"Королева юмора" на сцене Театра Рассвет, Санкт-Петербург. Мы очень редко ходим на антерпризные спектакли. Не буду долго ворчать про это, но исключительно IMHO, этот жанр практически полностью превратился в фабрику денег на броских названиях при игре на "и так пойдёт". Но "Королева юмора" меня заинтересовала. В последние пару лет я много читаю про юмор, его механику, использование юмора в психотерапии. И я уже хочу сделать небольшой курс про это. Про Королеву юмора - Тэффи я знал довольно мало. Жена говорит, что у нас дома есть её книга, изданная уже в 90-е, но я этой книги не видел. Тэффи (Наталья Александровна Локшина, также известна под псевдонимом Надежда Александровна Бучинская) была русской писательницей, поэтессой и сатириком начала XX века. Она родилась в 1872 году и умерла в 1952 году. Тэффи прославилась своими остроумными рассказами, очерками и фельетонами.
По отзывам современников, её творчество отличалось тонким чувством юмора, наблюдательностью и способностью раскрывать абсурдность повседневной жизни и человеческих взаимоотношений. Тэффи эмигрировала из Советской России вскоре после Октябрьской революции и провела остаток своей жизни за границей, продолжая писать и публиковаться. Несмотря на годы эмиграции, её произведения оставались популярными среди русскоязычной аудитории и оказали значительное влияние на развитие русской литературы и культуры юмора.
"Королева юмора" - моноспектакль. В нем звучат короткие рассказы Тэффи, встроенные в историю её формально успешной, но трагической жизни русской писательницы, которая, бежав из Одессы в 1919 году, никогда больше не бывала на родине. И это юмор со слезами на глазах. Он прекрасно иллюстрирует слова "главная функция юмора - делать невыносимое выносимым", которые я когда-то услышал от Жени Кузнецовой. Сама Тэффи про это говорила: анекдоты смешные только тогда, когда их рассказывешь. Когда в них участвуешь - это трагедия. То, что показано в спектакле - трагедия. Которую помогал переживать юмор. Так как спектакль антерпризный, может быть он время от времени бывает и в Москве, я не проверял. Если вдруг где-то увидите - стоит сходить.

"Я хочу дружить" в Театре города М. Не могу поверить, что такое можно поставить и сыграть, но мы видели это своими глазами. Оригинальное название пьесы Марты Райцес - «Я кулак. Я — А-Н-Н-А». После спектакля мне хотелось просто молчать и слушать тишину. И вокруг, и в себе. В главной роли - Валентина Лунгу, неслышащая актриса. Весь спектакль она говорит на языке жестов, а мы слышим фонограмму - перевод на русский. Начинается это еще в фойе перед первым звонком, когда Валентина объясняет, как устроен жестовый язык, что такое дактильная речь, показывает основы дактильного алфавита и основные жестовые фразы. Спектакль - история 12-летней неслышащей девочки. Спектакль об одиночестве, мужестве и исцеляющих отношениях. Для меня он оказался очень личным. Давно я не чувствовал, как одновременно тянут меня столько резиновых лент. Конечно, мой опыт заикания и излечения от него через отношения и опыт неслышащих и немых людей - вещи совершенно не сравнимые и не сопоставимые, но вот это чувство отделенности мне хорошо знакомо. Мне кажется, профессионалам обязательно стоит это посмотреть. Говоря языком TA - и сам спектакль, и судьбы героини и актрисы - живая антитеза к "Деревянной ноге". Берн писал про эту игру: Тезис «Деревянной ноги» следующий - «Чего вы хотите от человека с деревянной ногой?» Если ставить вопрос таким образом, то, разумеется, никто не будет ждать от человека с деревянной ногой ничего, кроме управления своим креслом. С другой стороны, во время второй мировой войны в госпиталях для ампутированных показывали человека с деревянной ногой, исполнявшего – притом профессионально – джиттербаг [Танец с быстрыми движениями и прыжками под джазовую музыку, популярный в 40-х годах. ]. Есть слепые – юристы и политические деятели (в родном городе автора в настоящее время мэром является слепой), глухие, занимающиеся психиатрией, и безрукие, умеющие печатать на машинке.

"Джобс" в Театре у Никитских ворот. Мне хотелось завершить новогодние праздники чем-то "этаким" и не грустным. Получилось :). Жанр этого "этакового" определить трудно. Формально это мьюзикл. Марк Розовский называет этот спектакль шоу-джаз-поэмой. Ну, в принципе, в основе действительно поэма его собственного сочинительства. Шоу - да, на высоте! Джаз великолепен! Вот джаз просто великолепен! Саксофон (даже в какой-то момент два саксофона - левой и правой рукой), рояль, контрабас, гитара и ударные. Ударные для меня были - отвал башки!  :) Поэма... ну как бы... если не относиться к ней, как к поэзии, то ничего :). Все это вместе - 23 главы жизни Джобса, включающие историю рождения и приемных родителей, школьные годы, знаменитый гараж, начало взлета Apple, успех, падение и увольнение из Apple в конфликте со Скалли, возвращение, два брака, болезнь, смерть и живой дух компании. Мне было интересно узнать, как Марк Розовский - человек искусства, театра, исследователь и художник характеров -  видит эту историю. Видит ли он что-то, что не видим мы  - те, кто  чуть морщится, когда в спектакле 256 килобайт путают с килобитами :).  Мое удивление - ничего нового мы не увидели. Увидели как раз местами очень наивный взгляд, который нам не добавил глубины и  нового ракурса. Но мы не жалеем, что сходили, хотя, как нам кажется, это был первый спектакль Театра у Никитских ворот, с которого по ходу действия ушли несколько человек. Мы с удовольствием досмотрели до конца. Как шоу - прекрасно! Но без глубины.

"Нашествие" на сцене под крышей в Театре Моссовета. Мы понимали на что шли. Евгений Марчелли восстановил спектакль Юрия Завадского, поставленный в 1943 году, когда театр был в эвакуации. То что получилось - опыт, на наш взгляд, более культуральный, нежели художественный. Получилось гротескно и символично, но не живо. Актёры играют на мастерстве. Может быть только старый врач Таланов и его жена выглядят как-то по-человечески, остальные - этакие пропагандисткие штампы. И это даже специально подчеркнуто сценографией - немецкие офицеры одеты в какие железные латы, я такие недавно видел в Эрмитаже в рыцарском зале. Вот реально - для спектакля сделали нечто подобное (фото все-таки из Эрмитажа, но очень похоже). Одна вещь сильно удивила. В 1943 году Леонов написал, а Завадский поставил сюжет, в котором мужика забрали в 1938, а в 1941 он освободился (!), вернулся и еще стал героем сопротивления. Прямо не верится, но я проверил, в оригинале пьесы все так. В общем, идти имеет смысл,  только если  интересуетесь историей театра. Мы за этим и пошли.