Я не так давно писал про шикарный скульптурный парк Storm King, но он закрылся на зиму до апреля 2026 года…

Поэтому я хочу рассказать про чуть меньший парк, но при этом совершенно особенный, который:

🔹 открыт даже зимой ⛄️
🔹 создан иммигрантами из Москвы
🔹 в парке стоит скульптура «Дождь» Назара Билыка, которую узнают почти все, кто посещал или жил в Киеве
🔹 при этом большинство работ в парке — американских художников, включая работы Джина Флореса — ученика Ричарда Серры, отчего его работы легко спутать с работами самого классика

Пространство TurnPark — это скульптурный музей под открытым небом в Массачусетсе (2,5 часа на машине от Нью-Йорка), открытый в 2017 году.

Родился как частная инициатива семейной пары Игоря Гомберга и Кати Брезгуновой, где он занимается бизнесом, а она — писатель и сценарист, в том числе (когда-то) один из сценаристов сериала «Не родись красивой». Занятно, но, возможно, поэтому парк родился очень красивым

Этому помогла и локация арт-пространства, которая сама по себе примечательная — до парка это был мраморный карьер, где когда-то добывали камень для строительства домов и дорог. А теперь ландшафт создает уникальное ощущение: сам карьер продолжает быть частью композиции — скалы, уступы и углубления становятся сценой и фоном для скульптур.

Одной из первых и наиболее узнаваемых работ в парке — фигура Дон Кихота Николая Силиса — скульптора поколения шестидесятников, одного из самых известных представителей неофициального советского искусства второй половины 20 века. Работа появилась задолго до самого TurnPark и именно вокруг нее начала формироваться идея пространства.

Самый инстаграмный объект — кинетическая скульптура Вадима Космачева, собранная из зеркальных панелей, закрепленных в жестких металлических рамах. Панели вращаются, отражая свет, небо и окружающий ландшафт.

Как говорят посетители, одна из самых сильных работ в парке считается Puerto американского скульптора Джина Флореса (Gene Flores), которого часто называют учеником Серры, но в TurnPark особенно хорошо видно различие между ними. Если у Ричарда металл почти всегда давит на зрителя массой, то у Флореса он ведет себя иначе — как след ландшафта, как застывший обломок породы.

Парк включает произведения художников и из других стран и разных эпох, но объединяет их одно: они не боятся диалога с окружающей средой.

Единственное здание в TurnPark и одновременно ключевой архитектурный элемент всего проекта — Дом-ворота (Gatehouse). Его вполне можно рассматривать как «функциональную скульптуру». Проект здания создал известный художник и архитектор Александр Константинов — он же разработал пространственную логику всего парка, выступив соавтором проекта. В этом смысле TurnPark можно воспринимать как цельное художественное произведение, созданное по авторской концепции Константинова.

Внутри Gatehouse — галерея и центр для посетителей, но важнее другое: по крыше здания можно пройти пешком и войти в парк сверху, а между объемами проложен стеклянный мост, сохраняющий свет и ощущение открытого пространства.

Сам парк расположен в городе West Stockbridge — тихий и очаровательный городок Новой Англии, где дома 19 века соседствуют с современными кафе, книжными лавками и небольшими галереями.

TurnPark становится важной частью культурной жизни города: здесь устраивают фестивали, показы фильмов, выступления музыкантов и тематические прогулки по парку.


📍 Turn Park / 2 Moscow Rd, West Stockbridge, MA 01266 (2,5 часа на машине от NYC)
🎟 вход $14
🌎 сайт музея turnpark.com
📺 интервью с основателями и видео про сам парк на канале Анны Фатеевой


🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend

У меня получается гид по скульптурным паркам Нью-Йорка (который штат, а не город), что и отличный повод растянуть географию со звездного города на не такой звездный штат

После эпического Storm King и остроумного Turn Park, хочу рассказать про Omi Art Park, который, пожалуй, можно назвать самым инстаграмным из трех.

Omi Art Park — это одновременно и музей современного искусства под открытым небом, и прекрасный парк с участками леса, холмами, полями и речкой.

Там настолько хорошо прогуливаться, что многие местные приезжают сюда с лыжами и дают кружок-другой на беговых 🎿 Пространство у меня оставило ощущение прогулки по деревне в солнечный яркий зимний день.

В отличие от Storm King, где почти все объекты либо заказаны, либо куплены уже состоявшимися институциями, в Omi совершенно незазорно не знать скульпторов по именам,

а почти все, что стоит в поле, — это результат арт резиденции, чаще всего сделанный за 5–6 недель пребывания художников.

Если работа пережила первый год, ее не снесли и не убрали, она остается. Так сформировалась коллекция из 80+ объектов, причем без попытки выстроить хронологию, школу или канон.

Отсюда и смелость и доступность объектов, никто не ожидает, что вы их будете томно разглядывать. Скорее, это рассчитано на то, чтобы вы улыбнулись, сфотографировали или вовлеклись:

например, бросили мяч в дерево из баскетбольных корзин, прогулялись по лабиринту, прошли сквозь дверь в никуда или забрались на замысловатую лестницу в как бы здание.

или, если это и будет непонятная палка (заметное число современной скульптуры), то она будет
— как минимум огромных размеров
— покрашена в яркий желтый цвет

Даже вход в парк уже проверяет вас на чувство юмора и способность относиться к искусству с иронией — на входе стоит большой ярко-красный пикап с впечатляющими по размеру тестикулами 🍒

🎟 вход свободный
📍 Art Omi / 1405 Co Rte 22, Ghent, NY 12075
(2,5 часа на машине от NYC)
🌎 сайт музея artomi.org

🗽 Канал про США @tokenfriend

Моя короткая рецензия на шоу An Ark на престижной площадке The Shed, которое я уже анонсировал в канале и которое себя называет «Первой театральной постановкой, созданной для смешанной реальности»

Мои ожидания были высоки, ведь The Shed явно должен задать новый стандарт и показать что-то не только ультра технологичное, но раскрыть AR/VR технологию по-новому за счет смелого, креативного и умелого смешения реальностей.

По факту вас просят зачем-то снять обувь. Вы в носках с сотней незнакомых людей садитесь на стулья, расставленные в три ряда по окружности вокруг большой лампы в центре. Около каждого стула свой AR-сет на проводе.

Ожидаемо, у меня, как и половины зрителей, гарнитура не заработала самостоятельно, и где-то полчаса ушло на то, чтобы к каждому из нас подошел ассистент и перезагрузил очки.

Через очки было плохо видно все вокруг, но зато дорисовывались четыре виртуальных пиксельных низкополигональных стула, которые как бы стояли перед тобой в пространстве. Если у вас хорошее зренее, то вы сразу видите и мимо линз очков, и сквозь линзы.

Когда шоу началось, на четыре стула сели четыре таких же low-res актера и начался …. вы сейчас не поверите … начался радиоспектакль.

Каждый из персонажей с тобой говорил по очереди, но все четверо на тебя внимательно смотрят, лишь изредка прерываясь на смех и взгляды друг на друга. Я вынесу за рамки этой рецензии сюжет радиоспектакля, просто отмечу, режиссура виртуальных персонажей даже в игре GTA3, вышедшей 25 лет назад, заметно выше, чем у квартета в постановке An Ark.

Возможно, для людей, никогда не надевавших AR или VR очки, такой опыт новым — ведь каждый актер смотрит прямо тебе в глаза, но это не отменяет факт, что технологии в An Ark были года из 2018, наверное. Даже звук был не персональным для каждого, а общим. И чутка отставал от видео, что на фоне пикселей ненастоящей реальности добавляло в копилку абсурдности происходящего.

Жаль не только потраченные $51 на билет — за эти деньги лучше купить диск игры The Last of Us Part, в ней лучше буквально все, еще и играть интересно — но и времени, что не отменяет милой трогательной истории, но ее можно и в формате подкаста послушать без раздражающих AR очков и запахов носков соседей.

Вспомнил, что там еще и цвет лиц актеров плавал, если поворачивать свою голову. Возможно, команда An Ark никогда не пробовала Apple Vision Pro, демо-ролики которых уделывают An Ark, даже если к последнему добавить бесплатный коктейль и автограф-сессию с живыми актерами.


🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend

А вы знали, что в Нью-Йорке есть фрагмент Берлинской стены?

В районе Battery Park стоит часть знаменитой стены с граффити Тьери Нуар (Thierry Noir), который был первым уличным художником, начавшим рисовать на Берлинской стене.

Этот почти 4-х метровый (12-футовый) сегмент стены был подарен городу Немецким консульством как знак дружбы и символ свободы в ноябре 2004 года — в честь 15-й годовщины падения Берлинской стены (которая произошла в 1989 году).

Берлинская стена разделяла Германию в течение 28 лет, во времена Холодной войны. Ее общая длина составляла 155 км (96 миль). Строительство началось 13 августа 1961 года, в период острого противостояния между СССР и западным блоком. Стену возвело коммунистическое руководство Восточной Германии, чтобы остановить массовый отток жителей в Западную Германию.

Еще один фрагмент находится в скульптурном саду на территории штаб-квартиры ООН. Германия подарила этот фрагмент ООН в 2002 году. Во время церемонии тогдашний Генеральный секретарь Кофи Аннан сказал:

«Берлинская стена была оскорблением человеческого духа. Она не только обозначала разделение Германии и Европы, но и самым ужасающим образом выражала склонность людей возводить стены и границы, а затем смотреть через них друг на друга с сердцами, наполненными ненавистью, и умами, полными страха и недоверия, оставаясь при этом глухими к мысли о том, что может существовать лучший путь».

Сейчас фрагмент установлен так же, как он стоял в Германии: восток обращен на восток, запад — на запад. На нем граффити немецко-иранского художника Кани Алави (Kani Alavi)

p.s. раньше в Нью-Йорке было еще два сегмента Берлинской стены, но они очень тихо и незаметно пропали из публичного доступа. Всего в США мне удалось нагуглить около 13 публичных экспозиций стены.

📍 Berlin Wall «Homage to Liberty» at Battery Park / 393 S End Ave
📍 Berlin Wall «Trophy of Civil Rights» at United Nations HQ / 450 E 48th St (только в рамках экскурсии)


🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend