Одна из самых нежных, чувственных и поэтичных работ в истории фотографии середины XX века.
В 1952 году Рене Гробли и его жена Рита отправились в запоздалый медовый месяц в Париж (район Монпарнас). Они поселились в скромном отеле, и именно там, в маленькой комнате, родилась вся серия.
Изначально фотографии делались исключительно для себя — без всякого плана публикации. Рене просто фотографировал свою молодую жену, их близость, утренний свет, тени на простынях, обнажённое тело, момент радости и умиротворения.
Но через год (в 1953) он решил собрать снимки в цельную визуальную историю, а в 1954 году вышла крошечная фотокнига «Das Auge der Liebe» — всего около 20–30 кадров.
Главное в этой серии — это не обнажёнка как таковая (хотя она там очень красивая и смелая для 1950-х), а ощущение любви через взгляд влюблённого. Гробли удалось сделать видимыми эмоции: нежность, эротизм без вульгарности, ощущение «только мы вдвоём в этом мире», эфемерность момента счастья.
Очень свободный стиль, с мягкими контрастами, игрой света и тени, иногда почти абстрактными композициями. Многие кадры сняты с низких ракурсов, через зеркала, с размытием движения — это было довольно авангардно для того времени.
В Швейцарии 1954 года книга вызвала скандал. Фотографию обнажённых считали почти порнографией, а такая открытая чувственность и интимность в браке — чем-то неприличным. Но уже через несколько лет серия была признана шедевром. Один из снимков («Сидящая обнажённая») попал в коллекцию MoMA в Нью-Йорке.
В 2024–2025 годах серия переживает настоящее возрождение: вышло переиздание книги, прошли крупные выставки (в том числе в Цюрихе и Амстердаме), а в 2025 году коллекция Givenchy даже выпустила весенне-летнюю линию, вдохновлённую именно «The Eye of Love».
тима и искусство
В 1952 году Рене Гробли и его жена Рита отправились в запоздалый медовый месяц в Париж (район Монпарнас). Они поселились в скромном отеле, и именно там, в маленькой комнате, родилась вся серия.
Изначально фотографии делались исключительно для себя — без всякого плана публикации. Рене просто фотографировал свою молодую жену, их близость, утренний свет, тени на простынях, обнажённое тело, момент радости и умиротворения.
Но через год (в 1953) он решил собрать снимки в цельную визуальную историю, а в 1954 году вышла крошечная фотокнига «Das Auge der Liebe» — всего около 20–30 кадров.
Главное в этой серии — это не обнажёнка как таковая (хотя она там очень красивая и смелая для 1950-х), а ощущение любви через взгляд влюблённого. Гробли удалось сделать видимыми эмоции: нежность, эротизм без вульгарности, ощущение «только мы вдвоём в этом мире», эфемерность момента счастья.
Очень свободный стиль, с мягкими контрастами, игрой света и тени, иногда почти абстрактными композициями. Многие кадры сняты с низких ракурсов, через зеркала, с размытием движения — это было довольно авангардно для того времени.
В Швейцарии 1954 года книга вызвала скандал. Фотографию обнажённых считали почти порнографией, а такая открытая чувственность и интимность в браке — чем-то неприличным. Но уже через несколько лет серия была признана шедевром. Один из снимков («Сидящая обнажённая») попал в коллекцию MoMA в Нью-Йорке.
В 2024–2025 годах серия переживает настоящее возрождение: вышло переиздание книги, прошли крупные выставки (в том числе в Цюрихе и Амстердаме), а в 2025 году коллекция Givenchy даже выпустила весенне-летнюю линию, вдохновлённую именно «The Eye of Love».
тима и искусство
👍8❤5🔥5❤🔥1👀1
Новые материалы – это одна из самых больших бед современного искусства. Некоторые художники путают новые материалы с новыми идеями. Нет ничего хуже искусства, барахтающегося среди цветастых побрякушек. Большинству художников, привлеченных этими материалами, недостает строгости ума, которая позволила бы им мудро их применить. Надо быть хорошим художником, чтобы использовать новые материалы и создать с их помощью произведение искусства. Опасность, как мне кажется, заключается в том, что физические свойства материалов оказываются настолько важны, что становятся основной идеей произведения (новый тип экспрессионизма).
— Сол Левитт, «Параграфы о концептуальном искусстве»
тима и искусство
— Сол Левитт, «Параграфы о концептуальном искусстве»
тима и искусство
👍7🤔3💯1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мда..
На немецком ТВ показывают Рождественскую мессу, где роль младенца Христа выполняет взрослый живой человек в кхм.. комке склизской плоти, больше похожий на эпизод фильма про пришельцев. Это искусство?
Видео убрал под спойлер.
тима и искусство
На немецком ТВ показывают Рождественскую мессу, где роль младенца Христа выполняет взрослый живой человек в кхм.. комке склизской плоти, больше похожий на эпизод фильма про пришельцев. Это искусство?
Видео убрал под спойлер.
тима и искусство
🤯11🤬4😢2😱1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фредди Йоннер
«На что я смотрю», 2020-2025
Как и все его остальное творчество, эта работа про экологию, защиту лесов и климатический кризис.
тима и искусство
«На что я смотрю», 2020-2025
Как и все его остальное творчество, эта работа про экологию, защиту лесов и климатический кризис.
тима и искусство
🔥7❤4😁3🥱1
Массимилиано Гиони рассказывает, как с 1997 по 2006 г. выдавал себя за Маурицио Каттелана: писал тексты, пресс-релизы, давал сотни интервью, выступал на ТВ, радио и в университетах (Йель, NYU, Trento).
Заменял его во время скандала с скульптурой повешенных детей в Милане. Каттелан платил 500 долларов в месяц; они жили вместе, основали Wrong Gallery. Гиони фабриковал цитаты (Ницше, Греимас), подчеркивая: нарративы важнее фактов. После 2006 г. Каттелан привлек других "импосторов".
Это эссе к каталогу "Maurizio Cattelan: Beware of Yourself" (2025) где автор размышляет о множественности "я" в эпоху постправды.
Оригинал тут.
А вот тут я перевел его на русский.
тима и искусство
Заменял его во время скандала с скульптурой повешенных детей в Милане. Каттелан платил 500 долларов в месяц; они жили вместе, основали Wrong Gallery. Гиони фабриковал цитаты (Ницше, Греимас), подчеркивая: нарративы важнее фактов. После 2006 г. Каттелан привлек других "импосторов".
Это эссе к каталогу "Maurizio Cattelan: Beware of Yourself" (2025) где автор размышляет о множественности "я" в эпоху постправды.
Оригинал тут.
А вот тут я перевел его на русский.
тима и искусство
👍6❤2🤔1