"Queer", 2024
Экранизация одноимtнного романа Уильяма Берроуза от режиссtра "Претендентов" звучит как событие, которое не может не захватывать. И с большим трудом, но мое внимание оно все таки захватывает.
"Queer" это тихий, тягучий и красочный спуск в бездну одиночества и самоуничтожения, при этом глубоко личного и для каждого своего. Главный герой, в исполнении Даниэла Крейга, писатель в эмиграции, альтер эго самого Берроуза. Это не портрет, а воплощение его внутренних состояний, вольный образ, насыщенный тоской, бессилием и одержимостью. Одноименный роман один из самых личных текстов Берроуза, продолжение "Джанки", написанное уже от третьего лица. Даже эта смена повествовательной перспективы выглядит знаково, как способ взглянуть на себя со стороны.
На протяжении просмотра я часто ловил себя на мысли, что не хочу говорить об этом фильме. Не потому что он не заслуживает обсуждения, а потому что он кажется в чем-то незавершенным, без начала и конца, с кучей пробелов и ошибок. Идея будто бы однобока, визуальная среда местами слишком искусственна, а ритм затянут. В отдельные моменты появляется ощущение подражания самому себе, но без фирменной эмоциональной температуры. И все же… финальный акт вытягивает фильм из тумана, завораживает, гипнотизирует, обостряет все, что казалось аморфным.
Есть, однако, одна вещь, о которой я не могу не сказать: Гуаданьино и Крейг поразительно точно уловили суть Берроуза. Я, к сожалению, не знаком с первоисточником, но по опыту чтения "Джанки", "Голого завтрака", "Пристани святых" у меня сложился внутренний образ писателя, героя собственных книг. И этот образ в фильме передан с пугающей точностью. Он теряется среди жарких улиц юга, пьет, курит, блуждает, смотрит в пустоту, в его взгляде полное отчаяние. Даже когда в репликах Крейга проскальзывают интонации из "Достать ножи", спустя мгновение, после взгляда в стеклянные, пропитанные поиском чего-то невесомого, глаза, перед нами вновь восстает образ писателя. Сюрреалистичные сны здесь в отличии от многих других картин не являются чем-то знаковым для самого фильма, скорее это некий личный символизм. И этот самый переход от реальности к снам выполнен с тем же ритмом, что и в других работах писателя.
Фильм вызвал у меня смешанные чувства. Он одновременно неприятен и завораживает. Но если что-то здесь по-настоящему ценно, так это личные характеры и их атмосфера. Она держится на образах, на тяжести актерской игры, на, безусловно, глубоком уважении к первоисточнику. "Queer" не лучший фильм года и, возможно, не лучший в карьере Гуаданьино. Но, без сомнения, это лучшее кинематографическое воплощение Берроуза на сегодняшний день.
Экранизация одноимtнного романа Уильяма Берроуза от режиссtра "Претендентов" звучит как событие, которое не может не захватывать. И с большим трудом, но мое внимание оно все таки захватывает.
"Queer" это тихий, тягучий и красочный спуск в бездну одиночества и самоуничтожения, при этом глубоко личного и для каждого своего. Главный герой, в исполнении Даниэла Крейга, писатель в эмиграции, альтер эго самого Берроуза. Это не портрет, а воплощение его внутренних состояний, вольный образ, насыщенный тоской, бессилием и одержимостью. Одноименный роман один из самых личных текстов Берроуза, продолжение "Джанки", написанное уже от третьего лица. Даже эта смена повествовательной перспективы выглядит знаково, как способ взглянуть на себя со стороны.
На протяжении просмотра я часто ловил себя на мысли, что не хочу говорить об этом фильме. Не потому что он не заслуживает обсуждения, а потому что он кажется в чем-то незавершенным, без начала и конца, с кучей пробелов и ошибок. Идея будто бы однобока, визуальная среда местами слишком искусственна, а ритм затянут. В отдельные моменты появляется ощущение подражания самому себе, но без фирменной эмоциональной температуры. И все же… финальный акт вытягивает фильм из тумана, завораживает, гипнотизирует, обостряет все, что казалось аморфным.
Есть, однако, одна вещь, о которой я не могу не сказать: Гуаданьино и Крейг поразительно точно уловили суть Берроуза. Я, к сожалению, не знаком с первоисточником, но по опыту чтения "Джанки", "Голого завтрака", "Пристани святых" у меня сложился внутренний образ писателя, героя собственных книг. И этот образ в фильме передан с пугающей точностью. Он теряется среди жарких улиц юга, пьет, курит, блуждает, смотрит в пустоту, в его взгляде полное отчаяние. Даже когда в репликах Крейга проскальзывают интонации из "Достать ножи", спустя мгновение, после взгляда в стеклянные, пропитанные поиском чего-то невесомого, глаза, перед нами вновь восстает образ писателя. Сюрреалистичные сны здесь в отличии от многих других картин не являются чем-то знаковым для самого фильма, скорее это некий личный символизм. И этот самый переход от реальности к снам выполнен с тем же ритмом, что и в других работах писателя.
Фильм вызвал у меня смешанные чувства. Он одновременно неприятен и завораживает. Но если что-то здесь по-настоящему ценно, так это личные характеры и их атмосфера. Она держится на образах, на тяжести актерской игры, на, безусловно, глубоком уважении к первоисточнику. "Queer" не лучший фильм года и, возможно, не лучший в карьере Гуаданьино. Но, без сомнения, это лучшее кинематографическое воплощение Берроуза на сегодняшний день.
"Peter Pan's Neverland Nightmare", 2025
До недавнего времени разговоры о мультивселенной с хоррор-переосмыслением героев детских мультфильмов казались мне шуткой. Но после просмотра Питера Пэна я уже всерьез жду ее релиза, возможно, даже больше, чем гипотетический боди-хоррор от Германики с Якубовичем в главной роли.
Сюжет здесь по-справедливому мрачен. В небольшом провинциальном городке на протяжении многих лет бесследно исчезают дети. И вот однажды зло касается и семьи Дарлинг, на день рождения младшего брата Вэнди происходит нечто ужасное. Таинственное существо похищает мальчика, и все, что остается это отчаяние, страх и путь, ведущий прямиком в пасть тени.
Стоит вспомнить, что в 2023 году на экраны внезапно ворвался "Винни-Пух: Кровь и мед", фильм, ставший символом трэш-хоррор-ренессанса. Уродливо смонтированный, местами откровенно смешной в своей нелепости, он, тем не менее, добился феноменальных кассовых сборов, вопреки критике и логике. Эта коммерческая неожиданность, похоже, вдохновила авторов на создание целой вселенной и через год выходит "Кровь и мед 2", а вскоре и "Питер Пэн".
Объединяющее звено этих проектов это актер и режиссер Скотт Чеймберс, сыгравший Кристофера Робина в сиквеле "Пуха", а теперь севший в режиссерское кресло "Питера Пэна". Ранее он отметился низкобюджетными хоррорами вроде "Плохой монахини", "Последнего крика" и "Не говори" проектами, явно вдохновленными неймингом отечественного проката, где в названия лепятся отсылки к известным франшизам ("Scream", "The Nun", "Don't Breathe" и т.д.), даже если к ним фильм не имеет никакого отношения.
И все же Питер Пэн неожиданно выбивается из ряда. Здесь чувствуется шаг вперед: заметно улучшились монтаж, операторская работа, работа со светом и актерская игра. Картина перестала быть просто трэш-угаром ради угара и приобрела очертания цельного проекта. На фоне франшизы и даже в сравнении с другими хоррорами, фильм смотрится если не свежо, то точно не так скучно. Более того, при желании можно разглядеть под поверхностью сюжетных ужасов метафору: тема наркотической зависимости, утраты связи с реальностью и исчезновения детства воспринимается не просто как трюк, а как пусть и наивная, но все же попытка вложить смысл.
На агрегаторах оценки у "Питера Пэна" чуть выше, чем у "Крови и меда", но и негатива хватает, особенно со стороны фанатов трэша, которым не понравился отход от привычных шаблонов. Для них фильм, ушедший в сторону более внятного хоррора, стал почти предательством. И их можно понять, ведь режиссер хоть и собрал за плечами более 20 проектов, по уровню все еще балансирует где-то между добротным ТВ-хоррором и реликтами нулевых годов. Это не "Бабадук" и не "Реинкарнация", но и не бессмысленная кровавая баня.
Так что остается принять "Питера Пэна" как жест в сторону ностальгии по забытым жанровым уродцам, сделанным на коленке, но теперь уже с претензией на стиль. Если вы готовы расслабиться, отключить голову и погрузится в мрачный мир Неверленда — этот фильм может вас удивить.
До недавнего времени разговоры о мультивселенной с хоррор-переосмыслением героев детских мультфильмов казались мне шуткой. Но после просмотра Питера Пэна я уже всерьез жду ее релиза, возможно, даже больше, чем гипотетический боди-хоррор от Германики с Якубовичем в главной роли.
Сюжет здесь по-справедливому мрачен. В небольшом провинциальном городке на протяжении многих лет бесследно исчезают дети. И вот однажды зло касается и семьи Дарлинг, на день рождения младшего брата Вэнди происходит нечто ужасное. Таинственное существо похищает мальчика, и все, что остается это отчаяние, страх и путь, ведущий прямиком в пасть тени.
Стоит вспомнить, что в 2023 году на экраны внезапно ворвался "Винни-Пух: Кровь и мед", фильм, ставший символом трэш-хоррор-ренессанса. Уродливо смонтированный, местами откровенно смешной в своей нелепости, он, тем не менее, добился феноменальных кассовых сборов, вопреки критике и логике. Эта коммерческая неожиданность, похоже, вдохновила авторов на создание целой вселенной и через год выходит "Кровь и мед 2", а вскоре и "Питер Пэн".
Объединяющее звено этих проектов это актер и режиссер Скотт Чеймберс, сыгравший Кристофера Робина в сиквеле "Пуха", а теперь севший в режиссерское кресло "Питера Пэна". Ранее он отметился низкобюджетными хоррорами вроде "Плохой монахини", "Последнего крика" и "Не говори" проектами, явно вдохновленными неймингом отечественного проката, где в названия лепятся отсылки к известным франшизам ("Scream", "The Nun", "Don't Breathe" и т.д.), даже если к ним фильм не имеет никакого отношения.
И все же Питер Пэн неожиданно выбивается из ряда. Здесь чувствуется шаг вперед: заметно улучшились монтаж, операторская работа, работа со светом и актерская игра. Картина перестала быть просто трэш-угаром ради угара и приобрела очертания цельного проекта. На фоне франшизы и даже в сравнении с другими хоррорами, фильм смотрится если не свежо, то точно не так скучно. Более того, при желании можно разглядеть под поверхностью сюжетных ужасов метафору: тема наркотической зависимости, утраты связи с реальностью и исчезновения детства воспринимается не просто как трюк, а как пусть и наивная, но все же попытка вложить смысл.
На агрегаторах оценки у "Питера Пэна" чуть выше, чем у "Крови и меда", но и негатива хватает, особенно со стороны фанатов трэша, которым не понравился отход от привычных шаблонов. Для них фильм, ушедший в сторону более внятного хоррора, стал почти предательством. И их можно понять, ведь режиссер хоть и собрал за плечами более 20 проектов, по уровню все еще балансирует где-то между добротным ТВ-хоррором и реликтами нулевых годов. Это не "Бабадук" и не "Реинкарнация", но и не бессмысленная кровавая баня.
Так что остается принять "Питера Пэна" как жест в сторону ностальгии по забытым жанровым уродцам, сделанным на коленке, но теперь уже с претензией на стиль. Если вы готовы расслабиться, отключить голову и погрузится в мрачный мир Неверленда — этот фильм может вас удивить.
Июнь подходит к концу и по части новых фильмов он скорее ознаменовался разочарованием, нежели удовольствием от просмотра. Я обязательно в этом году вернусь к просмотру новинок, а пока вышло все вот так:
C'est pas moi ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Room Next Door ⭐️⭐️⭐️
Freaky Tales ⭐️⭐️⭐️
Maldoror ⭐️⭐️⭐️
Minecraft ⭐️⭐️⭐️
The Legend of Ochi ⭐️⭐️✨
Ballerina ⭐️⭐️✨
Havoc ⭐️⭐️
Death of Unicorn ⭐️⭐️
Sinners ⭐️✨
Mission: Impossible – The Final Reckoning ⭐️✨
C'est pas moi ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Room Next Door ⭐️⭐️⭐️
Freaky Tales ⭐️⭐️⭐️
Maldoror ⭐️⭐️⭐️
Minecraft ⭐️⭐️⭐️
The Legend of Ochi ⭐️⭐️✨
Ballerina ⭐️⭐️✨
Havoc ⭐️⭐️
Death of Unicorn ⭐️⭐️
Sinners ⭐️✨
Mission: Impossible – The Final Reckoning ⭐️✨
Не просто так на этом канале мелькали посты с упоминанием стримов по Silent Hill 2 и скриншоты из Death Stranding. Поскольку я долго и с большим интересом ждал новую игру Кодзимы и планирую с головой погрузиться в неё, хочется совместить приятное с полезным — в июле попробовать найти жемчужину среди фильмов, снятых по мотивам видеоигр.
Многое (если не все) из списка я уже видел, но благополучно забыл. Плюс в этом году я уже посмотрел "Майнкрафт", "Дожить до рассвета" и сериал "The Last of Us". Но ни один их этих проектов выше тройки не получил, но я так или иначе добавлю их в общий зачет по итогам месяца.
Многое (если не все) из списка я уже видел, но благополучно забыл. Плюс в этом году я уже посмотрел "Майнкрафт", "Дожить до рассвета" и сериал "The Last of Us". Но ни один их этих проектов выше тройки не получил, но я так или иначе добавлю их в общий зачет по итогам месяца.
Раз за разом напоминаю себе, что хорроры — мой любимый жанр. И раз уж так получилось, что 2025 год пока не радует премьерами действительно стоящих фильмов ужасов, остаётся только возвращаться в прошлое, чтобы в очередной раз убедиться в величии этого жанра.
На этот раз, благодаря интересной идее, несколько каналов собрали свои любимые фильмы ужасов из далёких 80-х.
К моему сожалению, я до сих пор не посмотрел Одержимую Жулавского, но уверен, что она бы точно вошла в мою личную подборку. А пока можно ознакомиться с уже существующим списком — на карточке и подробнее в комментариях к посту.
За организацию благодарю админа Kinofil и его канал, а за классный шаблон Алексея, с канала Penny Dreadful.
По хэштегам в спойлере ниже вы сможете найти подборки от остальных участников.
#КоллабаВека #КоллабаХорроры80ых
На этот раз, благодаря интересной идее, несколько каналов собрали свои любимые фильмы ужасов из далёких 80-х.
К моему сожалению, я до сих пор не посмотрел Одержимую Жулавского, но уверен, что она бы точно вошла в мою личную подборку. А пока можно ознакомиться с уже существующим списком — на карточке и подробнее в комментариях к посту.
За организацию благодарю админа Kinofil и его канал, а за классный шаблон Алексея, с канала Penny Dreadful.
По хэштегам в спойлере ниже вы сможете найти подборки от остальных участников.
"Far Cry", 2008
Я смотрел почти все фильмы Уве Болла, но самое удивительное, я практически не помню ни сюжетов, ни деталей большинства из них. Поэтому восстановление памяти я начал с его экранизации уже культовой игры "Far Cry".
Сюжет фильма максимально приближен к оригинальной игре: бывший военный Джек по стечению обстоятельств оказывается на острове, где безумный учёный проводит жуткие эксперименты по созданию идеального солдата. Главная задача героя спасти журналистку, попавшую в лапы злодея.
Разбирать фильмы Уве Болла всерьез, порой задача сложнее, чем попытка найти смысл в каком-нибудь артхаусном эксперименте. К счастью, в "Far Cry" история проста как дважды два. Возможно, именно в этой простоте и кроется одна из главных промахов режиссера. И дело даже не в завышенных ожиданиях, я подходил к просмотру без предвзятости, не надеясь ни на откровения, ни на особую боль для зрителя.
Чтобы понять, насколько адаптация далека от сути оригинала, достаточно вспомнить, что "Far Cry" это не просто стрелялка в открытом мире. В игре помимо перестрелок с военными и мутантами присутствуют ясно выраженные моральные посылы в виде критики техногенного прогресса и темы геноцида коренных народов. Эти мотивы позже развиваются и в других частях франшизы, обрастая размышлениями о вере, родстве и личном выборе. В фильме же вся эта смысловая подоплека отсутствует напрочь. Остается надеяться хотя бы на зрелищный экшен и адекватный сценарий.
Однако и тут нас подстерегает разочарование. История, пусть и основана на известной игре, оказывается вторичной не только по сравнению с "Far Cry", но и по отношению к другим боевикам. Я постоянно ловил себя на мысли, что смотрю "Хищник" для бедных или странную версию "Рэмбо". При этом нельзя сказать, что фильм полностью лишен достоинств. Некоторые решения выглядят пусть и наивными, но рабочими. Операторская работа проста, но не раздражает. Отдельные сюжетные дыры прикрываются глупыми, но действенными приемами, например, универсальным ключом от наручников.
Финальная погоня на лесопилке действительно захватывает и производит впечатление, кажется, именно над этой сценой создатели потрудились больше всего. Но даже здесь финал смазан, интерес рушится, и ощущение абсурда возвращается в полную силу. Жаль, ведь через толщу неудачного постпродакшена все же иногда пробиваются неплохие моменты. Возможно, "Far Cry" Болла и мог бы стать чем-то большим, но в нынешнем виде это странный трэш, который трудно смотреть даже в формате guilty pleasure.
Я смотрел почти все фильмы Уве Болла, но самое удивительное, я практически не помню ни сюжетов, ни деталей большинства из них. Поэтому восстановление памяти я начал с его экранизации уже культовой игры "Far Cry".
Сюжет фильма максимально приближен к оригинальной игре: бывший военный Джек по стечению обстоятельств оказывается на острове, где безумный учёный проводит жуткие эксперименты по созданию идеального солдата. Главная задача героя спасти журналистку, попавшую в лапы злодея.
Разбирать фильмы Уве Болла всерьез, порой задача сложнее, чем попытка найти смысл в каком-нибудь артхаусном эксперименте. К счастью, в "Far Cry" история проста как дважды два. Возможно, именно в этой простоте и кроется одна из главных промахов режиссера. И дело даже не в завышенных ожиданиях, я подходил к просмотру без предвзятости, не надеясь ни на откровения, ни на особую боль для зрителя.
Чтобы понять, насколько адаптация далека от сути оригинала, достаточно вспомнить, что "Far Cry" это не просто стрелялка в открытом мире. В игре помимо перестрелок с военными и мутантами присутствуют ясно выраженные моральные посылы в виде критики техногенного прогресса и темы геноцида коренных народов. Эти мотивы позже развиваются и в других частях франшизы, обрастая размышлениями о вере, родстве и личном выборе. В фильме же вся эта смысловая подоплека отсутствует напрочь. Остается надеяться хотя бы на зрелищный экшен и адекватный сценарий.
Однако и тут нас подстерегает разочарование. История, пусть и основана на известной игре, оказывается вторичной не только по сравнению с "Far Cry", но и по отношению к другим боевикам. Я постоянно ловил себя на мысли, что смотрю "Хищник" для бедных или странную версию "Рэмбо". При этом нельзя сказать, что фильм полностью лишен достоинств. Некоторые решения выглядят пусть и наивными, но рабочими. Операторская работа проста, но не раздражает. Отдельные сюжетные дыры прикрываются глупыми, но действенными приемами, например, универсальным ключом от наручников.
Финальная погоня на лесопилке действительно захватывает и производит впечатление, кажется, именно над этой сценой создатели потрудились больше всего. Но даже здесь финал смазан, интерес рушится, и ощущение абсурда возвращается в полную силу. Жаль, ведь через толщу неудачного постпродакшена все же иногда пробиваются неплохие моменты. Возможно, "Far Cry" Болла и мог бы стать чем-то большим, но в нынешнем виде это странный трэш, который трудно смотреть даже в формате guilty pleasure.
Пока все любители депрессивного настроения ждут осени, когда наступает расцвет периода для уютных просмотров фильмов ужасов, мы, словно в литургическом сне, расплавляемся под лучами знойного летнего солнца или ловим капли теплого июльского дождя в самое лучшее время для того, чтобы встретить новую любовь.
Она может быть короткой, летней интрижкой или стать чем-то, что всегда будет сопровождать тебя. Что-то меняется, что-то проходит, но однажды запечатленные на пленку или диск киноленты навсегда остаются теми приятными воспоминаниями, к которым мы можем вернуться.
Через пару дней наступит 8 июля - день любви! Поэтому к этой дате 38 авторов тг-каналов о кино поделились своими любимыми романтическими комедиями.
Мой список вы можете найти на карточке в посте, а карточки других авторов вы можете найти, подписавшись на папку с каналами. Или перейти по хэштегу #Романтика_2000ых
Список из 136 фильмов можно посмотреть на LETTERBOXD. Загляните туда, вдруг найдёте что-то интересное для себя)
Благодарность за коллаб - каналу Уютная фильмография. Немного позже на канале выйдет пост с итоговым ТОП-16 романтических комедий.
#Романтика_2000ых
Она может быть короткой, летней интрижкой или стать чем-то, что всегда будет сопровождать тебя. Что-то меняется, что-то проходит, но однажды запечатленные на пленку или диск киноленты навсегда остаются теми приятными воспоминаниями, к которым мы можем вернуться.
Через пару дней наступит 8 июля - день любви! Поэтому к этой дате 38 авторов тг-каналов о кино поделились своими любимыми романтическими комедиями.
Мой список вы можете найти на карточке в посте, а карточки других авторов вы можете найти, подписавшись на папку с каналами. Или перейти по хэштегу #Романтика_2000ых
Список из 136 фильмов можно посмотреть на LETTERBOXD. Загляните туда, вдруг найдёте что-то интересное для себя)
Благодарность за коллаб - каналу Уютная фильмография. Немного позже на канале выйдет пост с итоговым ТОП-16 романтических комедий.
#Романтика_2000ых
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Напоминание о том, что «500 дней лета» это не ромком
"Cherry 2000", 1987
Это привлекательное и светлое кино, прямиком из 80-х, эпохи, когда каждому кинематографисту, кажется, доставалось немного места под палящим солнцем. Это фильм, действие которого разворачивается в сердце пустыни, и который скорее тяготеет к романтике, чем к классическому экшену.
В недалеком будущем крупные корпорации создают андроидов, предназначенных для удовлетворения самых разных человеческих потребностей. Главный герой, Сэм, использует одну из таких моделей, Черри 2000, в роли жены. Но однажды она выходит из строя. Оставшись лишь с ее диском памяти, Сэм отправляется в опасное путешествие, чтобы найти точную копию своей возлюбленной.
Фильм представляет собой антиутопию и назван в честь модели андроида, за которой и охотится герой. События переносят зрителя в 2017 год, каким его видели в 1987-м, как посттравматичную эпоху после техногенного кризиса. Мир здесь раздроблен: банды правят территориями, андроиды повсеместны, а сама идея любви между людьми воспринимается как нечто забытое и странное.
Стилистически это идеальный представитель кино 80-х, старомодный, наивный экшен, в котором герои стреляют из не заряженных гранатометов и попадают из Узи с сотни метров, соседствует с пейзажами, снятыми в яркой цветовой гамме, и характерным для эпохи бинарным освещением. Все это делает визуальный ряд одновременно вычурным и шаблонным, в хорошем смысле.
Однако фильм делает и попытки выделиться на фоне других лент той эпохи. Например, сочетанием фантастики и реализма, машина, сброшенная в каньон, не обязательно взрывается с голливудским грохотом, а некоторые сцены поданы с неожиданной сдержанностью. Также в глаза бросаются элементы эротизации образов, но здесь они скорее подчеркивают тему одиночества и желания близости, чем просто эксплуатируют визуальный стиль.
Несмотря на это, влияние других культовых картин очевидно. В "Cherry 2000" легко угадываются отсылки, тут "Бегущий по лезвию" встречает "Безумного Макса", а романтическая линия, напоминающая фильмы Роберта Земекиса, неожиданно прерывается музыкой, схожей с саундтреком к "Робокопу". А сюжетно фильм вызывает ассоциации с многократно переработанными историями Филипа К. Дика, в котором при желании можно обнаружить размышления о травматичности утраты и моральные идеи о том, как любовь способна вернуться.
Кажется, что этот фильм, словно кассета на втором ряду полки, он прячется за культовыми лентами той же эпохи, которые пересматриваются снова и снова, и обнаруживается совершенно случайно, когда достаешь все кассеты, чтобы протереть с них пыль.
Это привлекательное и светлое кино, прямиком из 80-х, эпохи, когда каждому кинематографисту, кажется, доставалось немного места под палящим солнцем. Это фильм, действие которого разворачивается в сердце пустыни, и который скорее тяготеет к романтике, чем к классическому экшену.
В недалеком будущем крупные корпорации создают андроидов, предназначенных для удовлетворения самых разных человеческих потребностей. Главный герой, Сэм, использует одну из таких моделей, Черри 2000, в роли жены. Но однажды она выходит из строя. Оставшись лишь с ее диском памяти, Сэм отправляется в опасное путешествие, чтобы найти точную копию своей возлюбленной.
Фильм представляет собой антиутопию и назван в честь модели андроида, за которой и охотится герой. События переносят зрителя в 2017 год, каким его видели в 1987-м, как посттравматичную эпоху после техногенного кризиса. Мир здесь раздроблен: банды правят территориями, андроиды повсеместны, а сама идея любви между людьми воспринимается как нечто забытое и странное.
Стилистически это идеальный представитель кино 80-х, старомодный, наивный экшен, в котором герои стреляют из не заряженных гранатометов и попадают из Узи с сотни метров, соседствует с пейзажами, снятыми в яркой цветовой гамме, и характерным для эпохи бинарным освещением. Все это делает визуальный ряд одновременно вычурным и шаблонным, в хорошем смысле.
Однако фильм делает и попытки выделиться на фоне других лент той эпохи. Например, сочетанием фантастики и реализма, машина, сброшенная в каньон, не обязательно взрывается с голливудским грохотом, а некоторые сцены поданы с неожиданной сдержанностью. Также в глаза бросаются элементы эротизации образов, но здесь они скорее подчеркивают тему одиночества и желания близости, чем просто эксплуатируют визуальный стиль.
Несмотря на это, влияние других культовых картин очевидно. В "Cherry 2000" легко угадываются отсылки, тут "Бегущий по лезвию" встречает "Безумного Макса", а романтическая линия, напоминающая фильмы Роберта Земекиса, неожиданно прерывается музыкой, схожей с саундтреком к "Робокопу". А сюжетно фильм вызывает ассоциации с многократно переработанными историями Филипа К. Дика, в котором при желании можно обнаружить размышления о травматичности утраты и моральные идеи о том, как любовь способна вернуться.
Кажется, что этот фильм, словно кассета на втором ряду полки, он прячется за культовыми лентами той же эпохи, которые пересматриваются снова и снова, и обнаруживается совершенно случайно, когда достаешь все кассеты, чтобы протереть с них пыль.
"The Doom Generation" 1995
Знакомство с творчеством Грегга Араки, возможно, стоило бы начать с других его работ или хотя бы с полного просмотра всей апокалиптической трилогии. Однако то щемящее чувство, которое остается после финальных титров "Проклятого поколения", не позволяет молчать.
Начавшись со сцены в ночном клубе и неприветливого диалога двух маргинальных персонажей, фильм открывает двери, словно потрепанный жизнью автомобиль, "старше, чем она и ее сладенький мальчик", на котором герои отправятся в свое сюрреалистичное путешествие по Америке.
"Хочешь попасть в Рай?" — спрашивает Джордан у Эми.
Следом за этим резкая смена сцены: камера фиксирует взгляд с заднего сидения, цепляя мелькающие фрагменты тел:
"Давай, вытаскивай", — говорит Эми. Эта фраза словно продолжается из предыдущей сцены, растягивая диалог между пространствами.
С этого момента начинается их путешествие, непонятно где, непонятно когда. Мир будто не имеет четких очертаний, как и этот диалог. Он не принадлежит реальности, он вневременной и внепространственный, он принадлежит всем и никому. Такая размытость создает ощущение, что это не просто история конкретных героев, а высказывание о целой социальной прослойке, о поколении, потерявшем опору.
Сломленные, потерянные, отчужденные, они колесят по выжженной безысходностью стране, как призраки. Их жизнь напоминает ад: "С вас 6,66", говорит кассир; "Средний балл в школе: 666". Эти цифры, словно навязчивая идея, пронизывают повествование и погружают зрителя в ощущение бездонной тьмы. В то же время пугающие образы, возникающие перед героями, скорее символы их внутреннего конфликта, чем реальные угрозы. Они не столько преследуют, сколько вытаскивают их из состояния оцепенения, изнутри, к жизни.
Одной из ключевых тем фильма становится взросление. Под слоем сюрреализма скрыт образ апокалиптической Америки, через которую трое подростков движутся навстречу новому, неизведанному. Их бег это не столько физическое перемещение, сколько метафора утраты невинности и попытки обрести самостоятельность.
Особенно выразительно эта тема раскрывается через героиню Эми. Отталкивающая на первый взгляд, по отдельности от всего вокруг, она выглядит взрослой и хищной. Но Араки показывает ее еще недавнюю юность через окружение и то и дело проскальзывающие в фильме второстепенные персонажи, люди из прошлого, которые называют ее "Солнышком", "Котенком", "Бэмби", возвращают нас к ее юности. Эти ласковые прозвища вступают в конфликт с ее нынешним образом, и Эми, словно защищаясь, отбивается от них. В ее отторжении ощущается страх признать, что детство было и что оно уходит.
Джордан, в свою очередь, еще почти ребенок. Его наивность, нерешительность, мягкие черты лица, все говорит о том, что он не готов к взрослой жизни. На этом фоне особенно интересно выстраивается образ Экса, грязного, грубого и загадочного. В то время как Эми и Джордан строят между собой сложные отношения, Экс и Джордан, кажется, понимают друг друга с полуслова. Постепенно возникает ощущение, что Экс это не кто иной, как взрослая проекция Джордана. Их интересы схожи, сцены с их участием рифмуются визуально и по смыслу, а ближе к финалу этот параллелизм становится почти буквальным. А финальная сцена с читается как болезненный, но необходимый акт окончательного разрыва Джордана с детством и слияние и замещение персонажей становится очевидным.
Араки мастерски расставляет визуальные и вербальные подсказки, приглашая зрителя к множеству интерпретаций. Мотивы религии, цифра 666, татуировки, имена пророков, здесь не столько мистические, сколько символические. Все это часть сложной аллегории взросления и самоидентификации.
"Проклятое поколение" многослойное, вызывающее произведение, которое невозможно понять однозначно. Здесь нет правильной трактовки, каждый может увидеть в нем что-то свое. Детали всплывают из подсознания, вызывают ассоциации, напоминают что-то знакомое и потому становятся еще страшнее. Это фильм, после которого остается не пустота, а очищение, место для новых, важных мыслей.
Знакомство с творчеством Грегга Араки, возможно, стоило бы начать с других его работ или хотя бы с полного просмотра всей апокалиптической трилогии. Однако то щемящее чувство, которое остается после финальных титров "Проклятого поколения", не позволяет молчать.
Начавшись со сцены в ночном клубе и неприветливого диалога двух маргинальных персонажей, фильм открывает двери, словно потрепанный жизнью автомобиль, "старше, чем она и ее сладенький мальчик", на котором герои отправятся в свое сюрреалистичное путешествие по Америке.
"Хочешь попасть в Рай?" — спрашивает Джордан у Эми.
Следом за этим резкая смена сцены: камера фиксирует взгляд с заднего сидения, цепляя мелькающие фрагменты тел:
"Давай, вытаскивай", — говорит Эми. Эта фраза словно продолжается из предыдущей сцены, растягивая диалог между пространствами.
С этого момента начинается их путешествие, непонятно где, непонятно когда. Мир будто не имеет четких очертаний, как и этот диалог. Он не принадлежит реальности, он вневременной и внепространственный, он принадлежит всем и никому. Такая размытость создает ощущение, что это не просто история конкретных героев, а высказывание о целой социальной прослойке, о поколении, потерявшем опору.
Сломленные, потерянные, отчужденные, они колесят по выжженной безысходностью стране, как призраки. Их жизнь напоминает ад: "С вас 6,66", говорит кассир; "Средний балл в школе: 666". Эти цифры, словно навязчивая идея, пронизывают повествование и погружают зрителя в ощущение бездонной тьмы. В то же время пугающие образы, возникающие перед героями, скорее символы их внутреннего конфликта, чем реальные угрозы. Они не столько преследуют, сколько вытаскивают их из состояния оцепенения, изнутри, к жизни.
Одной из ключевых тем фильма становится взросление. Под слоем сюрреализма скрыт образ апокалиптической Америки, через которую трое подростков движутся навстречу новому, неизведанному. Их бег это не столько физическое перемещение, сколько метафора утраты невинности и попытки обрести самостоятельность.
Особенно выразительно эта тема раскрывается через героиню Эми. Отталкивающая на первый взгляд, по отдельности от всего вокруг, она выглядит взрослой и хищной. Но Араки показывает ее еще недавнюю юность через окружение и то и дело проскальзывающие в фильме второстепенные персонажи, люди из прошлого, которые называют ее "Солнышком", "Котенком", "Бэмби", возвращают нас к ее юности. Эти ласковые прозвища вступают в конфликт с ее нынешним образом, и Эми, словно защищаясь, отбивается от них. В ее отторжении ощущается страх признать, что детство было и что оно уходит.
Джордан, в свою очередь, еще почти ребенок. Его наивность, нерешительность, мягкие черты лица, все говорит о том, что он не готов к взрослой жизни. На этом фоне особенно интересно выстраивается образ Экса, грязного, грубого и загадочного. В то время как Эми и Джордан строят между собой сложные отношения, Экс и Джордан, кажется, понимают друг друга с полуслова. Постепенно возникает ощущение, что Экс это не кто иной, как взрослая проекция Джордана. Их интересы схожи, сцены с их участием рифмуются визуально и по смыслу, а ближе к финалу этот параллелизм становится почти буквальным. А финальная сцена с читается как болезненный, но необходимый акт окончательного разрыва Джордана с детством и слияние и замещение персонажей становится очевидным.
Араки мастерски расставляет визуальные и вербальные подсказки, приглашая зрителя к множеству интерпретаций. Мотивы религии, цифра 666, татуировки, имена пророков, здесь не столько мистические, сколько символические. Все это часть сложной аллегории взросления и самоидентификации.
"Проклятое поколение" многослойное, вызывающее произведение, которое невозможно понять однозначно. Здесь нет правильной трактовки, каждый может увидеть в нем что-то свое. Детали всплывают из подсознания, вызывают ассоциации, напоминают что-то знакомое и потому становятся еще страшнее. Это фильм, после которого остается не пустота, а очищение, место для новых, важных мыслей.
1