Студийные альбомы:

1. «Dreams Of The Black Sun» (7 июля 2021 года)
2. «Transmission From Orion» (24 декабря 2023 года)

Мини-альбомы (EP):

1. «Basileia» (12 августа 2019 года)
2. «Calling Forth» ( 17 августа 2024 года)

UPD: Не знаю, кто это будет читать, но я провёл всю ночь, копаясь на сомнительных форумах и полузакрытых ресурсах, и готов поделиться дополнениями к этой странной истории

В Германии существует своеобразная крипто-нацистская тусовка, объединяющая несколько неофолк-исполнителей, среди которых фигурирует и Atlantean Blood . По сути, у этой группы нет никакой внятной истории — это просто один из множества проектов участников этого маргинального кружка, которые на полном серьёзе увлекаются эзотерическим нацизмом, руническим мистицизмом и верой в каких-то «космических богов». Группа образовалась в 2021 году и недавно выпустила новый трек, но их музыка — лишь верхушка айсберга.

Что ещё любопытнее, с этими персонажами тесно связан некто The Weird Rider — украинский музыкант, который, судя по всему, активно участвует в их деятельности. Кто он такой и как именно пересекается с немецкой сценой — пока загадка. Возможно, если найду в себе силы и смелость, попробую с ним связаться и вытянуть хоть какую-то информацию.

Пока что вся эта история выглядит как смесь дешёвого оккультизма, политического радикализма и музыкального андеграунда. Но, как известно, иногда самые тёмные уголки интернета скрывают самые странные сюжеты.

Советую вам не пытаться лезть в эту кроличью нору — я все еще не могу решится посмотреть их часовые медитативные ролики для связи с космосом.

Atlantean Blood — эмбиент-психоделическая рок-группа с элементами дум и блэк-метала из Германии, окружённая атмосферой эзотерического криптонацизма (Гиперборея, Вриль, полубоги со звёзд и прочее).
Но при этом этот проект не имеет NSMB-корней, ибо Atlantean Blood прямо заявили, что их творчество не имеет политической подоплёки.
Из-за психоделического звучания, элементов блэк-метала и нацистской тематики я внёс их в жанр Magick metal, хоть их творчество совсем не похоже на BMSS и Assassination, которых я разбирал ранее.
Это, так называемая, «тёмная сторона» жанра. Их музыка, особенно EP «Basileia», пропитана мраком и тайной. Их музыка явно вдохновлена ранними эмбиентами Варга Викернеса, что мне как фанату приятно греет душу.

Также их творчество, начиная со второй EP, приобретает очевидное шугейз-направление: приглушённый вокал, дисторшн, эхо и прочее. В вокале участвуют как мужской, так и женский голоса, при этом он всегда звучит расслабленно и безэмоционально, создавая вокруг группы ещё больше мистики.

Как слушать?

Dreams Of The Black Sun (чистый эмбиентно-психоделический рок) → Transmission From Orion (элементы блэк-метала, песни громкие и достаточно быстрые) → Calling Forth (чистый психоделический рок) → Basilica (чистый эмбиент в духе Burzum, понравится не всем).

Такой подход позволит постепенно погрузиться в уникальную атмосферу проекта, избежав резкого контраста между разными периодами их творчества.

Если вы хотите вкусить всю мощь андеграунда, эмбиента, шугейза, психоделики — Atlantean Blood для вас. От меня группа получает 10/10. Эта музыка прекрасно расслабляет, подходит для прослушивания фоном везде, также под неё очень хорошо спится.

Burzum — мой самый любимый музыкальный проект за всю жизнь. Я обожаю как ранние блэк-метал работы Варга Викернеса, так и его экспериментальные эмбиент-альбомы, но сегодня хочу рассказать о своём абсолютном фаворите — «The Ways of Yore».

Варг так описывает этот альбом: «The Ways of Yore» — это мой первый шаг к чему-то новому, но в то же время древнему, как сама Европа. Через эту музыку я пытаюсь вернуть слушателя в прошлое, заставить его почувствовать те времена, которые до сих пор живут в его крови». И он абсолютно прав. Этот альбом — не просто продолжение его эмбиент-экспериментов, а совершенно новый этап. Здесь нет мрачной, давящей атмосферы ранних работ вроде «Dauði Baldrs» или «Hliðskjálf». Вместо этого — что-то волшебное, почти сказочное, но при этом глубоко меланхоличное.

Что же ждёт слушателя в «The Ways of Yore»? Это путешествие сквозь время. Инструментальные композиции вроде «The Portal» погружают в гипнотическую медитацию, будто ведя по затерянным тропам древнего леса. А треки с вокалом, такие как «The Reckoning of Man», превращаются в целые саги, где обработанный голос Варга звучит как голос скальда, повествующего о судьбах людей и богов.

Атмосфера альбома — это не просто холод и тьма, а нечто гораздо более живое. Представьте себе северный лес на рассвете: кристально чистый воздух, шепот ветра в ветвях, отголоски древних ритуалов, будто бы застывшие между миром людей и миром духов. Это музыка для долгих прогулок, когда каждый шаг словно переносит тебя в другое время. Для вечеров с настольными играми, где каждая партия кажется эпическим сражением. Или для тихих ночей, когда мысли сами превращаются в сны о забытых легендах.

Мой любимый трек — «Heill Óðinn». Гипнотический инструментал, наполненный звоном арфы и эхом далёких гор, внезапно сменяется мощным, почти шаманским заклинанием: «Hail Óðinn! Hail Óðinn!». Эти слова не просто цепляют — они будто пробуждают что-то древнее, спящее в крови. Иногда я ставлю эту песню на повтор и просто закрываю глаза, позволяя ей унести меня в мир, где боги ещё ходят среди людей, а каждый камень хранит свою историю.

Death In Rome — проект, который многие воспринимают как отчасти пародийный, и не без оснований. Само название коллектива отсылает к двум культовым неофолк-группам: Death In June и Rome. Поклонники любят строить теории о скрытом смысле, но на самом деле название взято из книги Роберта Каца «Death In Rome» — исторического исследования о нацистской оккупации Италии. Впрочем, ирония и игра с образами здесь намеренны, что подтверждает даже их слоган: «Make neofolk great again» — одновременно шутливый и провокационный.

Однако Death In Rome — это не просто стёб или постмодернистская игра. Их музыка — это переосмысление, причём в самом неожиданном ключе. Помимо оригинальных композиций, группа прославилась каверами на поп-хиты, которые они превращают в мрачные, эпичные неофолк-баллады. Их альбом «Hitparade» — яркий пример такого подхода: 10 треков, среди которых — переработанные версии песен из разных эпох, от классики 80-х до современных поп-шлягеров.

Здесь нет места электронным битам или заводным синтезаторам — только акустические гитары, торжественные ударные, бархатный вокал и атмосфера, балансирующая между меланхолией и величием. Кавер на «Careless Whisper» Джорджа Майкла превращается в завораживающую элегию, «Take On Me» a-ha звучит как средневековая баллада, а «Barbie Girl» Aqua, лишённая своей изначальной иронии, обретает зловещий оттенок.

Но главный шедевр альбома — их версия «Summertime Sadness» Ланы Дель Рей. Исходная меланхолия песни здесь усиливается в разы: медленный ритм, глубокий вокал и аранжировка, напоминающая о похоронных маршах, делают её абсолютно новой — будто это не поп-хит 2012 года, а старинная народная песня о потерянной любви.

Если вы хотите услышать знакомые мелодии в совершенно новом свете — этот альбом для вас. Он идеально подходит для вечернего прослушивания, когда хочется погрузиться в атмосферу чего-то одновременно знакомого и неожиданного. Death In Rome не просто переигрывают поп-песни — они заставляют их звучать так, будто они всегда принадлежали миру неофолка.