“Didi”, 2024

Яркий, светлый и безупречно искренний фильм о юности, столь необходимый в один из самых сложных периодов жизни.

Диди 13-летний тайваньский подросток. Последний месяц лета он проводит, тусуясь с друзьями, снимая видео для YouTube и пробуя построить первые отношения.

Этот фильм словно портрет поколения, оживший на экране. Настоящий портал в прошлое, открытый на пару часов, чтобы показать зрителю беззаботный водоворот подросткового бунтарства: бесконечные переписки, которые могли длиться часами, поиски первой подработки, ссоры с лучшими друзьями, первые драки и первый поцелуй.

Картина излучает доброту, но находит место и для светлой грусти. Семья играет ключевую роль в процессе взросления. Диди живет с матерью, бабушкой и сестрой. С последней у него постоянные ссоры, которые мать не всегда может уладить. На этом фоне бабушка, устав от конфликта, иногда срывается на мать. Такое окружение порождает желание убежать. Но, как далеко бы ни забрести, дороги всегда приводят домой, где семья остается самым надежным укрытием. Там можно забыть о ссорах хотя бы ненадолго, почувствовать тепло и позволить матери приложить лед к синяку под глазом.

В Диди отражается каждый из нас. Мы как и он, тоже совершали ошибки и думали, что нас ненавидят. Чувствовали себя одинокими и не понятыми. Но это нормально, так и происходит взросление, со своими проблемами и открытиями. В 00-х подростки активно находили выход в творчестве и на заре рождения социальных сетей, интернет стал тем самым «другом» готовым всегда поддержать и рассказать шутку, когда тебе грустно. Со временем эта тенденция будет все больше развиваться и перерастет уже в новую проблему.

Просматривая такие фильмы, понимаешь, как быстро меняется жизнь и как мы забываем те трудности, которые казались непреодолимыми в детстве. Иногда полезно перестать думать, планировать и мысленно вернуться в подростковые годы и вспомнить, как ты стал тем, кем являешься сейчас

"Wake", 2024

Парадоксальное погружение в собственные воспоминания, где, словно блуждающие тени, то и дело мелькают травмирующие образы из прошлого.

Фильм как сеанс терапии, разговор с самим собой. Это размышление на тему того, насколько немыслимое и сюрреалистичное может травмировать сильнее, чем сама реальность. Пугающее свойство человеческого сознания стирать из памяти плохие воспоминания возводится в абсолют и достигает своего пика. Картина, хоть и до безобразия проста и не предлагает ничего нового, вполне подходит для мотивации к саморефлексии.

Словно сидя за ширмой, мы наблюдаем окончательное разложение хрупкой и слабой личности актрисы, которое сменяется её перерождением в сильную, осмысленную и проработанную единицу. Чем дальше заходит повествование, тем мрачнее и темнее становятся образы на экране. Свет постепенно угасает, силы покидают и без того сломленное тело, подготавливая его к зловещему обряду.

В погоне за ответами на вопросы, которые мешают нам жить, мы нередко забываем, что эти ответы находятся внутри нас самих. Причинённая себе боль, оставленные шрамы и попытки списать свои ошибки на собственную "тень" ни к чему хорошему не приводят. Рано или поздно придётся проснуться от этого сна.

"The Seed of the Sacred Fig", 2024

Злободневное, нервирующее, провокационное кино, затрагивающее самые страшные и запретные темы современности.

2022 год. В столице Ирана, Тегеране, проходят протесты после гибели Махсы Амини, которую, по предположению, избили сотрудники полиции за отсутствие хиджаба. В это же время Иман, главный герой картины, получает повышение по службе, а вместе с ним и табельное оружие. Каждый вечер дома его ждут любящая жена и две дочери. Однако на фоне городских беспорядков в семье нарастает напряжение, и однажды Иман обнаруживает пропажу пистолета.

"Семя священного инжира" это вместилище накопленных переживаний и не высказанных слов. Это крик, сдерживаемый за плотно сжатыми зубами, пока лицо хлещут ладонями за проступки, которые мы не совершали. Проступки, не совершённые нашим поколением, которое хочет жить свободной, счастливой жизнью в настоящем. Но как трудно жить в мире, где за тебя решают, каким должно быть твоё будущее, уничтожая при этом твоё настоящее. Этот процесс построения утопической реальности никогда не заканчивается, зацикливая бесконечные страдания в оковах страха.

В семье Имана его дочери принадлежат поколению, которое хочет жить иначе. Они растут в окружении социальных сетей и, по своей молодости, легко поддаются бунтарским настроениям. В семье, где старшее поколение десятилетиями живёт внутри строгой системы, назревает свой маленький мятеж. Старшая дочь "тоже имеет глаза" и видит, что происходит вокруг. Она не боится говорить об этом, но всё меняется, когда Иман теряет пистолет. Подозревая в краже своих близких, он оказывается перед выбором: чтобы сохранить то, что строилось годами, придётся идти на жертвы, которые вскроют истинные мотивы всех сторон.

Фильм рассказывает историю разрушения, казалось бы, идеальной семьи. Жена любит мужа, дочери хорошо учатся, обеды и ужины проходят в кругу семьи, в доме всегда чисто и уютно. Но даже в такой мир может проникнуть внешний конфликт. Как бы далека ни была самая эмансипированная ячейка, если она существует в обществе, охваченном конфликтом, то этот конфликт неизбежно проникнет и в неё.

Это кино один из самых тяжёлых зрительских опытов года. Но он абсолютно необходим, как терапия, которая учит жить заново в мире, который мы порой не выбираем.

В последние дни плотно залип в третьего Ведьмака, поэтому от фильмов взял небольшой отдых. Думаю, что до конца года не успею все таки посмотреть все проекты 2024 года, которые были запланированы, да и из основных тайтлов вряд ли кто-то войдет в первую десятку за этот год.

Зато пока носился по лесам Новиграда, я задумался о том, экранизацию какой игры я бы хотел посмотреть.

В этом году нас посетили абсолютно разочаровывающий "Borderlands" (а кто-то ждал иного?) и великолепный "Fallout", который мне, как фанату серии, доставил дикое удовольствие, несмотря на некоторые свои минусы.

Я знаю, что когда-то должны подвезти экранизацию "Ghost of Tsushima" и я готов пожертвовать душой, лишь бы она получилась. Потому что драматургия сюжета игры была просто вау. Так же ходят слухи о "God of War" и "Death Stranding". Надеюсь первый в руках Sony повторит судьбу успешного "The Last of Us", а второй в руках Кодзимы как минимум выдаст такой же дичайший визуальный перформанс как и игра.

Что до экранизаций мечты, то я с нетерпением жду, когда Сэм Лэйк наконец раздуплится и начнет движение в плане экранизации "Alan Wake". Потому что лор игры это какое-то безграничное подспорье для: а) крепкого хоррора; б) отличного детектива; в) нетривиального холста для размышлений. Помимо прочего вторая часть уже имеет весьма хороший кинематографичный опыт в своей визуальной части. Сложность сюжета и некоторые связующие его элементы именно второй части кажется нельзя было бы уместить в фильм, поэтому сериал был бы отличным решение. В особенности если брать в расчет всю вселенную игры, а там еще Control.

В общем ожидания большие уже на подтвержденные проекты и огромные надежды на анонсы ранее не запланированных экранизаций. Ждем и верим.

В придачу, вы только послушайте этот саундтрек

https://youtu.be/uxs_HYw_mLk?si=H4j3_-HY2B-8gJZ8

“Fanny och Alexander”, 1982

Зачем люди лгут?

Уже совсем близко та праздничная и теплая атмосфера, которую мы ждем целый год, поэтому настает время вспомнить Новогодние картины, которые стоит увидеть или пересмотреть на праздниках.

Казалось бы, может ли magnum opus Бергмана одновременно содержать в себе все главные для режиссера темы и все так же цеплять зрителя? Может. Это, в первую очередь, история о семье, где счастливые рождественские истории сменяют сцены смерти, ревности, неприятия и натянутых отношений. Семья становится главным камнем преткновения для каждого из героев картины. Вечные споры и конфликты делают персонажей живыми, пробуждая в зрителе забытые детские ощущения и напоминая о ценности мгновений, проведенных с близкими.

Визуально это одна из немногих картин, где в сценах читаются образы из изобразительного искусства. Наблюдать за цветом, светом и атмосферой невероятно приятно. Воссозданные костюмы и интерьеры вызывают восторг и полностью погружают зрителя в мир фильма. Образы героев выглядят живыми, их характеры прописаны так, как хотелось бы видеть их в реальной жизни. Зачастую в фильме можно будет почувствовать атмосферу театральности, что является одной из основных стилистических особенностей картины.

Связь с театром преследовала Бергмана на протяжении ранних этапов его карьеры, и в этом телефильме театр снова выступает одной из главных тем. Именно туда хочет сбежать Александр, и именно визуальные театральные образы дополняют картину, делая ее чуть более легкой для восприятия.

Вера - это еще одна тема, которую Бергман поднимает на постоянной основе в своей фильмографии; она является неотъемлемой частью и этого проекта. Эта тема проходит через сюжет красной нитью, объединяя и связывая между собой все остальные темы. Противостояние Александра и епископа задает тон повествованию и сталкивает между собой два полярных мнения, заставляющих задуматься над вопросами, которые они поднимают в своих вечных спорах.

Александр не лжет о том, что видит призраков; его ложь совсем в другом. Он неискренне просит у епископа прощения, а его вера и клятвы носят натужный и манипулятивный характер по отношению к отчиму. Их отношения на протяжении почти пяти часов картины вызывают столь бурные эмоции, что порой становится невозможно сделать вдох. Противоречивые речи взрослых противопоставляются детской наивности. Эмоции часто берут верх над персонажами, и их поступки вскрывают лицемерие и обнажают то, что давно скрывалось под толщей лжи.

Так зачем же люди лгут?