ЗИЛАРТ

Посетили новый музей «ЗИЛАРТ» в ЗИЛе.

Ну что могу сказать… Экспозиции хорошие, а вот сам музей — не очень.

Музей «ЗИЛАРТ» открылся 2 декабря, а были мы там 6-го. Людей — очень много, но терпимо. Парадоксально, но именно из-за длинных очередей удалось спокойно рассмотреть пространство вокруг (следующим постом приложу своё небольшое юмористическое видео на эту тему — буду благодарна вашей активности).

Теперь к сути.

Музейно-выставочный центр «Коллекция. Зиларт» — новая независимая культурная институция в Москве, созданная по инициативе коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых. В основе — собрание более чем из 8 000 произведений, сформированное за 25 лет: русский авангард, советское неофициальное искусство, актуальная живопись, скульптура, инсталляция, фотография и уникальная подборка традиционного искусства Тропической Африки. Масштаб впечатляет — и это действительно сильная сторона проекта.

Мы посмотрели три крупные выставки, подготовленные художественным консультантом Александром Боровским: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и инсталляцию Гриши Брускина Dies Illa (снимать там было нельзя — ну ладно).

Лично меня зацепила коллекция африканских масок, которую владелец музея выкупил у частного коллекционера. А из скульптур — «Фигура спортсмена» Михаила Аникушина (1980): лаконичная, выразительная, с редкой честностью пластики. Такие объекты в музейном работают особенно сильно.

Теперь — о главном, о концепции здания.

Архитектуру выполнило бюро СПИЧ под руководством Сергея Чобана.
Суть замысла проста и логична: индустриальная эстетика бывшего завода ЗИЛ, меди как основного материала и идея «живой поверхности».

Архитекторы подчёркивают, что в современной архитектуре отсутствие ордера и декора компенсируется материалом. Поэтому и выбрана неостановленная медь — покрывающаяся патиной, реагирующая на касания, со следами рук. Эта «живая» реакция считается преимуществом: медь стареет благородно, а здание приобретает собственную историю. Формально звучит красиво — на практике посмотрим, как материал поведёт себя при московском климате и людском потоке. Логика понятная, но риск есть.

Идея связана и с уличным искусством, как с возможностью «не давать зданию дряхлеть». Поэтому для оформления эскалаторов и лифтов пригласили стрит-артистов: Максима Иму, Алексея Луку, Андрея Бергера и Дмитрия Аске, которого Чобан в шутку назвал «наибольшей дивой из четырёх».

Добавлю: музей в целом имеет потенциал, если бы его помыли хотя бы перед открытием, так еще и с ценой билетов 2.000 рублей с человека...

#moscow #culture #museums #architecture

SAINT MARY'S CATHEDRAL

Location: Tokyo, Japan
Year: 1964
Architecture: Kenzo Tange
Photography: Maria Russe

На месте собора Святой Марии изначально стояла неоготическая деревянная церковь, достроенная в 1899 году и разрушенная во время Второй мировой войны. Новый собор был открыт в 1964 году в ознаменование столетия признания католической веры в Японии и является резиденцией римско-католической архиепархии Токио. С помощью Вильгельма Шломбса, архитектора архиепархии Кельна, цюрихского архитектора Макса Лехнера и инженера Ёсикацу Цубои, Танге спроектировал впечатляющее здание с одной только крышей в форме гиперболического параболоида. План этажа имеет крестообразную форму.

Панели из нержавеющей стали, использованные для облицовки огромных плит крыши, придают собору сверкающий вид под прямыми солнечными лучами. Контраст создают матовые поверхности открытого бетона внутри. Восемь стен создают пространство, похожее на пещеру, напоминающее архитектуру средневековых соборов в Европе. Форму плана здания можно также интерпретировать как птицу с метафорически расправленными крыльями. Несколько искусных абстрактных деталей, таких как кубическая купель, придают интерьерам поразительно современный вид. Проём за алтарём создаёт интересные световые эффекты.

Ромбовидное основное пространство содержит прямоугольные второстепенные помещения. Отдельно стоящая колокольня собора высотой 60 метров напоминает белую иглу. Танге описал свой подход к проектированию зданий следующим образом: «Архитектурное проектирование — это особый способ постижения реальности, на которую оно влияет и преобразует».

Полную серию снимков вы можете увидеть у меня в профиле.

#architecture #japan #travel

LIQUIDES IMAGINAIRES bloody wood

Древесный аромат с нотками белого вина, фруктового красного и выразительным аккордом дубовой бочки.

Искала замену своему любимому Atkinsons Gold Fair in Mayfair, который со временем надоел. Хотелось чего-то в том же настроении, но менее предсказуемого — и, честно говоря, я не промахнулась. У меня слабость к ароматам с алкогольной нотой, и Bloody Wood в своей целостной симфонии раскрывается как джин с тоником, только более зрелый, плотно сбалансированный и тонкий. Есть ощущение, будто аромат чуть хмелеет на коже, становясь глубже с каждой минутой.

Далее по плану — Comme des Garçons Concrete. До сих пор жалею, что не взяла его в Японии. На тёплое время года отличная альтернатива. Лёгкий, но с характером, с тем самым «бетонным» шершавым акцентом, который делает аромат не похожим ни на что вокруг. Короче, как я люблю.

Второе фото в карусели работа российской художницы Аллы Урбан.

Это был мой первый поход в клуб. И им стал Dex (ex. Mutabor).

Мне не очень понравилось: потные мужики с голым торсом, женщины трясут своими волосами об твое лицо, плохой звук — музыку почти не слышно. А сам репертуар locked club, виновников вечера, застрял в 2014-м и ничего нового они не делают. Безвкусненько. Весь их сет звучал для меня так, будто я уже все это сто раз где-то слышала. Дома на мониторчике покруче было наблюдать за ними…

#moscow #events