Кстати о настольном теннисе и джазе: на фестивале «Джазовые сезоны» в Ленинских горках проходят турниры и мастер-классы по настольному теннису. Летом 2024 года Максим Шмырёв, многократный чемпион России и чемпион мира среди ветеранов, дал интервью теннисисту и блогеру Артёму Тихонову на фоне выступления Тони Карапетяна, который выпустил свой дебютный альбом на лейбле Jazzist, что отчетливо слышно в видео. Вот такое совпадение.

Если среди читателей канала есть любители настольного тенниса, то они заметят в этом видео короткий фрагмент, где Игорь Бутман показывает достойную подрезку слева и уверенный смэш.

И если хотите поиграть, пишите в личку. Давайте знакомиться и наводить мосты между джазом и настольным теннисом.

#jazzist

Les McCann «Burnin’ Coal»

Второй сезон цепкого эппловского сериала «Разделение» стартует с композиции пианиста Леса Маккэнна «Burnin’ Coal» с альбома 1969 года «Much Les». Под эту музыку главный герой выбегает из лифта и мчится по загадочным и недружелюбным офисным коридорам.

Непонятно, перед кем снимать шляпу — перед авторами сериала или музыкальным редактором, если он был, — но это идеальное попадание в драматургию фильма. С одной стороны, здесь есть расслабленность, которую навязывает музыка из офисных лифтов, а с другой стороны, этот трек — оголенный нерв, неприкрытые, почти первобытные эмоции и ирония, характерные для соул-джаза.

Отличный пример контрапункта в кино — как по учебнику, в самое яблочко.

​​​​К 50-летию «The Köln Concert»

24 января 1975 года в половине двенадцатого вечера в зал Кёльнской оперы набились зрители. Прозвучал финальный звонок, и на сцену вышел человек. Он сел за фортепиано и начал играть. Дальнейшее — история. Лейбл ECM выпустил запись концерта в ноябре того же года, и «The Köln Concert» разошелся миллионным тиражом. Вероятно, это самый известный джазовый альбом с записью музыки для фортепиано соло. Возможно, самый известный альбом с записью фортепианной музыки вообще. Какие у него конкуренты? Разве что оба издания «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гленна Гульда.

Историей уже давно стали и обстоятельства, предшествовавшие тому кёльнскому концерту Кита Джарретта. Пианист и его продюсер, глава ECM Манфред Айхер, ранним утром 24 января выехали на крошечном старом «Рено» из Лозанны, где Джарретт выступал накануне. Сейчас эта дорога занимает примерно семь часов, тогда — на час дольше. Плюс небыстрая машина. Плюс пройти границу было сложнее. Чтобы успеть, нужно было выезжать затемно, поэтому ни Джарретт, ни Айхер не спали. В Кёльне они рассчитывали на подготовленный зал и возможность немного отдохнуть перед выступлением. Но Джарретт и так почти не спал последний месяц — его мучила сильная боль в спине. Всю дорогу он ехал в ортопедическом корсете.

Джарретт и Айхер добрались в Кёльн только днем, и там всё было плохо. 17-летняя фанатка джаза Вера Брандес, которая взялась организовать концерт, не смогла достать нужный рояль. Пришлось пользоваться инструментом, предоставленным театром. Фортепиано оказалось в плачевном состоянии: нижний и средний регистры были еще сносными, но верхние ноты звучали ужасно. Времени на замену не оставалось. Поспать Джарретт не успел, поесть тоже. А еще концерт начинался в половину двенадцатого, потому что до этого шла опера. А еще — аншлаг, все 1400 билетов проданы.

Даже если бы не эти обстоятельства, «The Köln Concert» всё равно стал бы легендарной записью. Музыка говорит сама за себя: это гениальная часовая импровизация, в которой сплетаются блюз, рэгтайм, романтизм, госпел, американский минимализм — всё лихо закручено. На базовом уровне поражает техника Джарретта как импровизатора. Кто еще был способен на такое? Кто способен сейчас?

Но, разумеется, контекст концерта тоже отчетливо слышен в музыке — начиная с первых нот, имитирующих звонок Оперного театра, и заканчивая тем фактом, что Джарретт очень редко берет высокие ноты. Чувствуется, что ему долго приходится искать себя — будто бы он медленно просыпается. Но после двадцатой минуты звучит повторяющийся минималистичный мотив — думаю, тем, кто слушал альбом, достаточно указания точки на хронометраже, чтобы воспроизвести этот мотив у себя в голове, — и становится ясно: Джарретт наконец проснулся. Вывел нас, слушателей, из прекрасного сна в еще более яркую реальность.

Это история о преодолении. Возможно, сам факт того, что Джарретт сыграл этот концерт, не самый грандиозный подвиг. Есть куда более сложные и великие подвиги. В застенках проклятых азиатских заводов и на колтановых шахтах, например, совершаются каждый день подвиги в тысячу раз серьезней. В зонах военных конфликтов — тоже. Каждый день ухаживать за больным престарелым родственником — это подвиг, достойный песен и гимнов. Выносить ребенка одной, без мужа и без родни — это подвиг. Простить, прощать каждый день, прощать, несмотря ни на что, — это подвиг.

Но всё-таки в контексте Кита Джарретта «The Köln Concert» — это тоже подвиг. Подвиг напоминания. Музыка «The Köln Concert» рассказывает нам о том, что всё можно преодолеть. Отчаиваться не надо. Силы — будут.

Иногда важно об этом подумать.

Олег Соболев

Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube

Антон Горбунов // «Роза ветров» (Jazzist, 2025)

Новый релиз лейбла Jazzist — альбом Антона Горбунова «Роза ветров» с Большим джазовым оркестром Петра Востокова и целой плеядой солистов.

Запись с биг-бэндом была давней мечтой Горбунова, и слышно, что все участники — от аранжировщиков и оркестра до ритм-секции и самого лидера — выложились на полную. Открывается альбом «Пляжным настроением» с латиноамериканским уклоном и пламенной перкуссией. Затем пускается в прифанкованный «Бег», где после яркого соло на безладовом басу Горбунов переходит на слэп, вступая в драматургический конфликт с соло Ивана Акатова. Следом идет беспокойный «Дворник», сочетающий джазовый фьюжн с премудростями постбопа.

Титульная пьеса «Роза ветров» полна задора и пацанской крутизны. «Солнце в окне» — романтичный регги с щемящими душу гармоническими переходами. «Твист-ностальгия» показывает богатый опыт Горбунова в поп-музыке: эта песня не потерялась бы в чартах и радиоэфире. Студийную часть альбома завершает фьюжн-боевик «Скорое превращение», а за ним следует концертный бонус-трек «Старый самолет», который недвусмысленно намекает: есть еще топливо в баке, еще полетаем!

#jazzist #альбомы

Фразировка — главное в блюзе

​​💬 «Цитатник Джазиста»: пианист и композитор Андрей Кондаков, выпустивший в прошлом году на нашем лейбле прекрасный альбом «Being a Human Being», объясняет почему в музыке Херби Хэнкока ощущается столько свободы:

Хэнкок был одним из первых пианистов тех лет, который достиг невероятной степени свободы.

Есть такая не очень известная пьеса, которая называется

«Finger Painting»

.

У нее очень интересная форма: такты внутри квадрата делятся на 6, 8 и 6. Хэнкок специально создает такую форму, что не понимаешь, где начало квадрата. Всё время происходит обновление этой восьмерки, в середине накапливается энергия. В басу есть органный пункт на восемь тактов, потом он вырывается в последние шесть тактов, которые переходят в начальные шесть тактов. Совершенно непонятно, где граница, где начало, а где конец. Хэнкок сам формирует свободу в заданных рамках.

Еще одна пьеса под названием

«Actual Proof»

с альбома «Thrust» тоже очень показательна. Херби очень ее любит, часто с нее начинает концерты. Там есть два риффа, которые остаются неизменными на протяжении всей импровизации. Эти риффы смещены по отношению к первой доле и постоянно появляются, как сюрприз, не в том месте, где ты их ждешь. Получается некая пружина: с одной стороны, есть те неизменные формообразующие ритмические фигуры, с другой стороны — абсолютно свободные соло. И всё время происходит какое-то обновление. Это очень интересно для композиторов с точки зрения анализа формообразования таких, казалось бы, простых пьес — там есть над чем подумать.

Краткий курс по истории джаза, 2014 год

🎥 Джазист: видеотека

На этом коротком видео австралийский мультиинструменталист Джеймс Моррисон 30 апреля 2018 года вполне самодостаточно празднует Международный день джаза, который официально отмечался в Санкт-Петербурге.

Поздравляем всех с Международным днем джаза!

Maceo Parker // «School’s In!» (BHM Productions, 2005)

Дочь пошла в первый класс, и я достал с полки запылившийся, но заполненный автографами диск Мэйсео Паркера «School’s In!».

Мэйсео хорошо известен как саксофонист золотых эпох Джеймса Брауна (60-е) и Parliament-Funkadelic (70-е). А пустившись в свободное плавание, он стал одним из самых ярких фанковых музыкантов, если не лидером жанра.

Звучит и играет он вроде бы просто, как два пальца. Но в марте 2006 года я два вечера подряд был на его концертах в LeClub (ныне — Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке) и слышал, как Мэйсео разыгрывается. Молодому поколению есть чему поучиться.

Главным уроком, пожалуй, было бы умение выстраивать драматургию: композиции начинаются легко и понятно, но напряжение нарастает, и в какой-то момент происходит просто-напросто взрывное разрешение.

Отличный пример — «ABC» с альбома «School’s In!». Бас Родни Кёртиса недаром выведен в миксе на передний план: он не поддерживает простецкую гармонию и темп, а неуклонно увеличивает энтропию и приводит к тому самому взрыву.

Как говорит сам Мэйсео, здесь всего лишь 2% джаза и 98% фанка. Но кому нужны цифры, когда всё так классно?

Не верится, но пролетело пять лет, и сегодня Алексею Козлову исполняется 90.

Почти всё написанное по-прежнему актуально, но Алексей Семёнович всё же решил сбавить обороты, ушел со сцены и передал эстафету своей «наследнице» Анне Королевой, благодаря которой у «Арсенала» открылось второе дыхание.

И, кстати, про альбом «Второе дыхание» к юбилею мастера для «Джазиста» отлично высказался Олег Соболев.

С днем рождения, Алексей Семёнович!

Джек Деджонетт (1942–2025)

В октябре 2000 года, когда мне было 15 лет, на скопившиеся карманные деньги я купил в магазине «Пурпурный легион» свежий альбом трио Кита Джарретта «Whisper Not». Послушал и не понял всеобщих восторгов. Заумный Джарретт, контрабасист Гэри Пикок, вроде бы загоняющий темп в соло, и барабанщик Джек Деджонетт, который как будто не делает ничего особенного…

Потребовалось полтора десятка лет, чтобы понять величие этого трио. Вникнуть в глубину Джарретта, осознать фантастическую легкость Пикока и, главное, услышать мелодизм Деджонетта.

26 октября этого года Джек Деджонетт умер. Это был один из тех музыкантов, который сопровождает познание джаза во всём его разнообразии. Видишь имя Деджонетта на обложке и знаешь: если альбом не шедевр, то как минимум важен и уж точно достоин внимания.

За всю историю жанра таких разноплановых и грандиозных музыкантов можно пересчитать по пальцам. Радостно знать, что они живы. А когда они уходят, ценно помнить об их наследии.

Есть не так много вещей, которыми я горжусь, но интервью, которое мы с Сашей Аношиным взяли у Марии Шнайдер, — одна из таких вещей.

Сегодня Марии Шнайдер 65 лет. В ответ на поздравление по email она написала: «В мире сейчас столько безумия, но мы держимся, и для многих из нас музыка — объединяющая основа мира и радости. Вчера вечером я слушала концерт для фортепиано Хачатуряна, который исполнял Нью-Йоркский филармонический оркестр. Это произведение — настоящий шедевр».

Пустячок, а приятно.

Jay McShann // «The Last of the Blue Devils» (Atlantic, 1978)

Ти-Боун Уокера называют самым джазовым из блюзовых гитаристов, а Джея Макшенна — самым блюзовым из джазовых пианистов. Не помню, кто именно так назвал их, но это красиво, хлестко и недалеко от правды.

Лет в 14-15 я заслушивался обоими, но стримингов тогда не было [раздается старческий кашель], поэтому их дискографии знал плохо. Каково же было мое удивление, когда я решил переслушать «Kansas City» Макшенна, и стриминги подсунули мне его альбом «The Last of the Blue Devils», где на гитаре играет совсем молодой Джон Скофилд.

В начале «Kansas City» Скофилд скромен и выступает как гибрид того самого Ти-Боун Уокера и Чарли Крисчена, а потом играет соло и разворачивается во всей красе. Узнать Скофилда здесь трудно. Нет привычной лаконичной фразировки и узнаваемого грязноватого саунда. Но и в этом треке, и на всём альбоме уже отчетливо слышны его оригинальность и намерение идти своим путем. В рамках жанра и поперек ему.

Поклонникам Скофилда этот альбом рекомендуется как этап формирования стиля важнейшего джазового гитариста.

#альбомы