Этой песне Yung Trappa больше 4-х лет.

https://youtu.be/cnPMVlaj1Bs

Она могла бы выйти 25 июня 2018-го и все бы кайфанули. Веселый, все нахуй шлющий, полный любви трэп с тех пор никто не сделал лучше. Задумайтесь о смысле слова «фрешмен», если парень из 2014-го звучит и выглядит свежее всех этих новых фруктов с косичками.

Трэппа носил косички в 2012-м, байтил Гуччи Мэйна и мечтал делать трэп на русском лучше всех. Сегодня они тоже носят косички, байтят кого-то еще, но есть отличие. Они никогда не мечтали о музыке — они мечтали стать известными. И это у них получилось. Пусть другие медиа называют персонажей трехлетней давности «яркими новичками», пусть другие люди провозглашают устаревшую музыку «открытием года», а потом смеются над Муз-тв, где 10 лет подряд какой-нибудь Батишта — «лучший хип-хоп ПРОЕКТ».

Есть мир, где Егор Крид — это хип-хоп. Есть мир, где Gone.Fludd — яркий новичок со свежим стилем. А есть мир, где люди реально любят музыку. И я пишу о музыке — для этих людей.

С виду обычные парни с Поволжья собирают нездешне дорогой звук. В России многие пытают счастья в неорнб, но в итоге лишь пытают людей плохой музыкой. В отличие от этих многих, Nastra x Needow точно знают, что делают.

С одной стороны, этим ребятам можно доверить уши вашей девушки. С другой стороны, я бы этого делать не стал, потому что ушами тут дело не ограничится. Учитывая вполне утилитарную направленность такой музыки, это даже не метафора.

Вчера вышел новый трек: https://apple.co/2Itopby

Это в хорошем смысле слова ремесленная работа. Слушая Nastra x Needow, возникает ощущение, что держишь в руках качественную вещь, в создание которой вложено время. В нашем скоростном мирке это весьма ценно.

​​Промежуточные итоги первой половины 2018 и какие из этого можно сделать выводы

Техническое качество материала на русской сцене растет с каждым годом: появляется все больше профессиональных битмарей, клипмейкеров, медиа. Дерзкая и прагматичная молодежь задрала планку качества в сравнению с распиздяйской эпохой группы Центр, когда даже флагманы жанра могли себе позволить вяло ходить по сцене перед толпой в 5000 человек и выпускать кое-как сведенные альбомы с кустарными обложками. Русский рэп зарабатывает, и есть все предпосылки для того, чтобы назвать его «индустрией» и не звучать при этом смешно.

Однако технический рост качества не означает обилия по-настоящему крутых релизов. Что такое, в моем понимании, крутой релиз? Такой релиз, к которому хочется возвращаться. Спустя неделю, месяц, год. Думать о нем, переосмыслять и находить новые стороны. От любой музыки рано или поздно устаешь, но если она правда крутая, то ты с удовольствием вернешься к ней позже.

Вот мой топ русских альбомов за первую половину года:

1. кровосток - чб
2. thrill pill - fuele noir
3. pharaoh - redrum
4. boulevard depo - rapp2
5. mnogoznaal - гостиница космос
6. 39 - холод

Единственный альбом за этот год, о котором мне захотелось написать большой текст — «ЧБ». У Кровостока есть мысли, есть осмысление времени, есть что разбирать, и к альбому хочется возвращаться. Остальные релизы в этом списке мне видятся несколько ниже уровнем. Про каждый я писал, если интересно, можно прочесть по ссылкам. Здесь же хочется сказать вот что — все это очень нишевые релизы. Они хороши на моменте, в контексте, но мне сложно представить, что я буду переслушивать их целиком в следующем году. Отдельные треки — да, но не альбомы.

Тем не менее, других нет. Можно упомянуть, конечно, Big Baby Tape и Gone.Fludd за относительную свежесть на фоне прочих веселых фрешменов. Можно вспомнить Локимина за стремление делать что-то свое. Можно сказать про MURDA KILLA и Луперкаля, хотя, на мой взгляд, у них вышли слабые альбомы с отдельными неплохими треками. Может быть, я прощелкал какого-то вашего любимчика, но даже если так — никого калибра Кровостока я не упустил точно. А именно такие альбомы, как мне кажется, должны входить в годовые топы.

С клипами дело обстоит схожим образом. Появилось куча команд, которые могут сделать хорошее изображение, а свежих идей по-прежнему почти ни у кого нет.

Мой топ клипов за первую половину года:

1. хаски - иуда
2. truwer - uyat emes
3. элджей - suzuki
4. макс корж - малиновый закат

Тут ситуация как с топом альбомов: первое место сильно отрывается от остальных. «Иуда» — это не просто стильный клип, а самостоятельное художественное высказывание. Об остальных работах я этого сказать не могу, но лично меня они зацепили уровнем исполнения, настроением и фишками, пусть и зачастую переработанными с западных референсов.

Итог вот какой.

Средний уровень контента вырос, а слушать по-прежнему нечего. И это хорошая новость для тех, кто занимается музыкой и всем, что с ней связано — возможность найти свою аудиторию сейчас есть у каждого, ведь эта аудитория отчаянно скучает в ожидании реально крутого продукта.

Дрейк записал самый темный альбом в своей карьере. Здесь мертвый Майкл Джексон начинает петь прямо из гроба, а мрачная энергетика самого потустороннего хип-хоп течения заявляет о себе в полную силу.

🦂 Drake «Scorpion»
https://apple.co/2Kuymr2

Я обожаю писать про влияние Мемфиса на современный звук, а ситуация складывается так, что в 2018-м написать об этом можно на примере почти что каждого большого альбома. Вот и новую запись Дрэйка самое могущественное подводное течение современного хип-хопа не обошло стороной. Казалось бы, где тот кассетный и демонически мрачный звук мемфис-рэпа, и где Дрэйк — сладкоголосый король поп-музыки? Ближе чем можно себе представить.

Совместный с Jay-Z «Talk Up», главный и на мой вкус чуть ли единственный безоговорочно крутой трек с нового альбома, спродюсировал Dj Paul — участник легендарных Three 6 Maifa. Оказывается, Дрейк — давний фанат мемфис-рэпа: посмотрите видео, где он держит в руках пластинки Three 6 Mafia и La Chat, рассуждая об их влиянии на свою музыку. Наследие Мемфиса ощущается не только в треке, спродюсированном непосредственно одним из главных музыкантов этого течения. Похоронное звучание превалирует на всем «Scorpion». А, к примеру, в треке «Nonstop» характерные черты мемфис-звука — кассетная капа и злобные перенасыщенные ударные — используются совсем неприкрыто. Сравните с микстейпом Triple Six Mafia начала 90-х — звучание воспроизведено один в один.

В 2018-м на альбоме главного поп-артиста планеты (а также главного вампира индустрии, питающегося трендами и музыкой молодых артистов) могут встретиться мертвый король поп-музыки, могущественный хип-хоп магнат и продюсер маргинального хип-хопа, внезапно вдохновивший весь мейнстрим. Кто бы мог подумать, что Дрэйк — самый настоящий гот от хип-хопа?

Тотальная вечеринка, демонстрируемая во многих поп-клипах, является закодированным образом Царства Божьего в его современной (читай «извращенной») интерпретации. Полуголые женщины и накачанные мужчины прыгают под энергичный бит в дыму и лучах лазерного шоу. Диджей за пультом сосредоточенно управляет музыкой, доводя толпу до экстаза. Абсолютно все заворожены всепроникающими вибрациями, проходящими через каждый миллиметр пространства. Это и есть тот образ свободы и счастья, который навязывает нам поп-культура с вездесущих экранов. Вы будете наблюдать это в спортзале, в столовой во время обеда, дома в гостиной, на улицах города с огромных панелей, установленных на небоскребах из стекла и бетона. Все сущее должно прийти к вечеринке. Тоталитарной и вечной. Не знающей ничего, кроме экстаза, эйфории и сексуальной одержимости. Каждый должен вовлечься в вечеринку, приобщиться к ней, быть внутри нее. Каждый, кто вне вечеринки — несчастлив, беден, убог, ограничен и отчужден. Тусуйся или умри в одиночестве. Аминь.

Порнокаст #35 🎙

Обсуждаем любимых рэпперов ваших любимых рэпперов — талантливых ребят, у которых есть все для успеха, но нет концертов.

Также поговорили о творческом наследии Янг Трэппы — веселых фрешменах-провокаторах.


📺 Youtube
https://youtu.be/SNiDf8F5kf0

🎵 iTunes
https://itunes.apple.com/ru/podcast/pornocast/id1296621781?mt=2

Решил ненадолго отвлечься от музыкальной археологии и философствования и вспомнить, что, вообще-то, мы делаем медиа о современной музыке.

На днях вышел микстейп молодого артиста Индаблэк «Саваж». Советую его всем, кто ценит в черном цвете не подростковую депрессию, а глянец, высокомерие и аристократическую интроверсию. О звуке этой работы неплохо расскажут имена продюсеров: это Shumno, написавший «Бутылочку» и некоторые другие эйфорическо-мрачные хиты Луны, и Eupphoria, отвечающий за звучание электропанк дуэта Убийцы Crystal. У Индаблэка определенно есть вкус на биты и понимание того, как собирать треки в гармоничные звуковые полотна: релиз получился плотным, цельным и заточенным на определенный эффект. Это злая ночная музыка, местами напоминающая саундтрек фильма «Неоновый демон», под такие треки нужно медленно катиться на убер блэке к какому-нибудь пафосному месту, где тебя ждут, но тебе не рады.

Слабая сторона «Саважа» — тексты. Стандартный набор фрешменских предвыборных обещаний в духе «я трахну их всех», плавали, знаем. Столь крутые биты заслуживают куда более оригинальных строчек. Однако Индаблэку удалось выполнить задачу минимум — не испортить музыку своей подачей, которая, по крайней мере, не раздражает, хоть и не выделяется чем-то особенным. Одно ясно точно: у парня есть вкус, а значит при должном упорстве следующий его релиз может удивить по-настоящему.

https://soundcloud.com/indablxck/sets/savage

Техно и индастриал — новый тренд в русском рэпе ⛓

Если 2017-й стал годом хаус-рэпа, то трендом 2019-го станет…техно-рэп.

Конечно, название условное. Сегодня нет понятия более расплывчатого, чем «техно», разве что «рэп». Речь идет главным образом об эстетике: мрачные индустриальные синты, долбящая бочка, глубокий натянутый бас. Вместе со звуком поменяется и визуальная палитра: неоново-радужные оттенки сменят спектральные цвета — инфракрасные и зеленые лучи лазеров на черном фоне. В подобном ключе уже делает треки группа Черное кино (см. их последний сингл AUDI), протеже Элджея, что логично — кому как не главному хаус-рэпперу развивать тренд на танцевальный рэп. Треки, напоминающие по звучанию Gesaffelstein, есть и на релизе Индаблэка (см. предыдущий пост).

Но больше всего мне нравятся совсем неизвестные ребята, BCHRSS у которых пока есть только один трек — зато какой. Их злое звучание чем-то напоминает ранних Продиджи, а абстрактные строчки, тонущие в ревербе и дисторшне, еще больше уводят рэп от наших привычных представлений. Но, в данном случае, мне это скорее нравится.

Что не так с женским рэпом в СНГ (спойлер: в нем не хватает женщины) 🎤👠

Говоря о женском рэпе у нас почему-то называют имена девушек-эмси, полностью копирующих поведенческие паттерны и манеру читки мужчин. Они слепо воспроизводят женскую версию мачизма, образ эдакой «боевой бабы», чьим оружием является не ствол и мускулы, а большая жопа и яркий макияж. Порой это весело, но слишком предсказуемо и театрально. Тут есть шоу, но нет искренности. А именно искренность, на мой взгляд, главное, что отличает средний рэп от выдающегося.

Если лучший рэп, написанный мужчинами, рассказывает о том, что значит быть мужчиной, то лучший женский рэп должен откровенно и не боясь быть уязвимым рассказывать о том, что значит быть женщиной. То, как Скриптонит обращается к своим бывшим, или как Гуф рассказывает об отношениях с бабушкой — такое мог написать только мужчина, который не боится выглядеть слабым в глазах окружающих. По-настоящему крутой женский рэп на русском появится тогда, когда появится женщина, которая не побоится быть собой в формате рэпа. Но это вопрос не только наличия конкретных людей, но и готовности среды принять таких эмси. Потому что они уже есть. Но о них позже.

Искренность требует уязвимости. Мизогинная хип-хоп-среда не позволяет женщинам-эмси показать свою настоящую сторону и вынуждает прятаться за маской амазонки. Поэтому выразительные возможности у девушек в рэпе сегодня довольно узкие, и ограничиваются той областью спектра женских проблем и переживаний, которая относится к поведенческому паттерну «сексапильная стерва». Если мужчина-рэппер уже может быть эмоциональным и уязвимым, то женщина в хип-хопе себе этого не позволяет — она должна быть железной, иначе порвут на части.

Ода комментаторам зе флоу 😈

Один мой друг как-то признался, что совсем перестал заходить на зе флоу. Потому что ощутил, как с каждым днем все больше деградирует, тупеет и превращается в уже не человека блядь, а в зверя нахуй. Причина проста. Главный контент сайта — комменты. А в комментах собрались люди, страшно недовольные жизнью и тем, что они читают. Редакция скармливает им очередной неопоп, густо дымящуюся сплетню или мерзкого блоггера, а аудитория этим давится, отрыгивая недовольство все более желчными шутками. Каждый день читать грустные шутки вечно недовольных клерков, которые считают себя дохуя просветленными интеллектуалами, но продолжают со скуки жрать говно — тут невольно и сам почувствуешь себя таким. Это угнетает.

Мне все это напоминает добровольный концлагерь, что-то вроде психушки из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». Главный герой картины хочет вытащить психов из дурдома, будучи уверенным, что их там держат насильно. Какого же его изумление, когда он узнает, что почти все из них находятся в этой уютной тюрьме добровольно. Они вечно недовольны и вечно собираются уйти, но на самом деле — это и есть комфортная им форма существования. Как чувак на вписке, которому не нравится музыка, не нравится, что тут курят и не нравится компания. Он сидит у входа с недовольным ебальником и ждет свой убер, но все не уходит и продолжает острить. Только тут не один чувак, а целая прихожая таких гусей.

В итоге самый обсуждаемый пост последнего времени — клип Андрюши Иллюмэйта, который стал для комментаторов любимым объектом травли, чем-то вроде одноклассника-терпилы, которого гнобят все «правильные» пацаны. А если не гнобишь, то ты не «правильный». И это увлекательное соревнование — кто обидней подъебнет по сути беззащитного и ранимого парня — становится главным контентом сайта за последние дни. Второй по популярности пост с фотками читательниц зе флоу, где самые заплюсованные комменты — вновь гнобление Иллюмэйта и недовольство тем, что сайт поставляет просвещенным интеллектуалам такой примитивный контент. Мол, нахуй ваших телок, где лонгриды? Ага, щас. Не надо себе врать, дорогие говноеды. Зачем писать для вас лонгриды, когда просмотры и лулзы можно словить куда проще — подкинув вам очередной повод побрызгать желчью. Какой нахуй лонгрид, вы его даже не осилите, ты когда последний раз в руки книжку брал, планктон ты офисный? Вы сюда деградировать заходите, а не просвещаться, так что нехуй ныть, копрофилы.

Даша Суворова — поп-певица из 2011-го читает рэп о наивной любви 💔

Интересных женщин-эмси находишь там, где не ищешь. Вчера многие вспомнили про Шеридан, и точно: она одна из девчонок, что делали интересно и самобытно, не особо настаивая на том, чтобы называться рэпом. Или, к примеру, Даша Суворова: типичная поп-певица «категории Б» с дешевыми клипами, снятыми будто бы на деньги толстого спонсора с плохим вкусом. От обычных певичек без прошлого и будущего Дашу отличает то, что между своими меланхоличными, чуть трип-хоповыми и очень липучими припевами она читает рэп. Выходит похоже на Гуфа и по флоу, и по манере сторителлинга. Самый популярный ее клип (8 млн просмотров ) — наивная история брошенного мужика, рассказанная от третьего лица. Женский голос добавляет рассказу новое измерение, а волшебный припев Даши заставляет крутить трек снова и снова, несмотря на странный клип и несколько провинциальный сентиментализм.

Русская попса именно этим провинциальным сентиментализмом и цепляет, поэтому песни героев новой поп-сцены, записанные московскими хипстерами, меня совершенно не цепляют — нет в них этой дикой наивной романтики, которую в полной мере ощущаешь, сидя вечером в какой-нибудь подмосковной шашлычной, где играет до жути сопливый трек, очень похожий на тот, под который ты танцевал медляк с девочкой в летнем лагере.

Да, кстати, Даша Суворова — автор того самого трека, с которого срезан припев в треке ТВЖ — Останови Автобус. Оригинал тоже советую заценить. А если говорить о Дашином рэпе, то стоит еще послушать песню «Кабриолеты».

MURDA KILLA - «Темнота» (EP) 🌑

Парень, которого мы отмечали в конце ’17-го как перспективного исполнителя, начинает оправдывать надежды.

Вчера MURDA KILLA дропнул вроде бы ни к чему не обязывающий EP, который на деле оказался на голову выше дебютного альбома, вышедшего в апреле. Тихие распевы под гитарные переборы чередуются тут с разбитой по долям читкой в духе Мемфиса — не зря Мёрда отмечал Evil Pimp как одно из своих влияний. Работая в довольно хайповой стилистике, MURDA KILLA умудряется звучать очень по-свойски и не производит впечаления назойливого фрешмена, вывозящего за счет модного звука.

У парня свои интонации, характерные образы в текстах (лес, болото, маньяки, романтические прогулки под Луной) и при этом очень человечный, неожиданно теплый для такого набора тем вайб.

https://apple.co/2lXbZje

Порнокаст #36 🎙

Новый выпуск порнокаста завершает цикл интервью с талантливыми русскоязычными клипмейкерами: мы поговорили с Медетом Шаяхметовым, режиссером клипов Элджея и Скриптонита. Медет рассказал свою вдохновляющую историю успеха и страсти к делу: он стал снимать видео, не имея даже собственной камеры, делал ролики на коленке, выиграл грант на учебу в американской киношколе и уехал туда, толком не зная языка. Теперь Медет снимает клипы для ведущей продакшн-компании в РФ.

После этого выпуска порнокаст уходит на летние каникулы, новый сезон подкаста ждите в августе.

📺 Youtube
https://youtu.be/icbEFIG4nxs

🎵 iTunes
https://apple.co/2pUPz4q

Почему Барбитурный — русский SpaceGhostPurrp

Расскажу вам одну историю.

Жил-был на свете рэппер SpaceGhostPurrp. Он любил делать странную злую музыку, не похожую ни на что другое. Его музыка была никому не интересна, кроме кучки сумасшедших, таких же фриков, как и SGP. Он был один.

Но однажды все изменилось.

О музыке SGP узнали люди, и она стала модной. Амбициозные рэпперы стали предлагать SGP сотрудничество, ему звонили с MTV, им заинтересовались лейблы. SGP стал звездой. Он начал жить другой жизнью — жизнью артиста на взлете. Записал фиты с большими именами, дал интервью MTV, выпустил альбом на лейбле. Но все это он делал как-то неправильно. SGP не хотел идти на компромиссы, не собирался отходить от своего андеграундного стиля и играть по правилам индустрии. И тогда стали происходить грустные вещи. Большие имена адаптировали стиль SGP под мейнстрим, а от него просто избавились, как от неудобного и уже ненужного компаньона. MTV больше не просили об интервью. Лейблы перестали звонить. Амбициозные товарищи разбежались кто куда. И SGP снова остался один. В своем подвале, только он и его музыка.

Прошло время. SGP собрал вокруг себя новых ребят. Он продолжает делать странную музыку, забивая на качество, постоянно удаляя свои аккаунты в соцсетях и заводя новые, игнорируя потребности своих слушателей и даже намеренно усложняя им жизнь. Он ведет себя как лидер секты. И, наверное, это уже комфортная для него роль. SGP скоро 28, вряд ли он изменится.

Путь SGP напоминает мне историю одного талантливого русского парня.

Барбитурный — рэппер и битмейкер из Владивостока. В начале 2010-х, когда SGP начинал в Майами, на берегах Атлантики, Барбитурный занимался тем же самым, но у вод Тихого океана. В составе Космонавтов, группы, на которую молились все фаны андеграунд-рэпа того времени, он творил волшебство. Космонавты намеренно не давали концертов, выпускали странные по тем временам 5-трековые релизы, и заставляли своих слушателей визжать от восторга, настолько этот рэп был подземным и качественным в то же время. Казалось, что у Космонавтов огромный потенциал, а Барбитурный, который писал для группы всю музыку — битмейкер от Б-га.

Ребят заметил Slim и выпустил с ними совместный релиз. Барби переехал в Москву. Его продвижением занялся AZIMUTZVUK. У него было все, чтобы выстрелить. Но что-то пошло не так. Вместо ожидаемого альбома, Барби выпускал странные EP в плохом качестве, стал косить под Словетского, а его треки становились все менее слушабельными. Космонавты то распадались, то снова собирались вместе, выпустили альбом, который был в разы слабее всего их раннего творчества и канули в лету. Барби несколько лет жил между Москвой и Владиком, пытаясь зарабатывать и делать рэп, но его музыка становилась все более и более странной — это была музыка потерянного человека. Барбитурный постоянно менял страницы в соцсетях, прятался от слушателей, дропал совместные треки с подземными рэпперами и делает это по сей день. Он стал сектантом. Ему уже 28, и он вряд ли изменится.

О чем эти истории? О любви к музыке и неприятии мейнстрима? Или о том, как эго разъедает человека, а талант приводит к одиночеству и забвению?

для тех, кто не в курсе про ребят:

статья про SGP https://porno-rap.net/spaceghostpurrp/
подкаст про Космонавтов https://youtu.be/Gdb_bTT-Rv0

Расшифровываю для вас последний клип Кизару, смысл которого остался многими не уяснен. Тут и правда требуется определенная настойчивость и подготовка на пути за порог вхождения.

Среди возмущенных реплик слышал я и возгласы негодования касаемо строк «что ты знаешь обо мне — ты ничего не знаешь обо мне». Мол, как это мы ничего не знаем о Кизару, когда все мы о нем знаем. Не пиздит ли нам тут автор? Так вот, фраза «ты ничего не знаешь обо мне» отсылает к идее об автономном существовании текста в пространстве интерпретаций. Этому тексту не нужен создатель — он существует сам по себе, в отрыве от личности автора. Таким образом текст Кизару становится самодовлеющим высказыванием, существующем в мире чистой метафизики. Строки Кизару служат выражением Гэнгста-Абсолюта, кристализованного в Матрице Улицы, а отнюдь не тривиальным повествованием о повседневных фактах жизни Олега Нечипоренко или кого бы то ни было. Текст живет своей жизнью, его автор живет своей, подчас совершенно иной.

Тут можно и нужно вспомнить поэта Афанасия Фета, знакомого вам по совместному треку Ноггано и АК-47. Так вот, этот Фет писал сентиментальные стихи о весенних дождях и туманах, будучи при этом сухим и прагматичным карьеристом в своей повседневной жизни. Однако, знать это для восприятия его лирики совершенно необязательно. Именно об этом и говорит Кизару в своем клипе — это всего лишь искусство, парни, ничего личного.

https://youtu.be/3Tog9UdteYg

1001-й вариант ответа на вопрос, почему рок-музыка в пизде, а рэп процветает (спойлер: не потому, что ты слушаешь говно)

На заре 90-х рок-музыка находилась в андеграунде. Новую жизнь ей дала альтернативная волна, зачерпнувшая вдохновения из смежных музыкальных жанров и барсетки с герычем. Гранж, инди, ню-метал, рэпкор, хардкор, артрок — альтернативная сцена разрослась благодаря свободным заимствованиям из электроники, джаза и хип-хопа.

Однако творческий всплеск, вернувший рок-музыку в мейнстрим, оказался недолгим. Уже в 2000-е альтернатива достигла пика коммерциализации и стала вырождаться, и в 2010-х предсказуемо иссякла. Рокеры выбрали верный путь, но не рискнули идти по нему до конца — они оставались слишком белыми для продолжения свободных и наивных экспериментов. В то же время наивные эксперименты совершенно не пугали рэпперов, возможно, попросту из-за того, что концепция эксперимента им не знакома, а чувство стыда несвойственно. Невежество и плохой вкус спасли хип-хоп от участи рок-музыки: по своей природе рэп оказался куда более живучим, потому что битмейкеры не стеснялись тащить из других жанров все, что плохо лежит. Жора Селиванов писал у нас о том, как рэпперы апроприировали образ рок-звезды: ни один мейнстримовый рокер не рискнул зайти так далеко, не считать же образом рэп-звезды в роке Фреда Дерста в красном снэпбэке?

Рокер 2000-х стал слишком «музыкантом», слишком «творцом» для подлинного творчества. В то время как рэп, исчерпав собственные ресурсы, перекинулся на другие жанры, смешивая их атрибуты с азартом юного постмодерниста и встраивая в собственную парадигму. Устная, инфантильная и безответственная культура хип-хопа обладала куда большей творческой потенцией, чем холодная, интеллектуальная, политически ангажированная культура рока. Непоследовательная и игривая современность оказалась идеальным ландшафтом для торжества хип-хоп-музыки, но совершенно не подошла року с его логикой, жесткой структурой и громоздким мини-оркестром из «музыкантов» на сцене.

Все это в который раз подтверждает: искусство начинается с кражи, а нищета и невежество порождают собственную истину.

Я знаю, что многие не любят Кизару. А я вот люблю и не понимаю, зачем лишать себя такой классной музыки тупо из-за предубеждений насчет его интервью или твиттера. Впрочем, я так понимаю, у вас нет недостатка в классном рэпе, и таким персонажем как Кизару можно пренебречь. Главное не забывать, что у него примитивные тексты, а весь хайп держится на скандальном образе. И ни в коем случае не слушать его треки, а то еще вдруг там найдутся хорошие, и придется менять мнение. А менять мнение всегда накладно.

Если вы все же не боитесь менять мнение и открывать что-то новое, можно послушать вот эти треки, в которых Кизару раскрывается с непривычной для большинства слушателей стороны. Это медленные клауд-композиции, которые удаются Олегу не хуже, чем злые колкие бэнгеры. Тут есть и трогательное признание в любви к марихуане, и космические путешествия, и более привычная любовная лирика. В творчестве Кизару интересно переплетается страсть к олдскульному хип-хопу и хиппарские мотивы в духе психоделической революции — путешествия в другие миры, персонификация каннабиса и давняя любовь к дредам выдают в Олеге чуть ли не растамана-пацифиста. Может быть, он просто хочет казаться хуже, чем есть.

Треки также загружены на второй канал @prnrpfm, куда я иногда выкладываю музыку, которая мне нравится, и плейлисты из подкастов.

Сегодня стартует ретроспектива Стэнли Кубрика, режиссера, чье имя при жизни стало синонимом слов «перфекционизм» и «киногеничность». Показывают в Мск, Спб и Новосибе. Все его фильмы от «Троп славы» до Eyes Wide Shut, кроме «Одиссеи», которую по идее надо в первую очередь показывать на больших экранах, жаль конечно. Зато есть «Заводной апельсин» и «Барри Линдон». Ну и «Сияние», конечно, для всех, кто заценил последний EP Фарика или просто для тех, кто обожает Джека Николсона. Короче событие суперкрутое, Кубрик — именно тот режиссер, которого хоть раз нужно увидеть на действительно большом экране. Билеты тут: https://inoekino.com/events/kubrick2018