А еще! А еще!!! В Пензу приехала Анастасия Букреева, авторка "Черной Пурги" - пьесы, текст которой я сюда уже выкладывал (можете посмотреть в разделе "Файлы" в этом канале), пьеса является вообще, наверное, самым лучшим и крутым, что можно сейчас поставить в России. Очень хочу, пока она находится у нас в городе, сделать с ней интервью для проекта.

Ооооочень долго ничего не публиковал. Чувствую, что мне это необходимо сейчас.

Все мы иногда такой повук.

Пришли на встречу с Букреевой и ее коллегами по литературной резиденции

Полный состав выглядит так)

Искренне надеюсь, что это была не последняя прогулка на сапах в этом году...

...и не последняя прогулка по осеннему лесу

ну, поэтическая туса точно не последняя. Например, 29 сентября в 18:30 мы в нашем театре будем читать всякое хорошее, а я - свои Истории о людях. Придёте?

А это видео - с концерта поэтического клуба "В рифму" (участникам которого иногда в эту самую рифму писать как будто впадлу, но конкретно этот поэт пишет хорошо). Ничего особо не ждал, просто на людей посмотреть.

Три главных достижения этого лета:
1. Начал кататься на сапах
2. Начал кататься стоя наконец-то
3. Новые друзья
0. Панические атаки(

Это лето было очень неоднозначным, в двух словах и не расскажешь. И благодаря сапам и периодическим покатушкам, для меня сейчас словно 60-е августа, а не конец сентября.

Но из-за пункта ноль  наслаждаться жизнью не получается в полной мере. Я думаю, причины вам понятны. В любом случае, я решил пересилить себе и чуть больше общаться с людьми хотя бы в таком формате - постами.

Реклама на вк пробивает новые уровни дна.
Я, может, и криворукий, но не настолько, чтобы мне рекламировать ручной протез.

Или настолько?

Решил выйти из творческого небытия с публикацией про так называемый "фестиваль современного искусства" ArtGround, который недавно состоялся в Пензе, но предварительно вот вам такой скрин

"Как организовать самый беззубый и бездарный фестиваль современного искусства, или Почему в Пензе ничего не происходит"

Несколько дней назад посещал "Октябрь" и хотел написать про так называемый "фестиваль современного искусства" #ArtGround, на который меня не взяли) Решил подождать, пока пройдёт лавина ликующих публикаций и написать своё видение "фестиваля".

На ArtGround заявлялся и я - в частности, с работами от проекта "1000 лиц 1000 слов". Хотел представить картинки от нейросети с текстом историй. В заявке я указал, что проект, в частности, про стигматизацию и самостигматизацию суицидентов и ментальных проблем, и в личном общении с одной из организаторок подчеркнул, что об этом можно не упоминать. Потому что он не только про это, а особо тонким натурам может резать мосх слово "суецит".

Забавно, что в рамках проекта "1000 лиц 1000 слов" я говорю о том, что суициденты подвергаются стигматизации и самостигматизации, а в целом игнор и замалчивание этой темы (социализация бывших суицидентов и людей, испытывающих ментальные проблемы) - это очень животрепещущая штука, которую современное общество преодолевает-преодолевает, но как-то не особо успешно. Иии... на первом же "фестивале современного искусства", который мне попался, и на котором, как я полагал, важно рассказать про это, проект не одобрили.

В переписке с организаторами после отказа я пытался выяснить, почему меня завернули вообще (у меня было три заявки на три разные работы), и в объяснениях было много пафосного и подчеркнуто официального про то, что "ваши работы не соответствуют формату фестиваля". Но непосредственно за пару дней до фестиваля я что-то написал в комментах, и мне ответили ВОТ ТАК - собственно скрин выше (потом мои комменты начали просто чистить, может и это удалили тоже).

Одной из темой лектория на фестивале были рассуждения о том, "почему в Пензе ничего не происходит". Скрин переписки отвечает на этот вопрос. Когда организаторы так называемого "фестиваля современного искусства" либо ссут показывать современное искусство, либо ничего в нем не понимают, то получается то, что получается. Всё те же лица и фамилии; всё те же работы уровня среднего выпускника Художественного училища (при всем моем уважении к Художественному Училищу, разумеется) - но ничего, что можно было бы назвать смелым или хотя бы цепляющим. Темы лектория - ну тоже так себе.

Настоящие причины отказа для меня очевидны и банальны: в свое время я кое-кому наступил на его любимую мозоль. "Рисану" крайне не понравилось, что я гулял со свиной головой в новом парке, который они построили и пиарили. Проектной организации, которая занималась Планетарием, крайне не понравился мой перфоманс "Парад планет" и моё акционистское "фи" по поводу издевательства над историческим зданием. А так как Пенза - большая деревня, происходить в ней может только то, что не задевает ничьих мозолей. Потому что "все друг друга знают". Мы боимся намеков на по-настоящему социально важные проблемы, намеков на "суецит", а также приглашать настоящих перфоманистов.

Я знаю, что если я напишу вообще всё, что думаю, то я тоже много кого обижу. Но, уважаемые, вы выходите с творческим ПРОДУКТОМ. Я - зритель, но не только зритель (если у кого-то из вас в голове щас крутится фраза "сперва добейся", то вы очень ошибетесь с адресатом в моем лице). Так вот: то, что было представлено на ArtGround - ни хуя не современное искусство. Выставка не становится выставкой предметов современного искусства, если крайне заурядные работы в стилистике, которая устарела еще полвека назад, делают люди младше 25 лет. Да, работы "современные", то есть сделаны вот непосредственно сейчас; и те, кто это делал, де-факто "художники", но ставить эти два слова под одни кавычки - нууу такое.

#ArtGround - это просто творческая туса творческих людей. Штука неплохая. Но это НЕ фестиваль современного искусства. Поменьше деревенского пафоса, господа.

Буду держать вас в курсе, сколько обиженок удалят меня из друзей в вк

Вы будете смеяться, но спустя менее чем 10 минут уже минус один)

В своей инсте и вк я опубликовал важную для меня историю, которая требует несколько пояснений для тех, кто не на "ты" с математикой) История для меня очень важна, но интервью к ней вряд ли будет, поэтому в канале я ее опубликовать пока не могу.

История важна, потому что человек это для меня не последний в моей жизни. Благодаря тому, что наши параллельные прямые когда-то пересекались, я в свое время и занялся продюсированием. Из-за того, что наши параллельные когда-то пересекались, я сейчас и веду проект о дестигматизации суицидентов. Короче, очень много произошло из-за или благодаря тому, что. И сейчас я опубликовал эту историю.

Я охренею, если этот человек в итоге даст мне интервью. Это будет что-то невообразимое. Еще одно пересечение параллельных прямых.

Наверное, кто-то догадался, что это моя бывшая жена. Двадцать один - ее возраст, когда мы познакомились. 11 лет назад.

По поводу ответа, чему же равен икс) Если записывать это уравнения в самом наглядном виде - внизу странички рисуночек - то мы получаем в буквальном смысле параллельные прямые: y = 1 в степени икс и y = 2. Вопрос: где же они пересекаются?

Область действительных чисел даёт однозначный ответ на этот вопрос: нигде и никогда. Это, блять, параллельные прямые! Они не могут пересекаться.

Математика мнимых чисел (в переводе с английского они звучат как "воображаемые") отвечает на этот вопрос ИНАЧЕ: они пересекаются бесчисленное количество раз. Есть один нюанс (с этого начинается рисуночек, верхняя левая часть фотки) - надо представить область мнимых числе в полярной системе координат. Не ломайте голову и не вдавайтесь в это всё: это всего лишь воображаемая математическая уловка)

То есть, буквально, тысячи лет назад мы придумываем какие-то математические правила. Потом, когда возникает задача их нарушить, - мы их нарушаем. Решение этого простого и изящного уравнения лежит в области мнимых, воображаемых, чисел. Основа математики мнимых чисел - мнимая, "воображаемая" (в переводе с английского), единица - i, imaginary.

Насколько реальны мнимые числа и математика мнимых чисел, спросите вы? Мнимые числа реальны, насколько реальны математические трюки с реальностью. На основе этой математики уже больше 100 лет строится вся радиофизика и квантовая механика. Современные компьютеры появились, буквально, благодаря мнимым числам. Да и вообще до хрена других областей математики, физики и тэ дэ стали реальностью благодаря воображаемым числам)

Воображаемые числа появились примерно в веке шестнадцатом еще. Тогда кому-то очень захотелось брать корни из отрицательных чисел. Зачем? Ну вот надо. И они задались вопросом, как же так умножать одно число само на себя, чтобы получилось число отрицательное.

Раньше таких желающих считали больными, сумасшедшими, опасными, либо просто ебанашками, поднимали их на смех и всё такое. Но к веку двадцатому без "воображения" (imaginary) решить актуальные инженерные задачи стало тупо невозможно.

Синьк эбаут ит, бро.

А чтобы вы вообще понимали о чем речь и не ходили по ссылкам, вот вам история:

1 в степени х равно двум - странное уравнение внутри моей головы. Единица, бессчетное количество раз перемножаемая сама на себя, становится двойкой. Ответ, чему же равен икс, всё же существует. Мы придумали правила, запрещающие это, и придумали способ, как их нарушить.

Единица, возведенная в абсолют математической красоты, становится чем-то иным. Параллельные Вселенные пересекаются. Единица перемножается внутри моей головы не бессчетное количество раз, но ИНАЧЕ.

Изящное оперирование реальностью тонкими хирургическими инструментами, преобразующими живое в неживое и наоборот. Живое так хочет стать неживым, что сворачивается, исчезает, становится чистой неразрывностью; неживое порождает хаос и разум, из которого возникают самые неожиданные решения. Как пересечься параллельным прямым. Как уловить неуловимое в преображении непрерывности, когда плотность становится новой формой, приобретая новое качество. Как рождается новое, отменяя старые правила.

Ограничения и безграничность - внутри моей головы. Больцмановский мозг, порожденный первозданным осознавшим себя хаосом. От безграничности невозможности может стать больно, от перспектив беспредельности его отделяет необходимость принять форму.

Как наладить контакт с бесконечностью? Двадцать_один. Когда-то это удавалось: наведённые мостики в прошлое, повторяющиеся снова и снова, неоднократно, бесконечно, на каждом обороте спирального колеса экспоненты в степени i. Единица становилась двойкой, параллельные Вселенные пересекались внутри моей головы и на кругах электронных плоскостей. Двадцать_один. История возможностей и невозможности найти судьбоносное решение внутри моей головы. Через оборот - и снова. Невозможность повторяема, но и возможности неизбежно наступают. Больцмановский мозг, порожденный из мертвого хаоса, внутри моей головы. Придуманные числа - это всего лишь придуманные числа, а придуманные люди - всего лишь придуманные люди.

Когда-нибудь мы расставим точки над всеми воображаемыми единицами. И через 16 тысяч часов здесь снова будет легко.

После моего бомбежа по поводу #ArtGround мне стали предсказуемо писать люди, которые все-таки имеют отношение к современному искусству и которые указали на то, что я необъективен, а разъеб был не по фактам.

Что ж, исправляюсь, и отдельно выделю плюсы мероприятия.

В целом было очень мало форматов, единственная более-менее интересная штука - это инсталляция Валерии Игониной. Это первый плюс. Лекторий был действительно так себе. Я выбрал в качестве заголовка к моему предыдущему посту тему одной из лекций тупо потому, что я тоже задавался вопросом, что же происходит в Пензе, и несколько лет был главным редактором (и создателем) Пензенского сетевого журнала TheOut (группа до сих пор существует, и я придумываю, что с ней делать, предложения приветствуются). Тезис "Почему в Пензе ничего не происходит" (и так ли это на самом деле) меня тупо цепляет. Это название было провокационно лично для меня, и его использованием я не хотел никого обидеть) Лекцию с подобным названием можно проводить в рамках различных мероприятий каждый год, и каждый год это будет актуально. Это второй плюс.

Следующий момент - художественная ценность работ. Иии... ее нет. Ну, типа, имхо неправильно заявлять именно "фестиваль", если на нем представлены работы людей, которые ПРОСТО умеют рисовать. По "статусу" это просто тупо выставка работ. Сколько работ меня зацепило? Две - те, которые вышиты были. Чувствовал себя дедом, втыкающим в ковёр. Это третий плюс. Техника а-ля Поллок и вообще абстрактный экспрессионизм as it is тоже устарел лет так 30 назад. Об остальных работах просто нечего сказать кроме того, что "ну, эти люди умеют рисовать". То же самое - про инсталляции. "Ну, эти люди умеют в композицию предметов".

В целом, пафос, претенциозность и отсутствие смелости наложило отпечаток и на это мероприятие, к сожалению. Очевидно, что цели у него в плане организационном были другие: сформировать коммьюнити. И это хорошо, коммьюнити формируется. Это самый жирный плюс.

Что же касается непосредственно "современного искусства", то, может быть, в условиях тотальной цензуры и самоцензуры придумать что-то интересное может действительно не каждый, а челиков, на которых обращают внимание из-за 20.3.3, тупо страшно звать. Это я понять могу. Но когда фестиваль, который призван по всем определениям ПРОВОЦИРОВАТЬ боится провокаций (см. скриншот к предыдущему посту про ArtGround) - этого я понять не могу)

Есть какие-то четкие устоявшиеся критерии, как искушенная публика воспринимает выставки и фестивали, в названиях рядом с которыми стоят слова "СОВРЕМЕННОЕ" "ИСКУССТВО". Неискушенным человеком меня назвать нельзя: я на постоянке посещал "Этажи" и брал интервью у иностранных художников (которые как раз это самое "Современное искусство" в разных формах и привозили) еще тогда, когда бОльшая часть организаторок #ArtGround еще пешком под стол ходила. Сюжет обо мне и нашей деятельности (благодаря моим работам сложилось небольшое коммьюнити художников) показывали на Австрийском ТВ, канале ORF, а это аналог "Первого канала" (только "Первого канала" здорового человека, а не курильщика). Короче, это просто пояснение для тех, кто начал читать пост по тегу, не вкуривает, кто я такой, и, возможно, возмущается а-ля "что этот реднек себе позволяет?!"

Вообще, как и зачем возникло современное искусство? Как термин - потому что кому-то тупо не захотелось быть частью толпы. Хотелось попровоцировать дедов, которые рисовали мишек в лесу и девушек с дынями, яблоками и персиками. Тупо хотелось чего-то нового. Это уж если совсем примитивно. На ArtGround мы увидели какие-то провокации?) Более того - почему я так бомбил-то - организаторы испугались даже не моих заявленных работ (их всегда можно отклонить), а просто того, что я когда-то делал и как-то провоцировал. Типа, реально не понимаю, меня "страшно" звать на подобное мероприятие, потому что кто-то ожидает, что я буду по выставке с голым видом носиться и вопить "Суецит ололо суецит?")