​​🔞 XXX_КОНТЕНТ: Пиксельный распад сумеречных девяностых в картинах Селезнёва

@seleznevart говорит, что живет в графическом редакторе, а его биография давно закончилась: «у меня никакой жизни нет». Он живет в Воронеже и в редких интервью сообщает, что после увольнения с последней «нормальной» работы в 2013-м зарабатывает на жизнь с метлой в руках. Встает рано утром, отправляется мести улицы, слушая образовательные подкасты. Пришел домой, поспал, пожрал, порисовал, лег спать. И так каждый день последние 5 лет.

В этой заколдованной последовательности повторяющихся действий возникают изображения. Когда-то Селезнёв учился и как «настоящий» художник писал картины маслом, но уже давно от более традиционных инструментов перешел к компьютеру. И это редкий случай в цифровом искусстве, когда форма и содержание согласованы — импрессионистски размытые картины Селезнёва текстурой напоминают одновременно и пиксельную эстетику старых игр вроде Fallout 2, и мутное бельмо выпуклого ТВ-экрана, подключенного к видеомагнитофону. Основной сеттинг — пейзажи и ландшафты, очень напоминающие Россию 90-х. Братки, Чечня, солдаты, менты, дворовая шпана на постсоветских руинах. Но если для стороннего зрителя все это очень мрачно, то Селезнёв, кажется, бежит в 90-е из современности, которая кажется ему еще ужасней: «После 90-х ничего не улучшилось…В 90-е был хвост идеализма, оставшийся от Советского Союза, после чего все стало стремительно съезжать в яму и продолжает съезжать до сих пор».

Кажется, единственный светлый образ, проявляющийся в работах Селезнева среди тотального мрака, это рыжеволосая Теряша. В одном из интервью, говоря о том, что не собирается обивать пороги галлерей, чтобы продвигать свои работы, Селезнёв объясняет: «Теряша засмеет». Хрупкая девушка в черной адидасовской олимпийке горит огнем рыжих волос среди заброшенных заводов, в недрах проспиртованных коммуналок, в снежных бурях на равнодушных просторах Родины. Она в вечной борьбе и поиске, окруженная монстрами и холодными пространствами. За нее боишься как за свою последнюю надежду, но пока мы сдавлено дышим под цифровыми завалами постмодерна, она в своих белых кедах там, наверху — ищет, борется и заговорчески подмигивает: «Скоро изменится всё».

Посмотреть другие работы

​​Искусство рассуждать о книгах, которых вы не читали

Прочтя книгу или свиток, лучше всего сжечь их или выбросить прочь.
Из средневековой японской инструкции «Как быть лесорубом»

Так как наше медиа для андеграундных, сидящих на героине, но все же интеллектуалов, поговорим о книгах. Потому что какой интеллектуал без книг? Взять даже Скриптонита — он отнюдь не первый интеллектуал в русском рэпе, а все-таки 6-7 книг за жизнь осилил.

Что такое книга в мире Apple Pay, HD-порно и наркотиков с доставкой на дом? Это прежде всего статусный реликт. Книги давно никто не читает, но признаваться в этом пока еще стыдновато. Считается, что дееспособный член социума должен знать, кто такая Татьяна Ларина, и желательно не по «Битве экстрасенсов». Почему так, никто точно не объяснит, и ясно одно: чаще всего люди врут о сексе, деньгах и чтении «Войны и мира». Признаться в том, что ты не потратил 20-30 часов в обнимку с пыльной пачкой иссохшей бумаги, покрытой типографской краской, — значит добровольно нажать на кнопку смыва собственного статуса в вонючий коллектор общественного презрения. Это хуже, чем быть 30-летним девственником, который гасит кредит другим кредитом. Ну или почти так же плохо. И, наверное, этот факт даже говорит о нашем обществе что-то хорошее — культ текста все же симпатичней культа денег и секса.

Книга Пьера Байяра «Искусство рассуждать о книгах, которых вы не читали» — каких-то 192 страницы среднего формата — сперва кажется чем-то, на что точно не стоит тратить время. Лучше урывками проглотить еще пару страниц из Достоевского или Мирча Элиаде, с каждым новым абзацем ощущая подъем самооценки. Но с первых страниц работа Байяра, вопреки названию, оказывается тонким, ироничным, но в то же время глубоким и точным исследованием того, что такое чтение в эпоху постмодерна. Оказывается, что «прочитанная книга» —понятие до предела размытое. Уместнее говорить не о чтении, а о приобщении к тексту, а способов это сделать существует множество: от пролистывания до разговора с человеком, который читал (а иногда даже и не читал) сам текст.

Главная мысль Байяра проста и в то же время парадоксальна: умение ориентироваться в глобальном книжном каталоге важнее самого факта прочтения отдельных его позиций. В качестве примера он приводит библиотекаря, который избрал радикальный способ приобщения к тексту — нечтение. Для этого библиотекаря нечтение — единственный способ ориентироваться в тысячах книг своей библиотеки, ведь если он уделит время отдельной книге, то потеряет из виду остальные. Поэтому он читает только книги о книгах — книжные каталоги.

В этой связи вспоминается другой француз, Жан-Люк Годар. В молодости, чтобы производить впечатление на собеседников, Годар старался побольше читать. Но времени на чтение у него не было, поэтому способ приобщения к тексту он выбрал такой: приходя в гости, Годар подходил к шкафу с книгами и перебирал все тома, прочитывая первую и последнюю страницу.

Влажные мечты в хронологическом порядке осилить собрание сочинений Толстого, лежа у камина на даче и делая выписки в толстую тетрадь, стоит забыть. Стремительное, хаотичное и рваное приобщение к тексту лучше фантазий о том, чтобы прочесть его «как надо». «Искусство говорить о книгах, которых вы не читали» — это инструкция по такого рода чтению. И вот ее, вполне возможно, стоит освоить.

Что отличает художника от подражателя? (не дай себя наебать)

..Прежде всего — стиль. Изнурительная и кровавая работа с материалом — вот откуда берется стиль. Темы и склонность к определенным жанрам — все не важно, если нет своей манеры в работе с материалом. С красками. Со светом и пленкой. Со словом.

Материал для создания современной музыки — звук как таковой. Канье Уэст пронзительно трансформировал высказывание Клода Дебюсси "music is space between notes" в более актуальное "music is space between noise". Знание нот и владение инструментом отошли на второй план, осталось главное — искусство звукоизвлечения. Как живописец по-особому мешает краски и наносит их на холст, также и современный музыкант создает уникальную аудио-текстуру, добаваясь своего саунда алхимическими пассами при записи и сведении материала.

Слово «саунд» в отечественной публицистике популяризировал Андрей Горохов — возможно, лучший из всех, кто писал о музыке по-русски. Вот как сам Горохов определял этот загадочный саунд: «Медленно движущаяся вперёд параллельными слоями разноцветная акустическая энергия. Не обязательно громкая, не обязательно мощная (хотя бывает и так, что мало не покажется), но обладающая какой-то особостью, которая получается только у человека, который борется с сопротивлением материала».

Горохов любил безумных фанатиков из подвалов, которые могли зачаровать груду старого железа так, что она начинала звучать как хор демонов. Поэтому он писал не про Металлику или Мадонну, а про Portishead или, например, Muslimgauze: «Вся его музыка делалась вручную, то есть переписывалась с пленки на пленку, по технологии начала 70-х. Если нужно было добиться зацикленного звука, он склеивал магнитофонную пленку в кольцо». Это прям идеальная модель производства музыки по Горохову. Никаких сэмплеров, комьютеров и конвеера. Только аналог, ручная обработка и пляски с бубном.

Сегодня такой подход кажется немыслимым. Большинство поп-музыкантов не заморачиваются со звуком, используя чуть ли не один битпак на всех. Горохов в этом мире стал невозможен — в своих изысканиях он дошел до последней черты и, кажется, вообще перестал слушать музыку. Но именно такой ебанутой романтики и не хватает современному рэпу, сделанному словно из дорогой пластмассы. Из наших только Скрип по-настоящему понял, что такое саунд и работа с материалом. Он выглядит скульптуром, натруженными руками мнущим глину, пока остальные собирают конструктор лего.

Я хочу слышать больше грязного, неукротимого, безумного звука. Запишите, как пивные бутылки летят в мусоропроводе и замутите из этого бит. Сделайте бас из гула проезжающей под окном электрички. Перегоните свой релиз на магнитную пленку, заморозьте, а потом оцифруйте. Дайте, наконец, пизды старшему брату. Просто так.

Делать музон из ваншотов, сидя на стуле — пиздец это скука, господа. И даже из стула можно сделать что-то новое: «Однажды во время записи кто-то протащил по полу стул с металлическими ножками. Том Уэйтс замер: «Это потрясающе. Сделай это ещё раз, только богаче по звуку, осторожно и много раз подряд».

Дело конечно не в том, чтобы устраивать перформансы и изобретать велосипед, своего звука можно достичь и на обычном ноутбуке не вылезая из аблетона. Но это должен быть свой звук, а не среднее арифметическое от всех битов, услышанных за неделю.

​​Альбом Панка как трамадол для героинщика: ничем не удивляет, но и не приносит разочарования. Тягучий, депрессивный, мрачно-романтичный — он получился таким, каким его ждали. В этих треках, как в ночном дожде, хорошо спрятаться и побыть в одиночестве. Медленно тонуть и с тихим шипением, как таблетка аспирина, растворяться. Выпасть ледяной росой на истлевшей листве.

Если про контекст, а не про поэзию: я ждал этого альбома с выхода сингла «Вампир», которым заебал всю родню прошлой зимой — там Панк словил кайфовый микс сказочной романтики в духе КиШа и акустического трэпа. Второй сингл несколько подрасстроил меня кустарным металлом, так что на момент релиза ожидания были 50/50. В итоге оба трека отлично вписались в канву альбома и после мастеринга меня даже не раздражает гитарный проигрыш в «Мертв внутри». Единственное, что кажется лишним — фит с NOA. Но и его можно потерпеть из уважения, все же парень тут и над звуком работал, а с ним все круто.

Панк добротно поет, стильно умирает на бите и абсолютно органичен в своем амплуа длинноволосого Пьеро от трэп-металла. Печальный любовник с небрежной копной волос, скрывающих бледную кожу, уходит под воду с косяком в руке. Сольный дебют теперь уже бывшего участника Dead Dynasty однозначно удался.

White Punk «ВАМПИРЪ»
Apple | Яндекс | VK

Классический клип на классический трек с классического альбома. Если вы этого не знаете — о русском рэпе вы не знаете ничего. Если вы курили гаш в подъезде под этот бит — значит вам нечего объяснять.

С этого клипа началось многое. К примеру, рурэп-карьера режиссера Алины Пязок , которая сегодня снимает клипы Криду с ЛСП. Началась экспансия уральского хип-хопа на европейской части России — вскоре Газгольдер подпишет АК-47 и ТГК. Но самое главное: пацанский рэп из подворотен окончательно обрел аутентичную провинциальную форму на альбоме «Вечерний Челябинск», где «Биг Сити Лайф» — один из главных треков.

Сновиденческий бит Dj PUZA проносит слушателя от звонкого флоу Вибе к севшему голосу Ингушета, но подлинный шедевр — то, что сделал Джамал. Его гортанное мычание долго нарастает уже на фоне капы Ингушета, плавно перетекая в читку. Играя со скоростью, ритмом и интонациями Джамал выдает тезис, моментально разлетевшийся по статусам вк и ставший сакральной догмой для целого поколения: «самодельный рэп — самый дельный». Сюрреалистичный текст, где явление во сне B-Real, который подарил Джамалу бонг, соседствует с точными жизненными наблюдениями («я понял мы такие разные, бухая с одноклассниками») — золотой фонд современной словесности.

«Не был в Америке, не знаю как правильно делать рэп, не ношу дред, не курю крэк», — строчки Вибе, с которых начинается «Биг Сити Лайф», сходу утверждают обособленность русского рэпа, который перестал быть подражательным и обрел свой голос. «Бомж пьет водку и поет — вот это хип-хоп». Хип-хоп по-русски.

Как музыка формирует ценности поколения 🎧

Когда мне было шесть, я слушал группу Любэ. Засыпая, я напевал «комбат-батяня, батяня-комбат», в то время как из гостиной доносился звук работающего телевизора, где шли новости про Чечню. Ребенком я отслушал топ русского рока, радио ULTRA и к 14-ти стал патлатым альтернативщиком. Проколол уши и покрасил волосы, носил глупые напульсники, слэмился на концерте [Amatory] под «Черно-белые дни» и ходил на «Киберакустику» Психеи. Мы крутили жесткие по звучанию группы, воспевавшие невыносимую тяжесть бытия. Они грубо поэтизировали насилие над собой во имя протеста против неправильно устроенного мира («Кто здесь по-настоящему счастлив? Кто здесь до конца свободен? Эй, почему все глаза свои прячут? Этот мир болен!»). В возрасте 13-16, когда происходит психологическое созревание, каждая прочитанная книга, фильм, и песня бьют по нервам как удар шокером. Наше поколение формировалось под песни про джанк и таблетки, герой которых — беззащитный аутсайдер, ощущающий себя бельгийским крафтом на полке с «Балтикой 9», и единственным оружием которого является возможность кричать о собственной боли как можно громче.

Поколение нынешних подростков другое. Эти ребята прагматичнее, увереннее и расчетливее нас. Они не оперируют понятием «тру», не делят друг друга на рокеров и рэпперов, не записывают роликов типа «феерическая расстановка точек над…». Они знают, как себя позиционировать и понимают, зачем это нужно. В конце концов, они гораздо лучше одеваются. Это поколение выросло на рэпе с его культом успеха, денег, уверенности в себе. Я начал слушать рэп в старших классах, но там было про корни и андеграунд под виниловый треск, здесь же «из-под ног вылетают лишь искры, но мы тут не в погоне за смыслом» на холодных синтах. Если они и слушают грустные песни, то эта грусть стильная и надменная, как у Фараона, или же амбивалентная грусть клоуна, как у ЛСП.

Мы выросли наивными и в чем-то ограниченными идеалистами, которые ни за что не променяют мартинсы на вансы. Сегодня дети на тусовку оденутся по дресс-коду, и это не будет выражением субкультурной принадлежности — старых субкультур давно нет. Мы получали по еблу за неправильную шапку не в том месте и не в то время. Глотая кровь, мы научились чувствовать и чужую боль тоже. Новые подростки, наверное, тоже умеют чувствовать чужую боль, но не склонны ее драматизировать. Миру во всем мире они предпочтут мир вокруг себя. Это просто факты, никаких выводов. Другое время. Другая музыка. Другие люди.

🔞 ХХХ_КОНТЕНТ: Ютуб-канал об антропологии зэка

Тюремная тематика в рунете сверхпопулярна. Фильм «Беспредел» разошелся на мемы, блатной жаргон плотно влился в сленг соцсетей. «У смелых ум, у трусов ценится героизм», — цифровой планктон притягивает готовность ответить за поступок. Сказать что-то новое в теме сложно, но нашему сегодняшнему герою это удалось. Ютуб-канал Хохла «Арестантский Уклад Един» заблокирован в России, и, наверное, это все, что нужно знать любопытному человеку, чтобы пройти по ссылке (видео доступны через обычный браузер, а каталог канала через TOR).

Ничего необычного Хохол не делает, его основной контент — ответы на вопросы и рассуждения о бытии. Поднимаются такие философские проблемы как «ЛЮБОВЬ или ЕБЛЯ?», «Как отметить день рождения» и «Как я живу на 13700 РУБ в месяц в тюрьме». Также можно послушать притчи: «Чудо. Из петуха в мужики» и «Если носишь сережки ты должен это знать».

Но самое интересное, конечно, мастер-классы. Своих подписчиков Хохол учит, как на зоне покрасить яйца на Пасху, как сварить чифир на сале или, например, пожарить картошку при помощи кипятильника. С этого видео и стоит начать знакомство с каналом (именно начать, потому что время на канале Хохла летит до жути незаметно). «Вечер добрый, господа арестанты, хулиганы, жулики. В эфире, как видите, Хохол. Ну че, покулинарничаем сегодня?». Небрежная манера подачи подкупает сразу, а к концу видео, когда видишь результат кулинарных экспериментов автора, окончательно влюбляешься в этот канал (жесткий плот-твист в истории с картошкой не оставит равнодушным никого).

Зона оставила глубокий след в нашем коллективном бессознательном, поэтому потенциал просмотра таких видео куда больше чисто развлекательного. Ментальность людей, живущих за решеткой — своего рода ядро нашего сознания, обросшего наслоениями свободного образа жизни, но всегда сохраняющего память о народном: «От тюрьмы и от сумы не зарекайся».

​​Korn "Korn" — тяжелая музыка для затравленных школьников, мечтающих о возмездии
 | Я | VK

Рождение новых жанров тяжело отследить, но в случае с ню-металлом споров особо нет — он начался с дебютного альбома Korn. «Ню» здесь не имеет отношения к обнаженке, хотя и существует довольно популярная версия, что название группы расшифровывается как "Kiddy pORN".

Korn — знаковый коллектив в первую очередь для 2000-х. Появившись в 90-х, они оказали влияние на формирование новой альтернативной сцены. Limp Bizkit, Slipknot, Papa Roach и даже Linkin Park — это их детишки. Что такого нового сделали Korn? Во-первых, несколько упростили звук металла, сделав упор на тяжелые риффы и грув. Во-вторых, добавили ему гранжевой болезненности в текстах, образах и аккордах. В-третьих, активно заимствовали стиль и музыкальные приемы из хип-хопа — носили адидас вместо косух, использовали сэмплы, а вокалист группы Джонатан Дэвис любил иногда истерично зачитать сквозь зубы. В первый тур они поехали c "House of Pain", каверили Ice Cube, фитовали с Nas — Korn и хип-хоп всегда были на коннекте.

Тематически Korn паразитировали на двух вещах — наркозависимости и детских страхах всех сортов. Если с первым все банально (половина песен с дебютника вдохновлена амфетамином и метом, на которых торчал Дэвис), то увлечение детской темой стало фирменной фишкой группы. Обложка первого альбома изображает девочку на качелях, к которой приближается зловещая тень мужчины с лезвием в руке. Бледные мальчики-аристократы и беззаботные девочки, играющие в классики на краю пропасти, и дальше служили главным материалом для альбомных визуализаций. Музыку тема болезненного детства затронула не меньше — песня "Shoots and Ladders" со знаменитым вступлением с игрой на волынке (позже это стало еще одной фишкой группы) выстроена вокруг детских стишков с двойным дном, которые только кажутся безобидными, а на деле наполнены мрачными средневековыми отсылками. Дэвиса завораживали дети, своими невинными голосами напевающие песенки, зловещее значение которых они не понимают. Другая важная для Korn тема — аутсайдерство. Затравленный в школе Дэвис вылил злобу и боль, написав "Clown" — гимн школьных терпил, наконец нашедших свой голос в агрессивно-депрессивных треках Korn, тычущих средний палец в лицо учителям и альфачам. Примерно о том же песня "Faget" — слово «пидор» в свою сторону Дэвис в школе слышал не раз. А вот песня "Daddy" о сексуальном насилии со стороны взрослых, что, судя по всему, тоже имело место в детстве автора, правда история мутная и до конца не раскрывается.

Впрочем, главное, ради чего стоит слушать дебютник Korn, это открывающий трек "Blind" со знаменитым рифом и не менее знаменитым выкриком "Are you ready?!", который ощущается обращением не меньше чем ко всей тяжелой сцене, необратимо изменившейся после выхода пластинки.

Временное отстранение главного редактора The Flow Андрея Никитина. Вопросы и ответы

4 ноября в одном из клубов Минска проходила редакционная вечеринка The Flow по случаю Дня народного единства. В 4:20 утра главный редактор Андрей Никитин, будучи сильно пьян, потрогал сотрудника издания Николая Редькина за подвороты со словами: «Ты единственный на этой вечеринке, кого я могу харассить, и мне за это ничего не будет», — после чего ушел. Утром следующего дня жена Редькина выдвинула обвинения против Никитина, в то время как тот находился по пути на собрание экспертов премии Ягермайстер. Узнав об обвинении, Андрей Никитин отложил важную встречу и вернулся в редакцию. Он предложил сложить с себя полномочия главного редактора на время расследования инцидента, для которого созван экстренный совет директоров в офисе Respect Production. Временно исполнять обязанности главного редактора будет Алексей Горбаш (респект). Будем следить за развитием событий и надеемся, что вопиющий харассмент не останется безнаказанным.

Новый проект Сергея Мезенцева, пионера переупаковки эстетики 90-х, занимавшегося этим еще в 2010-м на культовом «Реутов ТВ».

В своем новом шоу Мезенцев в образе DJ Огурца открывает свой лейбл на колесах, который называется «Токийский дрифт», и прослушивает фрик-музыкантов в тесном салоне старого Volkswagen Golf. Цель — набрать «кассовых артистов» и «перевернуть индустрию».

Шоу сделано с присущей Мезенцеву любовью к деталям: почти в каждом кадре есть своя фишка, а дизайн титров — смесь всех возможных ностальгических приемов последнего времени от подражания советскому «Ералашу» до японских иероголифов. Не знаю, насколько это будет интересно смотреть на протяжении сезона, но пока это именно тот проект, которого не хватает ютубу — нестандартный, абсурдный и визуально выстроенный.

Гангста-рэп — музыка про гангстеров. Русский шансон — музыка для гангстеров. TRUEтень — это смесь русского шансона и гангста-рэпа в той пропорции, когда слушают и те, кто привлекался, и те, кого только привлекает.

Новый альбом «Посылка с плётками» — это Михаил Круг, выросший на Тупаке и книгах Шаламова. Такая музыка могла появится только в тех местах, где Бутырка уважается больше Гуфа, и только тогда, когда туда уже провели интернет и пацаны на прокуренных кухнях втихаря от старших слушают рэп.

Объединение Азимутзвук, чью работу курирует Слим, знает толк в андере и говна не выпускает — на их счету релизы Раскола, Барбитурного и Ветла Удалых. TRUEтень в этом ряду не теряется вообще. Король ауе-рэпа Руслан Черный и легенда русского андера Михаил Краснодеревщик поддержали альбом фитами — какие еще авторитеты требуются, чтобы вы нажали на плэй? Про такое не напишет Афиша и не спросит Дудь, потому что на стигматизированный русский рэп про деклассированный элемент у этих педиков аллергия. «Посылка с плётками» пришла, пора наказывать!

TRUEтень «Посылка с плётками»
 | Я | VK

​​Есть два типа музыкантов. Первый — рудокопы, те, кто добывает первичный материал. Второй — кузнецы. Они обрабатывают добытую материю, придавая ей доступную массе форму. Но если мастерство кузнеца, работающего с металлом, ценится выше грубой работы шахтера, то в музыке все наоборот. Материя звука неосязаема и путь к ней лежит через провидение. В недрах андеграунда, в густой тьме аудио-шахт, в пустоте будущего, чьи черты медленно проступают под напором музыкальных рудокопов — провидцев нового звука.

Рудокоп, это тот, про кого в «Утренней заре» писал Ницше: «Кто имеет глаза, способные рассмотреть работу на громадной глубине, тот может видеть, как он медленно, осторожно, терпеливо подвигается вперед не чувствуя слишком больших неудобств от продолжительного лишения света и воздуха; можно сказать даже, что он доволен своей жизнью и работой во мраке». Нас, конечно, интересуют в первую очередь рудокопы. Создатели априори выше адаптаторов — по целям, по мастерству, по уровню мышления.

Альбом "Mista Thug Isolation" белого парня Трэвиса Миллера — неисчерпаемый блок материала, из которого кузнецы сегодняшнего дня хуячат коммерческую музыку. Имя Lil Ugly Mane постепенно вымывается из коллективной памяти потоком одноразовых героев, при этом его музыка за последние 6 лет звучит лишь убедительнее. Замедленные сэмплы с приветом DJ Screw, звуки мемфис-рэпа, вязкая запитченная читка — в 2012-м так не звучал никто (ближайшие соратники — OFWGKTA и Raider Klan), сегодня так звучат все. В отличие от этих всех, Lil Ugly Mane окупил путь к своему звучанию работой на глубине, поэтому его музыка — настоящая. В ней слышен треск породы, поддающейся давлению, а в треках подражателей лишь стыдливые всхлипы мелких воришек.

Lil Ugly Mane "Mista Thug Isolation" (2012)
 | VK

​​В производстве любых продуктов есть известная вилка «быстро — дешево — качественно». Можно выбрать только два пункта из трех: если дешево и быстро — не будет качественно, если дешево и качественно — не будет быстро. Наш программист Саша Баранов, по аналогии, применил эту модель к девушкам: «умная — красивая — не нюхает». Наташа Скотт в своей музыке хорошо отражает эту вилку: если ты умная и красивая, то в жизни будет столько ебанутых выборов, что разгрузить процессор сможет лишь допинг. Если красивая и не нюхаешь — значит повезло, мозг на череп не жмет и нет лишних дилемм по жизни.

Лирический герой Наташи Скотт — девушка, не понаслышке знакомая с миром денег с его циничным подходом к женщине. Наташа хочет красивой жизни и знает, как ее получить. Проблема в том, что она осознает пустоту и блажь своих желаний. Это женщина, которая знает, как это делается, но она выше этого. И при этом ей горько быть выше, потому что хочется, как все: «Не занимаю очередь на кассу, я рождена, чтобы летать над ними. Но не летаю и встаю на кассу — за ними» (трек "Zanimi").

Еще одна важная для Наташи тема — обманчивость чувств, которые руководят поступками людей. Сопротивление примитивным телесным позывам проявляется в циничной идее о том, что любовь — лишь химический процесс. Об этом трек «Под Ним»: «по любви хуже чем фенамин, поэтому ты под ним». Или "M.D.H." — песня о страсти, написанная на пределе романтического влечения. Обладая столь низким и томным голосом невозможно сделать такую песню не приторной, но у Скотт получается — она отстраняется от своих чувств, осознавая их искусственность — любовь сродни наркотику, действие которого закончится отходами. Скотт умело снижает температуру своих треков с помощью мата и иронии. «Гравитация», которая также могла бы стать банальной и слащавой песенкой о любви, превращается в мрачный инверсированный поп-хит со строчками: «Отчим пиздит маму, экран на кухне течет, а физрук мне только после ебли поставит зачет». Этот прием напоминает ЛСП: «возвращать ненависть в попсу» — их фишка.

Объемный голос на мажущих мдма-битах, остроумные панчи на тему секса (твои бревна не holy wood и ты далеко не Пьер Вудман), и харизма, на минималках убирающая всех женщин русского рэпа вместе взятых. Наташа ни с кем не соревнуется и не пользуется готовыми образами — в ее музыке нет ничего от Ники и Карди. Это что-то очень свое, выстраданное. Поэтому, видимо, с прошлого года от Скотт ничего не слышно — это не конвейерная работа.

Наташа Скотт | все треки VK

«Самые умные говорят, что не слушают, потому что, блядь, все слушают» — в первом треке с нового альбома Элджей лаконичней остальных сформулировал ситуацию вокруг своей музыки в 2018-м. Люди, любящие условного Kid Cudi или Brockhampton, высокомерно морщатся и снисходительно улыбаются. «Этот тот переобувшийся парень, который делает музыку для быдла из ван-шотов?». Да, так было. Год назад.

Вертикальный взлет за 20 месяцев с нуля до солдаута в Стэдиуме — чисто на контенте. Независимый артист, которого вчера никто не знал, сегодня снимается в рекламе Coca-Cola. Можно не слушать музыку Элджея, но нельзя не признать, что это самый дерзкий чувак на поп-сцене за много лет. Он цинично перешагнул и через негласные правила андера, переобувшись из подъездного рэппера в гламурного щегла, и через поп-формат: самый прослушиваемый исполнитель РФ, который открыто читает про длину хуя и не дает интервью вообще — так делал Грязный Луи, но когда такое позволял себе бешено популярный поп-артист?

Элджей и правда не изобрел ничего своего. Хаус-рэп, азиатская и аналоговая эстетика — он лишь удачно словил момент, когда массы оказались к этому готовы. В первую очередь, Элджей — бизнесмен. Он знает, чем можно пренебречь на пути к цели, а где нужен охуенный уровень. Да, минуса для его первых хитов — примитивны, зато промо-материалы к новому альбому выглядят не хуже фэшн-видео топовых брендов. Он сделал ставку на визуал — холодный самурай с глазами без зрачков, укрытый доспехами от Versace и Vetements. Словно оживший герой старых японских анимэ, а не живой человек. Точечная работа с соцсетями и полное отсутствие интервью усиливают эффект недоступности и делают каждое слово и жест автора весомее. Без этих картинок я бы, наверное, сразу выключил эту музыку. Но нельзя не прислушаться к тому, что говорит человек, который выглядит как цифровая скульптура.

Ну а что насчет самого альбома? Как ни странно, это один из самых честных и хип-хоповых релизов года. Слова Элджея о сексе, успехе и семье жирными каплями пачкают громкие электронные биты — и ему не нужно много слов, чтобы быть понятым. Кроме того, "Sayonara Boy 143" еще и пиздец экспериментален для поп-альбома. "Wanna Dance" — хаус-трек, полностью лишенный классической структуры припев-хук-куплет. Одна и та же строчка с искаженным голосом Элждея зациклена на протяжении всего бита — это уже не рэп, а чистая электроника. Самый же ебанутый трек тут — "Fontan", где ритмично засэмплированы женские (надеюсь) причмокивания на манер скрэтчей. Но и без этого трек слушать пиздец как неловко — даже бит сам по себе вызывает ассоциации с грязным сексом, вполне подходящий саундтрек для сцены клубной оргии.

Интересно, что Элджей иногда отходит от образа бездушного секс-робота и позволяет по-настоящему интимные строчки о семье. «Я на фэйстайме с отцом, вижу, как он молодеет, как моя ма молодеет», — строчки трогательней в этом году я не слышал. Дружба с родными братьями, голос которых можно услышать на скитах, тоже работает на раскрытие классической для хип-хопа семейной темы — у Дрейка батя, у Гуфа бабушка, Элджей достойно продолжил ряд.

Не зря Федук говорил в интервью, что не может быть как Элджей — артистом 24/7. Этот парень убил свою личность и стал слепым самураем из видео-игры, презревшим мораль и время («здоровый трехчасовой сон на пятьдесят часов этого дня»). Каждый звук альбома наполнен этим ожесточенным обособлением себя от всех остальных и себя самого. При этом, парадоксальным образом, это самая личная запись Элджея — про семью, про чувства к девушке, про любовь к самому себе. С точки зрения музыкального сноба — это средний альбом, но харизма Элджея перевешивает, ты просто веришь ему, и все. Как сказал бы Хайдеггер, это ауэ — аутентичное экзистирование. А в хип-хопе нет ничего важнее.

Элджей "Sayonara boy 143"
 | Я | VK

​​«Generation „П“» — книга-вердикт креативному классу

Артемий Лебедев, Оксимирон, Пелевин. Преуспели благодаря провокационным идеям и навыку саморепрезентации, а затем страшно всех заебали. ЭЧО («Эффект Чрезмерной Охуенности») — когда тебя везде так много, что в крыле снобов возникает мода отрицать твои достижения на основании другого эффекта под названием ММНО («Миллионы Мух Не Могут Ошибаться»). Часто ЭЧО сопровождается скатыванием в говно без последующего всплытия. Это и случилось с Пелевиным, чьи последние романы, которых я, конечно, не читал, справедливо считаются переливанием крови из одного трупа в другой с целью воскрешения.

Однако, как выпустив "Tabasco", Оксимирон не перестал быть автором "HPL", так и Пелевин был и остается человеком, написавшим важнейшие книги 90-х, одна из которых — «Generation „П“». Попытки заклеймить В. О. автором для школоты выдают школоту в говорящем — и сейчас я очень коротко напомню, почему.

«Generation „П“»— книга о России 90-х, предсказавшая Россию нулевых-десятых. Главный герой, Вавилен Татарский, выпускник Литинститута с амбициями поэта. Мечты о литературной карьере застают героя на обломках Союза под ярким солнцем рыночной экономики, в условиях которой wannabe-поэт оказывается невостребован. Случайность приводит Татарского из тесной палатки с сигаретами прямиком в дорогие офисы рекламных агенств — и там, внезапно, бурный психоделический талант Вавилена оказывается к месту. Теперь он копирайтер, чьим кредо становится знаменитое «Криэйторы, Вава, криэйторы... Творцы нам тут на хуй не нужны». Дальше следует антураж, за который фанаты так любят книгу — копирайтерские прозрения под мухоморами, 3d-политики и шумерский храм в подземельях Останкино.

У Пелевина тесно сплетена реальность жизни и рекламной пропаганды, от чего концепции для брендов и слоганы, написанные Вавиленом, приобретают новое качество — поэзии, лаконично выражающей дух бытия. Поэзия «для вечности» больше не нужна в обществе, где утрачен концепт вечности, однако сам того не понимая, Вавилен находит выход своему поэтическому току через рекламу — вещь предельно циничную и направленную на получение прибыли в полувиртуальном государстве, раздираемом войнами микрофеодалов. Несмотря на холодную пелевинскую иронию, он предлагает положительно заряженный взгляд на новую реальность. Художники преобразились, но не умерли, правда теперь вместо холста у них виртуальный социум, который конструируется ловкими кукловодами, подчас преисполненными поэтической эйфории.

Однако работать новым художникам приходится в условиях далеких от романтики. Рекламным заказом может стать и ролик для «Спрайта», и концепция «русской идеи». А заказчиком — кто угодно, от вчерашнего боксера в малиновом пиджаке до кремлевского топ-менеджера со взглядом рептилоида. Поэты работают на вечность, копирайтеры — на того, кто платит. В современной России интеллигенции больше нет, а есть креативный класс. И если у интеллигенции была миссия, то у креативного класса — функция. Трагикомедию российского интеллигента автор лаконично сформулировал в другой своей книге: «Единственная перспектива у продвинутого парня в этой стране — работать клоуном у пидарасов. А кто не хочет работать клоуном у пидорасов, будет работать пидорасом у клоунов. За тот же самый мелкий прайс». Это и есть судьба креативного класса в постсовке по Пелевину. Прав он или нет, решать только нам. Каждому, в отдельно взятой собственной жизни.

​​Женщин-мц можно поблагодарить уже за то, что они выпускают мало треков. Серьезно, вчера мы писали про Наташу Скотт, у нее их семь. У сегодняшней героини треков еще меньше. Зато каждый может склонить к суициду целую школу.

Катя не в адеквате доказывает, что не того исполнителя окрестили эмо-рэпом. На фоне ее музла треки Lil Peep — мотивационный рэп. А вот относительно популярные исполнительницы русского женского рэпа на фоне Кати смотрятся вообще неадекватно — кривляются, одеваются как дешевые шлюхи и молятся на постер Карди Би над кроватью. Такой хуйни нет в треках Кати — зато там есть метадон, звуки задвижек общественных туалетов и соседи, потревоженные треками ТВЖ. Московская андер-команда, судя по всему, одно из главных катиных вдохновений, а один из ее минусов запилен из бита Космонавтов.

Треки Кати не в адеквате — это внутренний мир клинически депрессивной девочки-подростка, записанный на дешевую кассету «Свема». Кроме всего прочего, эти треки ценны откровенными переживаниями об интимных вещах, в чьем еще рэпе вы услышите про менструацию и женскую мастурбацию.

катя не в адеквате | все треки VK

Открытие года в рэп-клипмейкинге, Рохо, раскрывает детали создания клипа Konstrukt. Как бы вы не относились к треку, это один из крупнейших видео-проектов 2018 и лично мне интересно было узнать ход мышления супервайзеров и некоторые детали, типа того, что кровь на полу в сцене с Локимином — настоящая.

Отдельно скажу про проект «Декодинг», в рамках которого вышел ролик. Ребята качественно адаптировали формат под наш ютуб и приглашают действительно интересных режиссеров (из последнего мне понравился выпуск с Медетом Шаяхметовым). В плане эстетики это один из самых приятных ютуб-проектов — затемненная локация, минималистичный дизайн, многоплановая съемка, качественный звук. Хочется, чтобы таких проектов появлялось больше. Но для этого должны быть просмотры, которых пока что на «Декодинге» преступно мало. Давайте исправлять это.

Круто, когда на сцене мужики, которым реально есть, что сказать, которые сделали себя вне хип-хопа и теперь вернулись раздать отцовских лещей. Миша Краснодеревщик после 7 лет перерыва снова в игре и сходу собрал московские «Тонны».

Выглядит это как немецкий штрассен-рэп: бородатые раскачанные мужики в наколках хорошо за тридцать дают гангстеров под звуки автоматной очереди на трэп-битах из 2000-х. Так выглядит консервативная революция. Теперь нужны клипы из Орехово-Борисово с подвальными качалками, стволами, тачками и бородатыми ублюдками на неославянском шмотье. И можно разъебывать.

​​Господа наркозависимые, завтра вечером чисто на чилле выступаю в баре @nachili с сообщением о вреде наркотиков.

Тема: «Влияние психоактивных веществ на звучание хип-хопа: аптечные гангстеры». Вы узнаете, что наркотики — это плохо, а Миша Маваши — самый лучший рэппер. Также мы поговорим о том, что навело DJ Screw на мысль замедлять кассеты, как Паша Техник создал абстрактный хип-хоп и почему поколение Лил Пампа выбрало ксанакс. И главный вопрос вечера: почему же в рэпе так много наркотиков?

После выступления пройдет стихийная дискотека посвященная годовщине смерти Lil Peep, в память о котором мы и поднимем бокалы с пурпурным сиропом (конечно же, не чокаясь). Звучит, как прикол, но все будет именно так, как здесь написано на Старой Басманной, 20с1, 15 ноября в 19:00.

​​Год назад умер Lil Peep. Его музыка — полноценный переход к року не только на уровне эстетики, но и на уровне звучания. Подубитые гитарные переборы, ЭМОциональные тексты и самое главное — узнаваемый вокал, отсылающий к альтернативе рубежа 90-х/00-х типа Korn и Deftones. Только этому парню удавалось так фирмово тянуть ноты, будто плагин «мой 2007-й™» был встроен в его голос. Как видно спустя год, Lil Peep оказался не просто отдельно взятым талантом, но и звеном в развитии всего жанра, которое уже не выдернуть из цепи. Без его вокала рэп-2к18 звучал бы иначе, эмо-/гранжевые напевы в духе 2000-х сегодня используются повсеместно. 

Это музыка, в которой кокаин соседствует не с мулатками у бассейна, а с холодным кафелем, запачканным кровью. И, конечно, финал истории Лил Пипа, заснувшего после фатальной дозы транков и обезбола, только усиливает эффект. Совместный с XXXTentacion трек, выпущенный посмертно для обоих музыкантов — жесткий, но красивый финал истории этого поколения, выбравшего ностальгию, ксанакс и опиаты. 

Сегодня в память о Лил Пипе пройдет вечеринка, в начале которой я выступлю с лекцией о наркотиках в хип-хопе. Первый раз что-то такое делаем. Приходите! Вся инфа тут: https://vk.com/wall-83611214_4440

лучшие треки Lil Peep VK

сорри за сумбур и за хуевый звук в первой части выступления и спасибо всем кто был! 😘 https://www.twitch.tv/videos/336213808