Ушёл из жизни Джордж (Анатолий) Гуницкий — поэт и драматург. Без Джорджа не было бы «Аквариума»: он убедил закадычного друга Борю «Боба» Гребенщикова, что двум бывшим школьникам, помешанным на Beatles, жизненно необходима группа. Под одной из версий, он же и предложил название. На первой репетиции он был провозглашен ее «великим драматургом» и барабанщиком. Джордж стал первооткрывателем острова Сент-Джордж — затерянного в протоках реки Сестры, где проходили ранние творческие сессии «Аквариума», сопровождавшиеся встречами с подругами, купанием нагишом, распитием вина, чтением индуистских текстов и распеванием песен. Вместе с Бобом они сделали первую запись в истории группы — «Искушение Святого Аквариума» (февраль 1973 года), один из первых отечественных опытов в жанре концептуального психоделического альбома. Нежно люблю из него песню «Я — шизо», написанную Джорджем. Говорят, она особенно сильно отпугивала непосвящённых в культ «Аквариума», то есть, до середины 1980-х, практически всех.

Написал про недавно ушедшего Евгения Догу для сайта "Киномания". Им теперь занимается мой старый приятель, широко известный в узких московских кругах синефил и меломан Илья Миллер, а он всегда глубоко копал и не останавливается (вот, например, его последний текст про докфильм о Pavement). Так что настоятельно рекомендую и сайт, и их недавно запустившийся телеграм. Я уже подписался

На прошлой неделе не стало одного из крупнейших советских кинокомпозиторов.
Специально для KNMN Денис Бояринов делает глубокое погружение в творческое наследие маэстро и возвращается со знакомыми всем хитами и малоизвестными жемчужинами.

#knmn #база #родное #rip #портреты #звукимузыки #дога #лотяну

Для тех, кому хочется еще больше глубины и больше музыки Евгения Доги, бонус-трек: песня "Есть ли в космосе живое существо?" на стихи турецкого поэта Назыма Хикмета из телеспектакля «Этот фантастический мир» (1979). Исполняет актер Сергей Сазонтьев. Как по мне, это дистиллированный советский психодел.

Вчера мир простился с Брайаном Уилсоном (1942–2025) — основателем, продюсером и лидером The Beach Boys, американской группы, которая в 1960-е изменила само представление о том, какой может быть поп-музыка.
Я решил посмотреть, как обстояло дело с изданием музыки The Beach Boys в СССР — и обнаружил, что, официально, практически никак. Фирма «Мелодия», которая в целом последовательно знакомила советских слушателей с зарубежной эстрадой, группу попросту проигнорировала: не было издано ни одной оригинальной песни — даже в составе сборников. Хотя именно с них, по-хорошему, стоило бы начинать серию «Архив популярной музыки»: второй пластинкой после Элвиса. Отчасти именно этим объясняется, почему Брайан Уилсон остаётся в России гораздо менее известным, чем его сопоставимые по значению современники из The Beatles.
Тем не менее, одна пластинка с песней The Beach Boys всё же нашлась — хотя потребовалось потрудиться, чтобы её обнаружить. Это кавер-версия “Little Honda” в исполнении венгерской серф-группы Atlantis, переименованной в СССР в «ансамбль Атлантик». Песню, в свою очередь, переименовали в «Маленький мальчик». На самом деле, она посвящена культовому японскому скутеру Honda Cub 50, и именно в ней, в 1964 году, Брайан Уилсон одним из первых в истории поп-музыки использовал гитарный фузз — искажённое, «утяжелённое» звучание гитары, имитирующее рев мотора.
Позже фузз станет одной из ключевых примет рок-музыки и даже даст начало целым субжанрам. Но в 1964 году такой звук воспринимался как брак записи — особенно в СССР, где до конца 1970-х подобные искажения считались техническим дефектом и были неприемлемы для радио и винила.
Кстати, гитарист группы, Карл Уилсон, сначала протестовал против этого приёма, когда записывал партию. Но Брайан настоял — и оказался прав: стоило войти в эту дверь, ведь она вела в будущее. И это было только одно из многих звуковых открытий, которые он совершил.
Послушайте оригинальную инструментальную версию “Little Honda” и недавний кавер от американской группы Yo La Tengo, чтобы почувствовать, как далеко продвинулась современная поп- и рок-музыка. Благодаря Брайану Уилсону.

В Казани в эти выходные проходит книжный фестиваль “Смена” (успевайте заскочить, он еще не закончился). По такому поводу фирма “Мелодия” подготовила приятный сюрприз — две свежие оцифровки редких винилов с татарской музыкой.
Первая — классический альбом “соловья татарского народа” Ильгама Шакирова (1975): народные и эстрадные песни под аккомпанемент баяна. Вторая — сольная пластинка Рифката Сайфутдинова «С песней любви по жизни», лидера ансамбля “Эврика”. Это восьмидесятнический электропоп с саксофоном и фолковыми мотивами — песня “Жигули”, как мне кажется, вполне могла бы играть не только в казанском баре "Соль".
На фестивале также пройдут лекции о татарской музыке — с ними выступит Радиф Кашапов, журналист, исследователь татарской музыки, сооснователь лейбла Yummy Music и сам автор-исполнитель песен на татарском языке.

Нашел на улице пачку американских журналов Billboard 1994-95 годов. Чтение оказалось не только ностальгическим, но и познавательным. Например, из заметки об открытии в Москве памятника Высоцкому выяснилось, что 22-х пластиночная серия «На концертах ВВ» была напечатана «Мелодией» тиражом 55 миллионов экземпляров. Этому можно верить — корреспондент Billboard в 95-м еще мог запросить и сверить эти данные. Также выяснилось, что бильд-редактор Billboard, да и вообще вся его редакция, не имела представления как Высоцкий выглядит (интернета же не было), поэтому заметка проиллюстрирована советской маркой с изображением латышского фольклориста Кришьяниса Барона! Ну или это прикол такой от американцев. Смешно!

Сходили с Лялей на рецитал звёздной пианистки Юйцзи Ван (Yuja Wang) в битком набитый театр «Колон». Что ж, дух захватывает — и от её откровенных платьев, и от бешеной атаки, динамики и точности исполнения. Первый концерт Чайковского она играет так, будто запрыгивает в гоночный болид и, не снимая высоченных каблуков, срывается с места, не притормаживая даже на самых крутых виражах.
Но больше всего меня потрясло то, что на хорошо спланированный бис Юйцзи, прибавив огня, сыграла — как мы потом выяснили — финал Четвёртого фортепианного концерта… (!!!) Николая Капустина.
Юйцзи Ван любит музыку Капустина — композитора-пианиста из оркестра Олега Лундстрема, который сумел соединить энергию джаза со сложными, многослойными структурами академической музыки. Она его сочинения активно пропагандирует: недавно записала две пьесы для альбома на Deutsche Grammophon. Вот, к примеру, как Ван играет капустинскую “Токкатину”, — старайтесь сконцентрироваться только на ее пальцах, не отвлекаясь 😎 на остальное... ➡️

Легко понять почему Юйцзя Ван — большая поклонница музыки Капустина. Впрочем, не она одна, его нередко исполняют зарубежные пианисты — особенно из Азии, там вокруг него, кажется, сложился небольшой культ. У Капустина музыка красивая, эффектная, изобретательная, драйвовая и невероятно виртуозная. Она — настоящее испытание для пианиста. Чтобы сыграть её так, как задумано автором, нужен “великолепный болид” как у Юйцзи Ван: мощь, атлетика, скорость и предельная точность. А вот как сам Капустин исполняет свою «Токкату №8» с оркестром Лундстрема — одно из первых сочинений. Это фрагмент из фильма “Когда песня не кончается” (1964).
Как говорится, отвал башки.

PS Здесь можно прочесть подробную статью про Николая Капустина, а здесь послушать, как он сам играет некоторые свои пьесы.

С праздником всех, кто празднует. По поводу дня рождения Виктора Робертовича поговорили с хорошим независимым медиа «Фальтер» о его песнях и их месте в нашей жизни (ссылка ниже). Кстати, сегодня «Кино» выступает на «Стереолете» в Москве. Кто пойдет — делитесь впечатлениями.

«Простота, граничащая с гениальностью». Музыкальный журналист Денис Бояринов — о жизни, смерти и песнях Виктора Цоя

Сегодня Виктору Цою могло бы исполниться 63 года — но он не дожил и до 30 лет, трагически погибнув в автокатастрофе. Однако за отведенный ему срок музыкант успел стать легендой русского рока — и остается ею сейчас.

Главред «Фальтера» Ева Реген поговорила с Денисом Бояриновым — музыкальным журналистом и автором книги «Цой. История рок-звезды в буквах и картинках». Он рассказал, как группа «Кино» изменила русский рок, за что мы любим песни Цоя и почему умолчание в них говорит больше, чем иные слова.

Интервью — по ссылке: https://falter-media.ru/interview/tpost/46lz0mcpg1-prostota-granichaschaya-s-genialnostyu-m

Кстати, о фестивалях. Ровно 30 лет назад, в самую короткую ночь 1995 года, в Санкт-Петербурге прошёл фестиваль Radio Fuzz, организованный тогда ещё газетой Rock Fuzz совместно с российско-американской радиостанцией Радио 1 в рамках празднования Всемирного дня музыки. Поддержку мероприятию оказала государственная телерадиокомпания Германии Deutsche Welle, организовавшая телемост Санкт-Петербург — Кёльн — Париж — Сан-Франциско. Международной аудитории в прямом эфире были показаны выступления групп ДДТ, Колибри и Два самолёта. Помимо них, на фесте также выступили Мифы, Телевизор, Препинаки, Эдипов комплекс, АВИА, Странные игры, Tequilajazzz, Чиж & Co и Сплин.

Фест завершился энергичным сетом тогда ещё малоизвестной панк-группы Король и Шут. Организаторы поставили команде условие: музыканты, славившиеся своей неумеренностью, не будут допущены на сцену, если будут "под парами". И — удивительное дело — группа продержалась трезвой до самого выхода, который состоялся уже в районе 4-5 утра.