Лучший фолк-рок альбом в моей коллекции. Этим релизом группа «Сколот» не просто привлекла моё внимание — они заставили пересмотреть отношение к акустической фолк-музыке, выходящей за рамки метала. Альбом выполнен с поразительным качеством: каждый инструмент звучит живо, народно и по-настоящему душевно, будто музыканты собрались у костра где-то между древним Киевом и скандинавскими фьордами.

Тематика песен варьируется, порой резко перескакивая между культурами. Первая половина альбома погружает в мир славянского фольклора — мистические образы, тоска по утраченному, лирические размышления. Но уже четвёртый трек, «Про чай», ломает заданную меланхолию, предлагая слушателю шуточную историю о крестьянине, который, не зная рецепта чая, добавлял в него всё с огорода: петрушку, чеснок, морковь. Разгневанный барин выгоняет бедолагу, а тот лишь сокрушается, что забыл посолить напиток.

Затем альбом резко разворачивается в сторону эпичных скандинавских мотивов — суровые баллады о битвах, берсерках и роковой судьбе. Завершается путешествие средневековой балладой о рыцаре Герр Маннелиге, соблазнённом Принцессой горных троллей, и трогательной песней о свадьбе Добрыни Никитича и Настасюшки.

Атмосфера альбома безупречна: музыка дышит подлинным средневековьем, словно её действительно могли исполнять барды много веков назад. И мужской, и женский вокал прописаны сочно и эмоционально — видно, что участники группы уделили голосам особое внимание. Порой ловишь себя на мысли: «Добавь сюда электрогитары и мощные барабаны — и получился бы эталонный фолк-метал-альбом». Но даже в акустическом формате магия срабатывает на все сто.

Любимый трек — «Берсерк». Звучание, лирика и оглушительный брейкдаун на флейте создают уникальный сплав дикой энергии, эксперимента и мощи. Настоятельно рекомендую эту композицию к прослушиванию всем — даже тем, кто далёк от фолк-рока. Это тот случай, когда музыка не просто развлекает, а переносит в другие миры и эпохи.

Я обязательно изучу всю дискографию Сколот и сделаю пост о самой группе, от вас лишь прошу не оставаться в стороне и пробовать что-то новое, ведь в этом смысл моего канала.

Вернемся на 10 лет назад (относительно прошлого обзора) в то время когда жанр фолк-метал в России еще оставался неизведанной землей для большинства слушателей на сцене появляется группа «Сварга» — одна из первых ласточек отечественного фолк-метала которую по праву считают пионером направления. Их звучание придется по вкусу тем кто ценит брутальный мужской подход к металу вокал здесь типичный для паган-метала фолскрим близкий к блэку но менее пронзительный и более упорядоченный. Бэк-вокал дополняет картину глубокий эмоциональный мужской голос придающий композициям эпическую мощь, так же иногда появляется более мягкий женский вокал, служащий лишь дополнением к основному.

Но настоящий сюрприз ждет в четвертом треке пластинки откуда ни возьмись появляется женский вокал узнаваемый с первых нот. Это тот самый экстремальный вокал который в русском метале ассоциируется лишь с одной исполнительницей — Машей «Scream» из «Арконы». И это не случайность в отличие от дебютного альбома этот релиз создавался под руководством Сергея «Lazar» гитариста «Арконы» при непосредственном участии самой Маши.

Что получилось в итоге грубый слегка шероховатый но бесконечно народный и душевный паган-фолк-метал. Атмосфера альбома идеально соответствует его обложке и названию группы ведь Сварга в славянской мифологии это небесный мир обитель светлых богов «Звездное Небо» известное как «Колесо Сварога». Музыкально это выражается в печальных эмоциональных композициях тексты которых наполнены темой свободы тоски и переживаниями лирического героя.

Кому стоит послушать

? если вы цените блэк-метал этот альбом может стать мостом к народным мотивам которые легли в основу русского паган-метала. Если вы поклонники «Арконы» — воспринимайте этот релиз как своего рода DLC где главным героем выступает другой персонаж но с приятными фансервисными вставками в виде вокала Маши.

Любимый трек — «Заклятье» флейты акустические гитары и пронзительный дуэт Ильи «Wolfenhirt» и Маши «Scream» создают уникальное звучание где меланхолия и мощь сплетаются в идеальный музыкальный узор. Именно эта композиция стала для меня эмоциональным центром альбома тем что хочется переслушивать снова и снова открывая новые грани.

Kowloon (구룡) — проект, заявляющий, что родом из КНДР (верить или нет - решать вам). И уже этот факт выделяет группу на фоне других: блэк-метал из одной из самых закрытых стран мира звучит как что-то почти невозможное, что и делает релиз заметным. В англоязычной части интернета этот релиз произвёл эффект разорвавшейся бомбы.

«Summoning of Paektu» включает три композиции, не слишком длинных по времени. Звучание напоминает старую блэк-сцену 90-х и отдаёт смесью Dark Funeral, dissection и Spectral Wound (у последних, кстати, есть подозрительно похожая композиция с похожим интро — Frigid and Spellbound).

Главное впечатление от этого релиза — "бля, серьёзно, эти ребята из КНДР?" Я не сильно понимаю корейский, но звучит, по мне, очень достойно. Второй трек (백두의 소환 / Summoning of Paektu) — мой фаворит.
Ждём новых релизов от этих ребят.

Альбом Grajo одноимённой группы предлагает слушателю атмосферное и многослойное звучание, он был дебютным и произвёл хорошее впечатление на массы. Акцент делается на инструментал, потому и звучит так грациозно, мечтательно и атмосферно. Каждая песня начинается спокойно и медленно приближается к кульминации.

Альбом идет мягко, его можно слушать раз за разом и он не надоедает, крайне нежный, ласковый и тёплый женский вокал. Неспешные барабаны и гитара, которая не просто звучит, а создаёт меланхоличный образ. Касательно гитары, применяются такие эффекты как: дилэй, хорус и реверберация, что придаёт звучанию ту самую изюминку которая и выделяет Grajo на фоне остальных групп.

Если вы большой ценитель жанра вы не сможете пройти мимо этого шедевра, это именно тот альбом которым стоит проникнуться, который можно слушать бесконечно, та самая неизведанная элита андеграундного стоунер метала.

Hour Of 13 создали воистину альбом-путешествие во времена классического дума.

Группа как будто записала на плёнку ту самую аутентичную чёрную магию, воссоздала атмосферу давно утерянных ритуалов. Звук на пластинке не просто "ретро", а самый настоящий "прах", вековой, передающий беспрецедентный уровень погружения во тьму.

Сырой, низкочастотный, гудящий саунд из самых недр земли, вызывающий вместе с мурашками по коже ностальгию невероятного уровня. Гениальная, художественная подача, где каждое соло подобно пронзительному, полному скорби стону.

Но, конечно же, вокал, отдельный инструмент передачи атмосферы. Как я понял, хоть группа и состоит из 1 человека, имя которому Чад Дэвис, на этом, и некоторых других релизах за микрофоном стоял Фил Суонсон, и он идеально подошёл на эту роль. Гипнотический, полный фатализма голос, словно призрак, паря над всем остальным инструментальным сопровождением, и повествуя нам, слушателям, о древних проклятиях и мрачных мотивах, с утончёнными библейскими отголосками.

Но, в этом альбоме, безусловно, главную роль играет атмосфера. Безупречно переданная, тоскующая по ушедшей эпохе, которая словно вырывается из мира теней. Слушая каждую композицию можно почувствовать леденящую плоть прохладу, которую тягучие, медленные риффы будут перебивать, вводя в состояние глубокого транса.

Чертовски сильный дебют, доказывающий, что истинная, думовская тьма передаётся через подлинные эмоции и мастерски созданный вайб. Данный альбом для тех, кто ценит мощь и мрак тех фундаментальных групп стоявших у истоков жанра.

Blade and Bath — сольный проект Дениса Нидзельского, звучание которого погружает в атмосферу боли и душевных терзаний. Это музыка о внутренних ранах, одиночестве и усталости, где гитары и крик сливаются в один поток эмоций.

Альбом Rotten in Loneliness (2024) — мрачный, почти физически ощутимый опыт. Треки вроде: Shot, Misanthrope, Trouble Sleeping звучат как исповедь человека, потерявшего связь с реальностью. Медленные, вязкие риффы, пронзительный скрим и гулкое эхо создают атмосферу безысходности и пустоты, которая так хорошо передана, что заставляет ставить треки на повтор снова и снова.

Если слушать с закрытыми глазами, то в голове вспыхивают образы пустых улиц, холодных комнат и серого неба. Blade and Bath — не про развлечение, а про очищение через боль, для тех, кто не боится заглянуть внутрь себя.

p.s. сейчас проект находится в "заморозке"

Acid Terror — белорусский проект из Гомеля, сочетающий атмосферный блэк-метал, dungeon synth и психодел из разряда Edelweiss или Mystery. Группа делает мрачную и холодную музыку с оккультным настроением, где сырой звук переплетается с красивыми мелодиями клавишных.

Golden Age — их атмосферный и мистический альбом, в котором мы можем прикоснуться к древним ритуалам и скрытым мирам. Треки вроде Mystery или Agartha Flowers создают чувство путешествия по заброшенным коридорам и тайным залам давно почившей цивилизации. Звучание простое и загадочное — словно туман, который окутывает холодное подземелье.

Этот альбом подойдёт тем, кто любит музыку из разряда Edelweiss и прочей оккультной и мистической движухи. Это релиз загадочного оккультного рока с мистической атмосферой и красивыми синтами.

p.s. вот ссылочка на их ТГК, кто хочет залетайте https://news.1rj.ru/str/acidterror