Outlaw Order — сайд-проект вокалиста Eyehategod Майка Уильямса. И что мы здесь видим? Звук сырой, грязный, но при этом более агрессивный, чем на ранних альбомах EHG, с сохранением той же мерзкой, обречённой и депрессивной атмосферы. Вокал и инструментал хоть и отличаются от основной группы, но ни в чём не уступают — если Eyehategod считаются классикой нью-орлеанского сладжа, то Outlaw Order — их младший, более андерграундный и бескомпромиссно агрессивный брат. Звучание можно сравнить с Leechmilk и Iron Monkey, но с фирменным визжащим вокалом Майка, который будто разрывает глотку в ярости и отчаянии.

Атмосфера альбома стандартна для жанра — это звук сырых подвалов, где запахи алкоголя, травы и дохлых крыс сливаются в одно целое, создавая ощущение полного распада и безысходности.

Любимый трек — «Safety Off». Самый цепляющий и агрессивный трек на альбоме, где энергия достигает пика, а риффы врезаются в память с первого прослушивания. Безусловный фаворит, который хочется ставить на повтор снова и снова.

Edelweiss, теперь известные как Matango, делают музыку, которую сложно загнать в рамки. Это смесь психоделики, экспериментального рока и вообще всех звуков на земле. Альбом 205 Matango Behind the Long Omen ощущается как затяжной бэдтрип, где всё время происходит что-то непонятное, пугающее, но захватывающее.

27 треков звучат как отдельные фрагменты одного большого потока: где-то короткие шумовые вставки, где-то целые эпизоды из старых, потерянных плёнок. Музыка свободная — всегда есть синты и красивый рифф, а барабаны предельно простые.

Если слушать с закрытыми глазами, легко представить влажный лес, шорох листвы, силуэты между деревьями и слабый свет где-то вдали. 205 Matango Behind the Long Omen — не альбом “на фоне”, а тот, в который нужно нырнуть с головой, если хочется почувствовать музыку не ушами, а кожей.

Hangman's chair считается поистине легендарной дум метал группой Франции. Отличается своим крайне депрессивным, выразительным и тяжёлым звучанием, лирика пропитана драматизмом, а затяжные мелодии, создают атмосферу безмятежности и спокойствия.

Альбом лёгок к прослушиванию, но довольно тяжело воспринимается; каждая нота заставляет все больше погружаться в себя и бесконечно думать, создаётся ощущение пустоты, будто что то тяготит и давит.

Звучание в целом классическое для жанра, но есть то что придаёт ему индивидуальности: выразительный бас который реально слышно, и гитары, одна из которых на дисторшне, а вторая чистая, но в крайне тяжёлом строе.

В заключение стоит сказать что это реально легендарный коллектив о котором стыдно не знать, у них вы найдёте альбом под любое настроение, можно сказать это классика, но лишь в узких кругах.

Thou – «Tyrant»: Монумент скорби и гнева.

Ранние работы Thou — это не просто музыка, а суровые, бескомпромиссные пластинки. И альбом «Tyrant», выпущенный в 2007 году, является тем краеугольным камнем, на котором была построена репутация коллектива как одного из самых важных явлений в сладже.

Thou не просто играют. Они создают звуковое воплощение экзистенциального отчаяния и катастрофы. Звук здесь нарочито грубый, грязный и низкочастотный. Гитары, словно оползень, движутся с чудовищным весом, ритм-секция задает пульс надвигающейся катастрофы, а вокал Брайана Фанка — это хриплый, раздирающий глотку вопль из самого ада, лишенный какой-либо мелодичности и надежды. Это голос того, кто видит мир гибнущим и не находит в себе сил для чего-либо, кроме яростного, бессильного крика.

Альбом черпает вдохновение в наследии Eyehategod и Crowbar, но доводит их идеи до предела. Композиции «Tyrant» — это не песни в традиционном понимании, а многосоставные, медленно развивающиеся полотна. Они могут начинаться с традиционного для сладжа ударного грува, чтобы затем погрузиться в глубокие пассажи с акустической гитарой, или обрушить на слушателя стену дроуна.

При всей своей кажущейся хаотичности, «Tyrant» — невероятно продуманный и цельный альбом. Он выстроен как единое повествование, где каждая следующая композиция вытекает из предыдущей. Моменты относительного затишья и меланхоличной акустики лишь подчеркивают сокрушительную мощь последующих катарсисов. Это не сборник треков, а единый, почти часовой акт звукового саморазрушения.

Спустя годы «Tyrant» остается эталоном жанра и визитной карточкой Thou. Это монументальная и абсолютно честная работа, которая не пытается понравиться, а ставит перед слушателем зеркало, отражающее самые темные уголки современного мира и человеческой души.

Froglord — это не шутка, а абсолютно искренний и атмосферный проект, который берет слушателя в путешествие по болотам, где правят сладж, стоунер и мрачный спейс-рок.

Альбом погружает нас в мифологию, созданную вокруг фигуры Владыки Лягушек — некоего древнего, мистического существа, связанного с природой, космосом и тайными знаниями. Тексты, звуковые вставки (пение лягушек, журчание воды, шаги по грязи) и обложка работают на создание неповторимой экосистемы. Вы не просто слушаете музыку — вы на время становитесь обитателем этих мшистых, туманных топей.

В основу, естественно, легли сладж и стоунер. Пластинка построена на мощных, низкочастотных риффах, которые медленно перетекают, как густая болотная жижа. Гитары звучат грязно и весомо, бас-гитара создает плотную, давящую основу, а ударные бьют неторопливо, но с разрушительной силой. Это музыка для медленного кивания головой, почти медитативного погружения в себя.
Второй ключевой элемент — это влияние спейс-рока и психоделики. В треках появляются эмбиентные синтезаторы, реверберированные гитары, создающие ощущение полета над бескрайними просторами вселенной.
Вокал варьируется от чистого, меланхоличного баритона до надрывного, но не агрессивного скрима. Он идеально вписывается в общую картину, звуча как голос самого болота — то спокойный и нашептывающий, то полный скрытой мощи.

«The Mystic Toad» — это удивительно цельный, атмосферный и мастерски исполненный альбом. Froglord совершают почти невозможное: они берут абсолютно абсурдную концепцию и превращают ее в нечто серьезное, захватывающее и по-настоящему красивое в своей мрачной эстетике.

Это не музыка для массового слушателя, но для фанатов Electric Wizard, Sleep, и всего, что связано с медленными, тяжелыми и космическими звуками, — настоящая находка.

А я всё пытаюсь подсадить аудиторию на фолк-метал. Мой любимый поджанр метала, про который не говорят и часто обходят стороной.

Ещё одни представители российской фолк-метал сцены, которых я искренне ценю. Дискография группы крайне скудна — всего один полноформатный альбом и пара синглов, но каждый релиз продуман до мелочей.

Что же здесь особенно привлекает? Во-первых, смешение русского языка со скандинавскими наречиями. В песнях припевы часто исполнены на древнескандинавском или старонорвежском, представляя собой буквальное зачитывание религиозных стихов, пророчеств и эддических текстов. Это придает композициям мистическую глубину и эпический размах.

Во-вторых, не могу не отметить кавер на тему из «Игры Престолов» и изящную переработку знаменитой народной песни «Полюшко-поле» — такие эксперименты показывают разнообразие музыкальных влияний и уважение к разным культурам.

В целом альбом получился качественным: флейты и гитары звучат сочно и мелодично, а женский вокал завораживает своей чистотой и силой. Правда, мужской вокал, на мой взгляд, слегка проигрывает — голос не всегда ложится в эпический формат, не хватает мощи и харизмы.

Немного смущает тематическая мешанина: в трек-листе баллады об Одине, Локи и скандинавских богах соседствуют с европейскими средневековыми сюжетами о королях и битвах, а затем внезапно возникает песня о пустынных миражах. Если исключить пару таких стилистически чужеродных композиций, общая атмосфера альбома становится гораздо целостнее — хотя сами по себе эти треки вполне достойные.

Атмосфера пластинки напоминает безумный пир бардов в скандинавской харчевне: слышен звон кружек, шум толпы и хриплые крики пьяных викингов. Если вы любите северный эпос, суровые мифы и фолк-метал с историческим уклоном — этот альбом определённо для вас.

Особо выделяю трек «Исповедь Локи» — красивые флейтовые проигрыши, мощные гитарные риффы и увлекательный сюжет, раскрывающий характер хитрого бога-обманщика. Идеальное сочетание мелодики, энергии и повествовательности.

Лучший фолк-рок альбом в моей коллекции. Этим релизом группа «Сколот» не просто привлекла моё внимание — они заставили пересмотреть отношение к акустической фолк-музыке, выходящей за рамки метала. Альбом выполнен с поразительным качеством: каждый инструмент звучит живо, народно и по-настоящему душевно, будто музыканты собрались у костра где-то между древним Киевом и скандинавскими фьордами.

Тематика песен варьируется, порой резко перескакивая между культурами. Первая половина альбома погружает в мир славянского фольклора — мистические образы, тоска по утраченному, лирические размышления. Но уже четвёртый трек, «Про чай», ломает заданную меланхолию, предлагая слушателю шуточную историю о крестьянине, который, не зная рецепта чая, добавлял в него всё с огорода: петрушку, чеснок, морковь. Разгневанный барин выгоняет бедолагу, а тот лишь сокрушается, что забыл посолить напиток.

Затем альбом резко разворачивается в сторону эпичных скандинавских мотивов — суровые баллады о битвах, берсерках и роковой судьбе. Завершается путешествие средневековой балладой о рыцаре Герр Маннелиге, соблазнённом Принцессой горных троллей, и трогательной песней о свадьбе Добрыни Никитича и Настасюшки.

Атмосфера альбома безупречна: музыка дышит подлинным средневековьем, словно её действительно могли исполнять барды много веков назад. И мужской, и женский вокал прописаны сочно и эмоционально — видно, что участники группы уделили голосам особое внимание. Порой ловишь себя на мысли: «Добавь сюда электрогитары и мощные барабаны — и получился бы эталонный фолк-метал-альбом». Но даже в акустическом формате магия срабатывает на все сто.

Любимый трек — «Берсерк». Звучание, лирика и оглушительный брейкдаун на флейте создают уникальный сплав дикой энергии, эксперимента и мощи. Настоятельно рекомендую эту композицию к прослушиванию всем — даже тем, кто далёк от фолк-рока. Это тот случай, когда музыка не просто развлекает, а переносит в другие миры и эпохи.

Я обязательно изучу всю дискографию Сколот и сделаю пост о самой группе, от вас лишь прошу не оставаться в стороне и пробовать что-то новое, ведь в этом смысл моего канала.