. Голоса застывают в пространстве, где из множества хаотичных точек сообщения стремятся к единственной цели — быть доставленными. И несмотря на то что альбом называется "контакт", эти голоса звучит холодно и отстранённо, это скорее желание контакта, но не контакт сам по себе. Неслучайно люди повторяют бесконечные коды — то азбуку Морзе (dot, dash - точка, тире), то двоичный код из нолей и единиц (zero, one). Связь хрупка: она прерывается в любой момент, соединение оказывается разорванным, голос любимого человека пропадает. Прямой контакт всё менее возможен, потому что мы всегда нуждаемся в переводе.

* Слушая город: урбанистический филд-рекординг (Tight):
https://www.tight.media/selections/field-recording

https://katecarr.bandcamp.com/album/contact

Онлайн-журнал The Vinyl Factory опубликовал короткометражный документальный фильм “RAGE: The Club Night That Inspired a Generation”, посвящённый серии культовых лондонских вечеринок Rage и зарождению джангла. Авторы документалки – известные джангл-диджеи Fabio и Grooverider – исследуют в фильме культурное наследие, которое оставили после себя ивенты Rage.

Еженедельные вечеринки, которые начали проводить в лондонском клубе Heaven в 1988 году, собрали в себе мощную субверсивную энергию лондонской электронной сцены конца 80-х и были важной вехой в формировании джангла.

В фильме “RAGE: The Club Night That Inspired a Generation” отметились такие ключевые для британской электронной музыки артисты и диджеи, как Goldie, DJ Storm и Jumpin’ Jack Frost, а также другие музыканты, которые рассказывают о рейв-культуре, джангле, эйсид-хаусе и прочих интересных вещах.

https://www.youtube.com/watch?v=5uzZB0yqHeI&feature=emb_logo

Exoterm - Exits Into A Corridor
(2019, Hubro)
free jazz / avant-garde jazz / jazz-rock

Одним из наших главных упущений июня считаем альбом, записанный за 2 дня скандинаво-американским квартетом Exoterm. Первая их совместная запись – стремительная термическая реакция, контрастная и кипящая.

Из всех областей музыки джаз-сцена, как никакая более, живёт за счёт человеческих взаимодействий. Где ещё за одни выходные люди, лишь частично знакомые, могут собрать столь целостное произведение, а потом (что вполне вероятно) не собраться снова? В разнузданной игре Exoterm сложно отследить любые стандартные паттерны - это воплощённая совместная свобода, дающая выход креативной энергии каждого и признающая коллективную музыкальную медитацию.

Первый свет пробивается сквозь тёмный джаз "First Light", где гитара Нельса Клайна (Nels Cline), участника Wilco и именитого джаз-экспериментатора, занимает почти всё туманное пространство, а звук саксофона становится приглашающей в дальнейший путь рукой. Будучи нашим главным дальнейшим проводником, саксофон Кристофера Альбертса (Kristoffer Berre Alberts) берёт верх на "Forest Mist - Night", а все остальные инструменты будто пытаются его сдержать, перенаправить энергию в созидательное русло. В продолжении ночного марафона, ритм барабанов Джима Блэка (Jim Black), второго плодовитого американца, бросается в одиночную погоню на "...Back Towards The Car - Night". Пройдя через спокойный ручей "Moves Away From The Door" и бурлящее русло "Two More Times" мы предстаём перед организованным хаосом финальной "Manufacturing A Smile (Exits into a Corridor)", каждой части которой (как и всему альбому) дал жизнь басист и композитор Рюне Нергаард (Rune Nergaard), состоящий также в норвежской группе Bushman's Revenge.

Он часто композиционно подсказывают всё течение трека, а иногда становятся лишь каркасом для совместной импровизации. Стремительная смена темпа, громкости и музыкальных идей, кропотливая работа с текстурами и одновременно масштаб звуковой энергии – Exoterm работают на контрастах. Эта смена температур (к которой отсылает и название коллектива) и сила музыки на выходе затмевают собой небольшую продолжительность альбома.

https://exoterm.bandcamp.com/album/exits-into-a-corri..

Сегодня вечером предлагаем вам посмотреть короткометражный 11-минутный фильм "Sonic Futures: How Technology is Guiding Electronic Music" от онлайн-журнала FACT о том, как технологии изменили британскую электронную музыку.

Фильм предлагает 4 взгляда на историю электронной музыки и опыт сотворчества человека и машины со времен BBC Radiophonic Workshop и до современных попыток привлечь к созданию музыки искусственный интеллект. Своим видением делятся британские электронные музыканты Вики Кларк, Ли Гэмбл, Digital Selves и Venus Ex Machina.

https://www.youtube.com/watch?v=9iPRPIe_PbQ&feature=emb_logo

Black To Comm - Before After
(2019, Thrill Jockey)
dark ambient / electroacoustic / sound collage / drone / hauntology

Альбом июля от немецкого композитора Black To Comm поражает соединением лёгкости и напряжённости, коллажей из сэмплов и собственного саунд-продакшена. Неоднородный по звучанию и целостный по сути опыт.

Редки случаи, когда про альбом сложно сказать, игрив он или подавляет, минималистичен или пестрит деталями, безумен или выверен. Все эти диссонансы несёт в себе "Before After", новая работа берлинского музыканта Марка Рихтера [Marc Richter]. Альбому удаётся усадить аудиторию в секретном затемнённом месте, и не отпускать, разворачивая свой захватывающий нутро, полостной эмбиент, вылощенный лезвиями и перьями. Грандиозное начало "États-Unis" прерывается двумя цепенящими треками, в которых наслаиваются и времена (индустриальные саундскейпы и средневековый фолк), и калейдоскоп звуковых техник, а затем растекается в просвечивающий "Océans". Не забывает Марк и о ритме ("Eden-Olympia"), инструментале ("Othering"). Каждая композиция будто имеет двойную природу, заложенную мастером текстур.

Но метод и техническая удаль – это лишь часть процесса. "Большую роль в создании музыки играет способность слушать"* и слышать. Музыканту необходимо слушать себя, свои идеи и уже записанные фрагменты. Рихтер же вслушается в отголоски памяти, выбирая идеальную горстку сэмплов из своего впечатляющего каталога пластинок или окружающего мира, накладывает их на собственные аудиоткани. Его способность освободить фрагмент от контекста, или наоборот воскресить контекст, подпитывается стремлением очистить звук от ненужных слоёв. И каждый такой фрагмент помещён будто в единственное верное место. Хотя, порой, кусочки звука больше сочетаются, нежели собираются в одно, а уже в следующем промежутке стоят монолитом дроуна или одной всепоглощающей мелодией.

Наслушанность Рихтера не только открыла ему бесконечный набор текстур и оттенков, но и подтолкнула в 2003 на создание своего эклектичного лейбла Dekorder, "неоднородного пространства" лишь поддерживающего музыкантов, не ограничивающего. Сам же Black To Comm будто шёл не по стандартному внутреннему пути – лишь спустя много релизов он начал воспринимать себя самого как музыканта, проникся идеей живых выступлений. Вполне вероятно, что это связано с природой его музыки – сэмплинг, сам по себе "поднимающий из мёртвых" короткие витки звучаний прошлого (даже собственного – на первом и последнем треках декомпозируются темы предыдущего, более тёмного, но целостного альбома этого же года, "Seven Horses For Seven Kings"), отчасти вызывает чувство распада, тления. Но это правда лишь отчасти, ведь Рихтер наполняет звук такой живой проникновенностью, что музыка превосходит свои истоки, очищает себя через шум, обретает гармонию через контраст возвышенности и напряжённости.

*- из интервью http://www.invisibleoranges.com/black-to-comm-seven-horses-premiere-interview/

https://blacktocomm.bandcamp.com/album/before-after

Tropical Fuck Storm - Braindrops
(2019, Joyful Noise)
art punk / punk blues / post-punk / experimental rock / noise rock

Альбомом августа для нас стал второй релиз австралийской супергруппы Tropical Fuck Storm.

Tropical Fuck Storm, вполне в духе своего названия, накрывают мировую арт-панк сцену как цунами. Первая волна их дебютного “A Laughing Death in Meatspace”, вышедшего в 2018 году, ещё не успела схлынуть, как летом 2019 они уже выпустили новый LP, не менее мощный, чем предыдущий. Tropical Fuck Storm появились на сцене совсем недавно, всего пару лет назад, став новым проектом для нескольких уже опытных музыкантов из разных групп. Гарет Лиддиард (Gareth Liddiard) и Фиона Китчин (Fiona Kitschin) из псих-рок группы The Drones (которая активна в Австралии ещё с конца 90-х) решили попробовать новое звучание. Для этого они позвали к себе Лорен Хеммел (Lauren Hammel) из группы High Tension и Эрику Данн (Erica Dunn), известную по группам MOD CON, Palm Springs. Название группы взяли по названию лейбла, на котором уже некоторое время выходили альбомы The Drones.

Звучание Tropical Fuck Storm балансирует между нойзовыми гитарами, панком, искусно аранжированным хаосом и безумными инфоповодами для песен, которые они сами в интервью называют “первыми песнями фейк-новостями”*. Речь идёт о песне, вдохновлённой безумными уфологическими теориями о Марии Оршич (Maria Orsic), одном из ключевых персонажей эзотерического общества “Врил”. Полумифическая девушка-медиум, приближённая к нацистам в годы войны, якобы помогала им поддерживать связь с инопланетными расами и строить на Земле летающую тарелку. Конспирологическая теория, довольно популярная в интернете, вдохновила музыкантов на создание нескольких фейк-песен (“Maria 62”, “Maria 63”) о дочери Марии Оршич. Если вы думаете, что на этом странных персонажей достаточно, то Tropical Fuck Storm есть, чем вас удивить. Например, научно-фантастическим экшном, в котором Китай и Россия борются за влияние на так называемой Планете Соломенных Людей (“The Planet Of Straw Men”), а на треке “Who’s My Eugene?” музыканты затрагивают тему сложных взаимоотношений Брайана Уилсона из Beach Boys и его авторитарного психотерапевта Юджина Ленди (Eugene Landy).

В общем, если хотите чего-то по-хорошему безумного и оригинально звучащего, второй альбом Tropical Fuck Storm определённо то, что стоит послушать, хотя вполне возможно, что в полной мере вы оцените его не с первого раза.

* https://www.loudandquiet.com/interview/tropical-fuck-storm-fake-news-as-a-genre-of-music-and-why-this-fictional-nazi-looks-like-kate-moss/

https://tropicalfstorm.bandcamp.com/album/braindrops