Кстати, о группе "Империя". Друзья из Екатеринбурга и все, кто танцует под "Поезд на Ленинград", вы знаете, что у этой песни есть продолжение? Сиквел — «Поезд из Ленинграда», который подводит реалистичный итог этой изначально наивно романтической истории. Все как в жизни. У «Империи» в жизни тоже не сложилось — несмотря на первый хит и очевидно прогрессивный саунд для начала 1990-х.

Ушел из жизни Вячеслав Добрынин (1945-2024) — композитор-эпоха в советской поп-музыке. Или даже несколько эпох: в 1970-е он был главным поставщиком хитов для ВИА, в 80-е его песни пели почти все советские звезды — от Кобзона с Лещенко до Пугачевой с Боярским, а к началу 90-х он и сам стал звездным вокалистом, хриплоголосым Доктором Шлягером, предугадавшим спрос на шансонную эстетику.
К вопросу о мощной продюсерской чуйке Добрынина: в начале 80-х он собрал группу из молодых музыкантов, чтобы исполнять свои песни — впоследствии они ушли в ВИА «Здравствуй, песня», но вот их, кажется, первое появление на советском ТВ как «группы Вячеслава Добрынина» с песней на стихи Роберта Рождественского «Земля — наш дом». Вглядитесь в лица музыкантов — узнаете? На первом плане: гитарист Сергей Попов, который потом будет давать хард-рока в «Мастере» и «Арии», клавишник Игорь Матвиенко (тут комментарии излишни), вокалист Сергей Мазаев, впоследствии ставший фронтменом «Морального Кодекса». И только во втором ряду за клавишами — скромно, сам маэстро.

Издательство «Порядок слов» собралось переиздать книгу «Альфред Шнитке», которая выходила в рамках проекта Олега Нестерова «Три степени свободы» и стала уже библиографической редкостью. Кто не знает, это одновременно и гид по киноработам мастера, и его мемуары и размышления, и вдохновляющее руководство на тему как полюбить свою поденную работу для всех людей творческих профессий. Прекрасный подарок — особенно в свете надвигающегося в ноябре 90-летия композитора. Рекомендую сразу сделать предзаказ на сайте — тираж, как обычно, будет ограничен.

Ловите новость из разряда грандиозных —

к девяностолетию Альфреда Шнитке мы решили переиздать книгу «Альфред Шнитке. Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», ставшую бестселлером издательства «Порядок слов». Эта книга вошла в мультиплатформенный проект Олега Нестерова, посвящённый музыке и советскому кино.

Как составлялся сборник:

Мы собрали все картины, над которыми работал Шнитке: документальные, мультипликационные, телевизионные фильмы и спектакли. Где-то около шести десятков — их было необходимо посмотреть, выделив и каталогизировав все фрагменты, где звучала музыка: в общей сложности несколько сотен номеров. Дальше — длинный список, то, что следовало бы отсоединить от кадра и соединить с вечностью. Дальше бесконечное слушание, определение короткого списка, поиск прав и наличие исходных фонограмм во всевозможных архивах. Далее — с потерями — первая концептуальная сборка, многократная смена концепций, три десятка версий за три года. Последняя — в мае 2021 года. Победила самая простая, что была изначально, — близкая к хронологии, она расставила все по местам.

Предзаказ переиздания уже можно оформить на нашем сайте

12 русскоязычных песен о доме и его отсутствии — в большом плейлисте Дениса Бояринова

Мы публикуем полную версию плейлиста, составленного Денисом Бояриновым, — музыкальным журналистом, критиком и автором телеграм-канала «Красная книга». В плейлист вошли песни на русском языке, рассказывающие о доме: о его обретении и утрате, о связи и разрыве с ним, о ностальгии по нему и о возвращении в него. От Юлии Запольской-Уитни и Александра Вертинского до Гуфа и Земфиры — эта тема оказывается вшитой в ДНК русской музыки.

Помимо самих песен, в материал вошло своеобразное предисловие и развёрнутые комментарии Дениса Бояринова к каждой из них. Прочитать эти комментарии и послушать песни можно на сайте «Поля».

Для вашего удобства мы собрали эти плейлисты и на стриминговых площадках:

Слушать на Spotify

Слушать на Яндекс.Музыке

Лучшая версия гениальной песни. Саунд: Юрий Каспарян. Видео: Андриус Венцлова. Перевоплощение: Владислав Мамышев-Монро.
12-го октября Монро исполнилось бы 55 лет.

Андриус Венцлова:
"Клип снимался в моей квартире (в Санкт-Петербурге). Владик принёс кассету с записью, которую он сделал с помощью Юрия Каспаряна. Прослушав её, я был поражён насколько талантливо это было сделано. Не хуже Марка Алмонда. Когда начали снимать, оказалось, что нет горячей воды. Владика это не смутило. Со словами "искусство требует жертв" он набрал полную ванну ледяной воды и начал раздеваться. Но в воду он так и не смог погрузиться. В клипе видно, что он заходит в наполненную ванну по щиколотку. Сидел он в ванной с уже слитой водой".

Кажется, этот канал превращается в вестник день рождений музыкантов — да и ладно, ведь сегодня, 15 октября, родился Владимир Чижик, лучший трубач Советского Союза. Вы точно слышали его трубу — в мультфильме «Варежка», фильмах «Кавказская пленница» и «Джентельмены удачи» и в ранних записях ансамбля «Мелодия», ведь Чижик был его руководителем до 1975-го, до тех пор пока не эмигрировал из СССР. Одну из его последних записей с «Мелодией» (если не последнюю), я и предлагаю послушать по этому поводу — блюз-баллада «Вечер», музыка Мурада Кажлаева.

А все уже посмотрели, как “Звуки Му” выступали в Лондоне в 1989-м - в HD качестве? Я вот только вчера посмотрел и получил большое удовольствие. Это, конечно, не самый разнузданный перформанс по меркам Петра Николаевича Мамонова, напротив он полон тонкой виртуозности и сдержанной элегантности. Но меня зацепила такая деталь, что на шее у ПН небрежно болтается шикарный вишневый Gibson Les Paul (наверное, Брайан Ино подогнал, который, как я понимаю, и поделился этой видеозаписью), гитара как у всех нормальных парней - от Джорджа Харрисона до Джимми Пейджа. Но использует Мамонов его буквально в двух-трех песнях и то скорее как атлетический снаряд. И в этом его неповторимый стиль, мамонинг.

Подняв тему международных контактов русского рока, надо вспомнить легендарный Московский международный фестиваль мира на стадионе Лужники в августе 1989-го. Его организовали попавшийся на наркотиках менеджер Bon Jovi Док МакГи и Стас Намин. В Москву прилетел десант зарубежных рок-звезд: вместе с Bon Jovi и Skid Row еще и Motley Crue, Cinderella, Scorpions и сам Оззи Осборн. Монстры рока как могли развлекали ошалевшую от такого счастья советскую публику: Томми Ли крушил аппаратуру, Оззи поливал первые ряды водой, Бон Джови вышел на сцену в шинели и фуражке воина советской армии. Однако круче всех, на мой взгляд, выступили соотечественники: группа «Нюанс» со своим абсурдистским прог-нью-вейвом — вы только посмотрите на этот рок-н-ролльный цирк и оцените музыку, грим, костюмы, пластику и stage presence. Аудитория не слишком-то въехала в этот перформанс, но «Нюанс» впечатлил Питера Гэбриела, который собирался продюсировать им альбом и опекать их международную карьеру. Жаль, что из этого ничего не вышло.

Сняли сериал про «Комбинацию» — и в этой связи Кинопоиск мне предложил поговорить с Аленой Апиной о том, КАК все было на самом деле. А я (такое совпадение) давно хотел поговорить с Аленой Апиной и давно говорил, что история «Комбинации» заслуживает книжки какой-нибудь или докфильма. И вот надо же — сняли целый сериал. Я посмотрел две первые серии, и по-моему неплохая вещь получилась. Даже с какими-то внутренними шутками для тех, кто застал эпоху — мне понравилось, как Шишинин со слезами на глазах смотрит ту самую слезную сцену из «Бегущего по лезвию», как гопники под «ГрОб» тренируются, и исполнитель роли Сергея Минаева (удивительное сходство). Но в сериале явно не хватает сцены, как Алёна Апина пугает соседей по дому исполнением «Черной мессы» Скрябина и те вызывают ментов. Все подробности — в статье.

"Сноб" опубликовал кусочек из нашей книжки о пластинках "Мелодии". Герой текста — тот самый странный музыкальный мистификатор из Ленинграда, который мог бы стать одним из крупнейших хитмейкеров поздней советской истории, но скончался, не успев узнать об этом.

Александру Борисовичу Градскому — 75.
Я уже много слов написал о нем, поэтому сегодня — просто одна из любимых его песен. Про любимую.

Музыку Куинси Джонса (1933-2024) исполняли и в СССР. И даже записывали! Это самая первая запись, сделанная в 1959-м, можно сказать, на заре легендарной карьеры Джонса, хотя тогда он, 26-летний, уже работал с Фрэнком Синатрой. Исполняет композицию Джонса великолепный ленинградский джаз-оркестр Иосифа Вайнштейна (через который, кстати, позднее прошел Сева Новгородцев). Солисты: трубач Константин Носов и тромбонист Виктор Мусоров.

Осторожно, шок-контент! Нет, эти сцены женских боев не из фильма "Уничтожение" или "Малышка на миллион". Это фрагменты из советской документальной ленты, снятой маститым режиссером, лауреатом госпремии, мастером исторических эпопей. Но самое поразительное, что за кадром звучит группа Throbbing Gristle музыка Александры Пахмутовой. Узнали песню? Саундтрек к этому фильму, кстати сказать, выдающийся — и о нем надо сказать отдельно и подробней.

Александре Николаевне Пахмутовой — 95!

По этому поводу фирма "Мелодия" сделала царский подарок, переиздав в цифре пластинку "Любовь моя — спорт", представляющую собой саундтрек к фильму "Баллада о спорте", фрагмент которого я постил давеча, да еще и с роскошным бонусом.

На мой взгляд, это лучший альбом Пахмутовой — и вот почему.

“Музыка. Меня спасла музыка” — писала Людмила Гурченко в мемуарах. Музыка и природный музыкальный талант приходили к ней на помощь в поворотные моменты жизни: когда 6-летняя Люська зарабатывала тарелку фасолевого супа пением перед немецкими солдатами в оккупированном Харькове; когда студентка ВГИКа, провалившаяся на пробах, чудом оказалась на съемочной площадке “Карнавальной ночи” и пела “5 минут”, оповещая страну о наступающей Оттепели; когда за оглушительным дебютом последовали долгие годы неудач в кино и театре, и в 1970-е, когда страна вновь открыла её как актрису и певицу благодаря музыкальным комедиям и телепрограммам; когда она снимала свой единственный фильм “Пёстрые сумерки” (2010), вдохновлённый судьбой джазового пианиста Олега Аккуратова — для него Примадонна (именно о ней Пугачёва написала одноимённую песню) сочинила музыку и в нем сыграла свою последнюю роль.
В дискографии Людмилы Гурченко немало альбомов: в постсоветское время она их выпустила даже больше, чем в советское. Особое место среди них занимает “Грустная пластинка” (впервые вышедшая в 1996-м под названием “Что знает о любви любовь”) — записанная с джазовым квартетом ее старого товарища, выдающегося пианиста Михаила Окуня, с которым они не только крепко дружили и работали, но и яростно ругались. “Грустная пластинка”, в которой встречаются Алябьев и Дунаевский, Пушкин и Шпаликов, Гумилев и Евтушенко — эталон эстетского камерного джаз-попа, бенефис точной вокальной интонации, ее личный “In the Wee Small Hours”. Полюбили ее за роли и песни комические, но меланхолия, драма и трагедия были подлинной стихией Людмилы Гурченко.
“Я думаю, что музыка играла главную роль в ее жизни. Она сама считала, что она больше актриса, а я считал, что она больше музыкант. Хотя сама она все время только об актерстве, об актерстве…”, — вспоминал Михаил Окунь.
Сегодня Людмиле Марковне Гурченко исполнилось бы 89.

Обнаружил, что Дельфин составил плейлист из пронзительных оттепельных баллад в исполнении советских див 1960-х: Пьеха, Кристалинская, Герман, Мондрус, Пахоменко и Ротару. И написал к нему поэтическую преамбулу.

В октябре приглашенным гостем Ushatava Radio стал Дельфин.

«Все эти песни примерно мои ровесницы. Возможно, я даже был рожден в минуту, когда одна из них играла по радио. Это музыка моего детства, которую я не слушал, но которая звучала вокруг. Прекрасные женщины с удивительными голосами качали меня на волнах мелодий. Я вырос. Память спрятала от меня эти бриллианты на самом дне моего внутреннего океана. Я слушал много разной музыки — хорошую, плохую, музыку, которую невозможно слушать, и даже ту, которую не нужно… Течение времени поднимает со дна души все самое ценное — то, что сделало меня тем, кто я есть. Как оказалось, я очень богат. Позвольте поделиться с вами моими сокровищами»‎

Слушайте в Spotify | Яндекс.Музыке | Apple Music | VK Музыке.

Мы с Лялей долго шли к этому выпуску подкаста: два года мы уже живем в Буэнос-Айресе, все больше погружаемся в аргентинскую культуру, не только музыку, и не перестаем поражаться ее разнообразию, качеству, европоцентричности, самобытности и почти полной неизвестности за пределами южной америки. Впрочем, для этого первого экскурса в аргентинскую музыку мы взяли, пожалуй, самые известные имена: классики Альберто Хинастера и Освальдо Голихоф, джазмены Лало Шифрин и Гато Барбьери и богоподобный рокер по имени Луис Альберто (да, как в бразильском сериале) Спинетта. Выпуск получился длиннее обычного: все потому что каждый из героев и его музыка заслуживают отдельного подкаста.
Слушать можно на разных подкаст платформах — и даже прямо в телеграме.

Сообщают, что в Москве умер композитор Павел Карманов. Ему было 54. Я когда узнал об этом, то подумал “не может быть”, и что, возможно, это один из его хулиганских “розыгрышей”. Но, увы, не розыгрыш.
Мы не приятельствовали и не общались близко, но когда встречались, давно в Москве, разговаривали без барьеров — с Пашей (по-другому почему-то не могу его назвать) было легко общаться. Мне нравилась его музыка, она тоже была без лишних барьеров и, как мне кажется, я понимал его чувство юмора. Кроме того, он земляк — из Братска.
Паша сказал мне как-то, что пишет “музыку для водителя троллейбуса”. В этой шутке была только доля шутки. Ну, во-первых, ее слышали даже люди страшно далекие от мира современной академической музыки: в рекламе или в теледжинглах, которые его кормили как композитора долгие десятилетия. А во-вторых, если бы и условный “водитель троллейбуса” послушал бы какое-нибудь Пашино сочинение — например, секстет “The City I Love and Hate”, разворачивающийся в диапазон чувств от фирменного кармановского “небесного ре мажора” до шостаковичевской бури и смури, то он бы все, конечно, понял.

А на этом фрагменте из старого телефильма 7-летний Паша Карманов играет одно из своих первых сочинений. Он прокомментировал его так: “Там видно, что я уже тогда был минималистом: у всех детей мелодии лирические, а у меня — какое-то унца-унца”.