«Джокер» или как миллениалы открыли для себя «Таксиста».

После того, как я вышел на улицу, я пару секунд был в недоумении: почему машины не горят, а вокруг меня нет бунтующей толпы в масках клоунов. Секундное помутнение было тут же развеяно реальной жизнью, но впечатления от фильма улеглись только спустя несколько часов.

Тодд Филипс смог. Смог повторить успех Темного Рыцаря и, отойдя от жанра комикса к чистой драме, показать нам именно то, чего все и ожидали. Сам фильм берет своей атмосферой, которая с каждой сценой все выше и выше поднимает планку. И вот вроде бы ты думаешь, ну нет, он не перешагнет предыдущий момент, уступит в эпике и драматичности, но он снова бьет так, что аж мурашки по коже. Это один из плюсов. Затем, конечно же, Хоакин Феникс, не нужно много слов, чтобы описать актерскую игру парня, который десяток лет назад бегал вместе с Мэлом Гибсоном по кукурузному полю в фильме «Знаки», а сейчас дает жару чуть ли не по нескольку раз в год. Второстепенных персонажей не так много, но они очень хорошо раскрыты и отыграны (мать гг, телеведущий). Визуальное и музыкальное сопровождение всегда дополняет и прекрасно сочетается с тем, что происходит на экране. Постановка сцен, операторская работа, цветовая палитра, ох уж эта сцена в конце. На этот фильм приятно смотреть именно как на произведение искусства.

Но есть и минусы, которые кроются в сценарной корзинке. Для начала – сценарий невероятно прост. Это типичная Фрейдистская история о призраке, проблеме из детства главного героя. Путь пройденный до финала и сражение со своим призраком в финале, его победа или поражение. Далее, что касаемо финала. В конце будет как минимум два момента, на которых в принципе можно было бы заканчивать фильм. Но если один из них все еще повышает градус, то последний фрагмент в принципе непонятно зачем. Схожесть с «Таксистом» Скорсезе можно обосновать тем, что сам режиссер говорил, что вдохновился им, но в некоторых моментах это прям читалось. Можно списать на оммажи и отсылки. К все тому же Темному Рыцарю были отсылки, поэтому полностью вывести Джокера из комикс вселенной все же не удалось. Но для поклонников это скорее плюс, нежели минус.

По итогу 8/10
Очень смутил финал фильма и сама простота сюжета. Но если брать в расчет все предыдущие работы Тодда Филипса, то это определенно лучшее, что он делал на данный момент. Я не ярый поклонник комиксов и уж точно не фанат ДС, но мне хочется пересмотреть этот фильм из-за его кинематографичности, красоты и атмосферы.

«Жюль и Джим» реж. Франсуа Трюффо, 1962 г.

Квентин Тарантино пританцовывает на съемках той самой сцены из «Криминального чтива». Сегодня фильму исполняется 25 лет.

«Акварель» Косаковского это 130 минутный экстаз, который приковывает вас к креслу и не отпускает до самых титров.

Еще никогда я не нахваливал документальные фильмы, потому что они еще никогда не были такими притягательными. Все это благодаря нескольким факторам:

Это фильм о воде, о ее состоянии, природе. О нелегких отношениях с человеком, о том как мы с вами контактируем с этой стихией. В некоторые моменты фильма вода показана настолько живой, что кажется будто она чувствует себя чужой на нашей планете и постоянно хочет вернуться домой. Показано ее волнение, ее мощь, то, на сколько это неподвластная стихия для человека.

Второй важный фактор это конечно же съемка. Ракурсы, планы и те самые, невероятные 96 кадров в секунду, по настоящему передают то, что видела съемочная группа именно так, будто ты сам там присутствовал, словно все показанное на экране происходит с вами.

Динамичность одних моментов в совокупности с красотой других не дает заскучать, как это обычно бывает с документалками. Отсюда те 130 минут пролетают как полчаса.

Но не без минусов. Он, скорее всего один из всех заметных, который немного смазывает впечатление – работа звукорежиссёра/монтажёра заука. Музыки в фильме немного и вся она показана в тему к происходящему на экране. Но некоторые переходы между музыкой и звуками природы настолько резкие, что заставляют на некоторое время вспомнить, что вы сидите в кинотеатре и оторваться от той красоты на экране.

По итогу 8/10.
Минус, соответственно, за звук.
Я вас призываю, пока «Акварель» еще идет в кинотеатрах – сходите и прочувствуйте все это на себе. Хотя бы из-за 96 кадров в секунду. Хотя бы из-за той красоты воды, которую не каждый сможет увидеть вживую. Хотя бы, чтобы посмотреть, что российское д/к может быть и таким.

«8½» реж. Федерико Феллини, 1963 г.