МИТЯЙ – вокалъ, музыкiя, вирши
РЫСЬ – вокалъ, красота, чародѣянья
ШИШЪ – гусли басовитыя
ПАФНУТIЙ – гусли яровчатыя
МАЛАФѢЙ – гусли кленовыя
СУХЪ – барабаны да бряцъалы

МАЛАФЬЯ (EP) 2016
MOTHER RUSSIA 2018
ЧЁРТОВЫ ПЛЯСКИ 2020
ѴЖИЦА 2022
ЗМѣЕВЪ ПУТЬ (EP) 2024

Zmey Gorynich – московский проект, ломающий все стереотипы. Это гремучая смесь зажигательного танцевального фолка с народными инструментами, элементов прогрессива и хардкора с мощными брейкдаунами. Редкий случай, когда даже такой клишированный жанр как дэткор зазвучал по-настоящему свежо и оригинально.

Коллектив был основан в 2013 году бывшими участниками группы Изморозь – Деметром и Арсафесом. Создатели разработали уникальный стиль, сочетающий русскую фольклорную музыку с дэткором, который сами окрестили "lubok-core". В текстах – фольклорные мотивы, басни, здоровая доля сарказма и утрированные стереотипы о русских в духе "топор-водка-медведь".

Первый сингл "Морозобой" , выпущенный в октябре 2013 года, был тепло встречен публикой. Слушатели отметили невероятную энергетику и своеобразное чувство юмора музыкантов. Уже в марте 2014 года последовал второй сингл – "Ой Лели-Лели", где партии женского вокала исполнила Александра "Рысь" Сидорова (хор "Silver Voice", экс-Рарогъ).

Год молчания – вероятно, потраченный на студийную работу или традиционную русскую зимнюю спячку – завершился 15 ноября 2016 года релизом мини-альбома "Малафья". Релиз моментально стал вирусным, полностью оправдав ожидания поклонников. Восемь заряженных треков, включая неожиданный кавер на Bring Me The Horizon – "Can You Feel My Heart", показали новый уровень группы.

Концертная деятельность началась 18 марта 2017 года с выступления в Санкт-Петербурге, а уже 31 марта коллектив отыграл первый московский концерт в клубе "Лес".

Если бы Little Big играли фолк-метал, или Самая Русская Группа в Мире. Пока все бесятся под вторичный Slaughter to Prevail, я с гордостью стою в стороне и наслаждаюсь безумной энергией «Змея Горыныча». Это, без преувеличения, самый яростный, самобытный и по-настоящему народный метал-проект, который я когда-либо слышал в России.

Каждый их альбом — концентрированная суть русских стереотипов, переосмысленных через призму фольклора и быта Древней Руси. Вокал здесь — идеальный баланс между мужским гроулингом и оперным женским пением, что делает звучание невероятно разнообразным. Но главная фишка группы — абсолютная свобода в экспериментах.

Они могут запросто засемплировать The Prodigy, вставить хардбасс-элементы в финал песни, сделать кавер на Little Big, добавить трэп-биты в середине фолк-композиции или — что мне особенно нравится — вставить фрагмент гимна России на брейкдауне в песне про русский мат. Это безумно, хаотично и при этом гениально по-русски.

Для первого знакомства я рекомендую начать с дебютного альбома «Мазер раша» — он идеально передаёт суть проекта. А дальше можно двигаться по дискографии вверх: каждый их релиз по-своему прекрасен и сохраняет ту самую уникальную энергетику, которая делает «Змея Горыныча» настоящим феноменом русской сцены.

Постепенно погружаюсь в традиционный дум-метал, но с группой Pentagram знаком уже давно. Их история — одна из самых печальных в жанре. Не удивляйтесь, что их дебютный альбом вышел только в 1985 году — довольно поздно как для хэви-метала, так и для традиционного дума. Проблема в том, что Pentagram долгие годы оставались в тени: постоянные смены состава, названия, музыкального направления — всё это мешало группе выйти на широкую сцену. Уверен, если бы они выпустили альбом в начале 80-х, они бы заняли куда более значимое место в истории тяжелой музыки и получили бы более широкое признание.

По звучанию этот альбом — чистый саббатский дум. Массивные, сочные риффы, жирный, тягучий бас — всё это буквально заставляет невольно качать головой в такт. Вокал Бобби Либлинга напоминает молодого Оззи Осборна — такой же мрачный, холодный и с характерной гнусавой подачей, что придаёт песням особую атмосферу. Тематика текстов классическая для жанра: монстры, ритуалы, смерть, потусторонние силы. А обложка с пентаграммой уже стала культовой — почти уверен, вы видели это изображение, даже не зная, что это с альбома Pentagram.

Если хотите погрузиться в традиционный дум-метал, то эта пластинка — идеальная отправная точка. Она цепляет своей мрачной атмосферой, винтажным звучанием и ощущением безвременья, которое редко встретишь в других жанрах.

Мой любимый трек — «Relentless». Он выбивается из общего темпа альбома благодаря неожиданно быстрому, но всё такому же грувовому риффу. Именно с него и началась моя привязанность к этому звуку.

Классика новоорлеанского сладжа, эталон жанра. Альбом, который обязан знать каждый уважающий себя поклонник тяжелой музыки. Здесь собрано всё, что делает Crowbar легендарными: монотонные, будто раскалённый асфальт, риффы; густой, вязкий звук, проникающий в самое нутро; и тот самый фирменный хриплый вокал Кирка Виндстейна, похожий на стон умирающего великана. 

Каждая композиция пропитана особой меланхолией – не показной, не наигранной, а настоящей, выстраданной. Эта музыка въедается в сознание с первых аккордов, оставляя после себя ощущение тяжёлого, но очищающего катарсиса. 

«Sonic Excess... In Its Purest Form» в моей коллекции занимает особое место. Когда хочется услышать сладж в его первозданной, неразбавленной форме – тяжёлый, бескомпромиссный, заставляющий не просто кивать головой, а всем телом впадать в своеобразный транс – я ставлю именно эту пластинку. 

Этот альбом – наглядная демонстрация того, почему Crowbar считаются непревзойдёнными мастерами жанра. Они не просто играют музыку – они создают атмосферу всепоглощающей тоски и боли, делая это настолько виртуозно, что даже через двадцать лет после выхода альбом звучит свежо и мощно. 

Если вы ещё не знакомы с этим шедевром – самое время исправить это упущение. Но предупреждаю: после прослушивания ваше представление о том, каким должен быть настоящий сладж, изменится навсегда.

Дум-стоунер с женским вокалом? Да ещё и с гитарой в руках? Acid King — это именно тот редкий случай, когда фронтвумен не просто поёт, но и виртуозно управляется с шестиструнной, создавая ту самую магию тяжёлого звука. Лори С. — настоящая жрица культа фузз-гитар, продолжающая лучшие традиции Electric Wizard, но привносящая свою уникальную харизму через хриплый, временами переходящий в пронзительный крик вокал.

Их музыку по праву можно назвать эталоном бонг-метала — не только из-за соответствующей тематики текстов, но и благодаря тому самому «окуривающему» звучанию, которое роднит их с такими участниками жанра, как Bongzilla и Goblinsmoker. Однако Acid King добавляют в эту формулу свою изюминку: баланс между убаюкивающим думом и гранжевой агрессией в духе L7 и Hole, создающий эффект «колючего одеяла» — вроде бы обволакивает, но при этом постоянно даёт ощущение лёгкого дискомфорта.

Этот альбом — идеальная точка входа как для давних фанатов жанра, так и для новичков. Звук настолько плотный и цепкий, что хочется переслушивать его снова и снова, каждый раз находя новые детали в этом густом тумане дисторшна.

Особого внимания заслуживает трек «Heavy Load» — показался самым грувовым и сильным с альбома.

Acid King доказали, что дум-стоунер может быть одновременно меланхоличным и агрессивным, а женский вокал в этом жанре — не просто экзотика, а мощное оружие, способное придать музыке совершенно новое измерение. Если вы всё ещё не знакомы с их творчеством — самое время окунуться в этот одурманивающий звуковой омут с головой.

Pissing Razors – мощный грув-коллектив из Техаса, который, несмотря на выдающееся звучание, так и не получил заслуженной популярности.

Прослушивая их дебютный одноимённый альбом, я не мог понять, как настолько качественный и энергичный грув остаётся в тени. Альбом действительно сильный: плотные риффы в классической грув-манере, жёсткий звук и бешеный драйв. 

Однако проблема, возможно, в том, что их стиль слишком узнаваем и напоминает других представителей жанра. Например, звучание явно перекликается с альбомом «Demanufacture» Fear Factory – тот же индустриальный оттенок, механистичные гитары и агрессивный вокал. Но у Pissing Razors есть своя изюминка – какая-то хватка, которая заставляет ставить их песни на повтор. 

Вероятно, всё дело в том, что по-настоящему крутых грув-команд не так много, и если Pantera или Machine Head уже приелись, Pissing Razors станут отличной заменой в плейлисте. Их музыка – это тот редкий случай, когда баланс между брутальностью и мелодичностью найден идеально, и жаль, что широкая публика этого так и не оценила.

Один из самых необычных и необходимых альбомов в моей коллекции. Его звучание пропитано подлинной народной атмосферой и той особой "пьяной" откровенностью, будто ваш лучший друг после пятого стакана взял гитару и начал исповедоваться о любви и потерях. 

Здесь удивительным образом сочетаются психоделические ноты с глубокой народной основой. Инструментал будто соткан из древних напевов, вокал звучит то пронзительно-чисто, то нарочито хрипло, а тексты балансируют между мистическими образами и простой человеческой правдой. 

Если вы ищете по-настоящему уникальный альбом, где органично слились, казалось бы, несовместимые элементы фолка и психоделического рока — это именно то, что нужно. 

Особенно выделяется трек «The Fool» — его мелодичная простота и глубокий, многослойный текст запали мне в душу сильнее остальных. Хотя нужно признать — каждый трек на этой пластинке по-своему хорош и добавляет новые краски в общую картину. 

Это тот редкий случай, когда музыка не просто развлекает, а создаёт особое пространство — тёплое, душевное и немного мистическое, куда хочется возвращаться снова и снова.

Этот альбом — бодрящий коктейль грайдкора и сладжа, который с первой же композиции вцепляется в тебя бластбитами и плотными риффами, не оставляя ни шанса на передышку. Вокал здесь — фирменный, узнаваемый, дышащий той самой жанровой харизмой, которая сразу даёт понять: это не компромисс, а чистый, концентрированный адреналин.

Хотя грайдкорное влияние ощущается сильно, Soilent Green мастерски играют на контрастах — бешеная скорость внезапно сменяется густой, почти физически ощутимой сладжевой тяжестью. Именно эти резкие, но продуманные переходы делают «Sewn Mouth Secrets & A String of Lies» таким особенным. Баланс между агрессией и грувом выверен идеально: ты то несешься в вихре хедбэнга, то проваливаешься в медленный, давящий ритм, подчиняясь каждой ноте.

Здесь нет места полировке — только фундаментальная, нарочитая сырость звука, примитивная ярость и скорость, от которой кровь стучит в висках. Это музыка, которая не пытается быть удобной или модной — она бьёт напрямую, без предупреждения.

Смелость новоорлеанской команды подарила нам по-настоящему мощный релиз, пропитанный потом, кровью и бессонными репетициями. Если ты ценишь сладж за его тяжесть, а грайдкор — за безумную энергию, этот альбом обязан быть в твоей коллекции.

Один из основополагающих альбомов всей тяжёлой музыки, и особенно дум-метала. Уникальное звучание, созданное благодаря новаторской игре Тони Айомми, породило тот самый саунд, который стал фундаментом для множества жанров тяжёлой музыки. Эта пластинка радикально отличалась от всего, что записывали и выпускали в то время, что делает её поистине уникальным и легендарным явлением.

Атмосфера альбома поражает своей многогранностью. Всё начинается с медленного, тягучего дум-трека, который неожиданно сменяется композицией с губной гармошкой, создающей атмосферу кантри-блюза. Такой смелый эксперимент с жанрами был настоящей революцией для своего времени.

Если вы хотите погрузиться в истоки тяжёлой музыки или только начинаете знакомиться с творчеством Оззи Осборна и Black Sabbath — этот альбом обязателен к прослушиванию. Это не просто музыка — это живая история, первый камень в фундаменте того, что мы сегодня называем металом.

Особого внимания заслуживает то, как альбом сочетает в себе мрачную, почти готическую атмосферу с блюзовыми мотивами. Такой сплав звучал не просто свежо — он взрывал все существующие представления о том, какой может быть тяжёлая музыка.

Этот релиз — больше чем классика. Это отправная точка, без которой невозможно представить современную метал-сцену. И спустя десятилетия он звучит так же мощно и актуально, как и в день своего выхода.

Любимый трек — Warning. Грустная баллада и любви и разбитых сердцах, поражающая интересной лирикой и разнообразным инструменталом.